Die 1200 besten Zitate und Sprüche zu Jazz und Blues – Seite 2

Ich mochte Blues nie und Jazz mochte ich überhaupt nicht. Ich mochte Chuck Berry.

Charlie Patton, der 1891 geboren wurde, nahm einige der allerersten Bluesmusik auf. In „Pony Blues“ und „Peavine Blues“ gelingt es ihm, dichte Rhythmusschichten übereinander zu schichten.

Leider leben wir nicht in einer Jazzwelt. Ich denke, wenn ich in einer Jazzwelt gelebt hätte, hätte ich es gut gemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es großartig gemacht hätte. Ich bin ein Liebhaber von Jazzmusik, also wäre ich glücklich gewesen, verstehen Sie mich nicht falsch. Ich gehe zu Jazzkonzerten wie der größte Jazzfan der Welt. Der Nachteil ist, dass ich meinen Lebensunterhalt nicht mit dem Jazzspielen verdiene.

Was ich als Barometer dafür betrachte, was ein Rockkünstler ist und was nicht, ist jemand, der ein gewisses Element des Blues hat, sogar einen Hauch von Soul- oder Bluesmusik, eine Ableitung des afroamerikanischen Blues, Folk, Spiritual oder Gospel .

Mittlerweile gibt es überall Jazz- und Blues-Festivals, und im College-Radio ist Americana stark im Kommen. Was ich höre, ist eine Wertschätzung echter Musik.

Ich liebte Musik seit meinem achten Lebensjahr. Jazz und Blues. Aber auch Little Richard und Elvis Presley.

Ich bin ein Blues-Typ und höre ständig Blues, und Blues ist zeitlos.

Alle Rätsel sind Blues, / Und alle Blues sind traurig, / Und ich erwähne nur / Einige Blues, die ich hatte.

Ich habe durch das Hören von Blues, Jazz und Spirituals genauso viel über das Schreiben über mein Volk gelernt wie durch das Lesen von Romanen.

Ich liebe Jazz. Für mich gibt es also zwei Hauptarten von Jazz. Es gibt tanzenden Jazz und dann gibt es noch hörenden Jazz. Jazz zu hören ist wie bei Thelonius Monk oder John Coltrane, wo es ein Hörerlebnis ist. Das ist es also, was mir gefällt; Ich mache gerne Sachen, die man hört. Es ist nicht wirklich dazu gedacht, Sie aufzurichten; Es soll Ihren Geist fokussieren. Deshalb sitzt man da und hört Jazz. Man tanzt zu einer Big Band oder was auch immer, aber die meiste Zeit sitzt man da und hört Jazz. Ich denke, das kommt von dieser Ästhetik, von dem Versuch, das Jazz-Hörerlebnis auf Hip-Hop zu übertragen.

Jazz spricht für das Leben. Die Blues erzählen die Geschichte der Schwierigkeiten des Lebens.

Wenn jemand Mr. Jazz war, dann Louis Armstrong. Er war der Inbegriff des Jazz und wird es immer bleiben. Er ist das, was ich einen amerikanischen Standard nenne, ein amerikanisches Original. ... Ich habe mir einfach die Energie genommen, die man braucht, um zu schmollen, und habe ein paar Blues geschrieben. ... Ich brauche keine Zeit, ich brauche eine Frist. ...Es gibt zwei Arten von Musik. Gute Musik und die andere Art. ... Musik ist meine Herrin, und sie spielt nach niemandem die zweite Geige.

Ich mochte Bluesmusik nie und Jazz mochte ich überhaupt nicht. Ich mochte Chuck Berry.

Ich würde mich nicht als Jazz- oder Bluesspieler bezeichnen.

Ich bin fertig mit Industrie. Im Ernst, meine iPod-Sammlung zu Hause enthält keine Industrial-Musik; Es ist ausschließlich Jazz, Blues und Country.

Der Blues wird überall gespielt. Es gibt keinen Ort, an dem ich gewesen bin, wo es keinen Blues gibt oder sich nicht für Blues interessiert.

Das ganze Leben selbst drückt den Blues aus. Deshalb sage ich immer, dass der Blues die wahren Tatsachen des Lebens sind, ausgedrückt in Worten und Liedern, Inspiration, Gefühl und Verständnis. Beim Blues kann es um alles gehen, was mit den Tatsachen des Lebens zu tun hat. Der Blues ruft Gott genauso an wie ein spirituelles Lied.

Als ich Mose Allison entdeckte, hatte ich das Gefühl, das fehlende Bindeglied zwischen Jazz und Blues entdeckt zu haben

Gerade der Blues verfügt heutzutage über ein weites, weites, weites Netz von allem, was man Blues nennt. Ich denke, wenn jemand in den letzten zehn Jahren oder was auch immer, oder sogar fünfzehn Jahren dazu gekommen ist, unterscheidet sich seine Erfahrung, die man Blues nennt, von meiner. Ich muss mein Spektrum dessen, was man Blues nennt, erweitern. Ich denke, jemand, der neu darin ist, müsste zurückgehen und sehen, was man heute Blues nennt und woher es kommt. Wenn das Sinn macht.

Ich habe meine Musik absichtlich herausfordernd und anders gestaltet. Es gibt etwas Elektronik, R&B, Blues, Motown, Country, Jazz und viel Soul.

Meine Wurzeln liegen in allem, von Doo-Wop und Blues über die Four Freshman und die Beach Boys bis hin zu Jazz und Electronica. Aber es war in einer täuschend einfachen Verpackung zusammengestellt.

Ich liebe Lieder und ich liebe das Songwriting, und insbesondere im Chicago Blues gibt es einen Standard beim Songwriting. Ich mag den traurigen Blues nicht unbedingt; Ich mag den Chicago Blues, zu dem man tanzen kann.

Eine Zeit lang hatte ich eine Bluesband in LA, aber mir wurde klar, dass ich zu optimistisch war, um Blues zu spielen. Ich hatte nicht das Elend in meinem Herzen, das der Blues erforderte.

Der Blues bringt dich zurück in den Schoß. Beim Blues geht es nicht um den Blues, sondern darum, dass wir alle den Blues hatten und alle gemeinsam in dieser Situation stecken.

Blues ist mein Leben. Es ist ein wahres Gefühl, das von Herzen kommt, nicht etwas, das nur aus meinem Mund kommt. Blues ist das, was ich liebe, und Blues ist das, was ich immer mache.

Ich liebe Jazz und Blues, wo es eine Struktur gibt, aber viele der coolen Sachen weichen von der Seite ab und spielen.

Der Blues und der Jazz werden ewig leben... Das Gleiche gilt für das Delta und das Big Easy.

Für die meisten Menschen bedeutet Jazz-Fusion dieses schreckliche synthetische Jazz-Rock-Ding, diese Jazz-Muzak, die ich verabscheue. Sie betrachten Jazz auch als eine spezifische Musikform, während für mich genau das Gegenteil der Fall ist.

Du spielst einen „tiefen, schmutzigen, beschämenden, langsamen und einsamen, meine Mama ist tot, mein Papa auf der anderen Seite des Meeres, ich bin nicht tot, aber ich soll einfach nur ein Blues sein.“ Man kann den gleichen Blues nehmen und ihn in einen Uptempo-Blues verwandeln, einen Shuffle-Blues, das hat der Rock'n'Roll daraus gemacht. Der Blues führt also nirgendwohin. Ich werde nirgendwo hingehen.

Wir spielten Jazz, Blues, Dixie und alles kam aus der Kirche. Wenn ich in die Kirche ging, sah ich, wie die Schwestern und Brüder den gleichen Takt machten.

Ich liebe die meiste melodische Musik – Klassik, Reggae, Big Band, Jazz, Blues, Country, Pop, Swing, Folk.

Die Blues-Tonleiter war das erste, was ich lernte. Es ist nur eine pentatonische Tonleiter mit einer flachen Septime und ein paar Noten, die cool klingen, wenn man sie beugt. Und weil die Leute den Blues in dieser Rock-Blues-Tonleiter verschmolzen haben, klingen Sie, wenn Sie sie verwenden, besser wie ein echter, authentischer Blues-Spieler.

Blues-, Soul- und Jazzmusik haben so viel Schmerz, so viel Schönheit voller roher Emotionen und Leidenschaft.

New Orleans Jazz ist eine komplexe und umfassende Kunstform, die etwa zur gleichen Zeit wie der Blues begann und viele seiner Vorzüge umfasste.

Viele Leute finden den Blues deprimierend, aber das ist nicht der Blues, den ich singe. Wenn ich Blues singe, singe ich das Leben. Die Leute können es nicht ertragen, den Blues zu hören, sie müssen Schwindler sein.

Eigentlich wollte ich Blues-/Jazz-/Gospel-Sängerin werden, aber die Zeiten hatten sich geändert und Disco war jetzt die Musik – der neue Sound. Ich habe es von ganzem Herzen angenommen und der Rest ist Geschichte.

Alle klassischen Jazzmusiker sangen und viele von ihnen sangen Blues.

In der Bluesmusik kommt alles zum Ausdruck: Freude, Schmerz, Kampf. Blues ist Bestätigung mit absoluter Eleganz. Es geht um einen Mann und eine Frau. Der Schmerz und der Kampf im Blues sind also der universelle Schmerz, der dadurch entsteht, dass einem das Herz gebrochen wird. Bei den meisten Blues-Songs geht es nicht um soziale Aussagen.

Die Leute denken, der Blues sei traurig. Sie hören Leute stöhnen und so. Das ist nicht der Blues. Das ist nur jemand, der langsam singt ... Beim Blues geht es darum, die Wahrheit zu sagen.

Sobald man anfängt, Schallplatten zu sammeln, lernt man immer mehr über Jazz und Blues.

Um Jazz zu spielen, muss man Blues spielen können.

Das ist die Art von musikalischer Freiheit, die ich mag: Jazz, Rock, Blues, alles. Wenn man unterschiedliche Musik spielt, nimmt man unterschiedliche Einstellungen ein.

Mein Vater hat mir tatsächlich das Klavierspielen beigebracht. Ich hatte eine klassische Ausbildung, habe aber begonnen, mich ein wenig dem Blues und Jazz zuzuwenden. Das ist mein neues Ding.

Wir hörten entweder Jazz oder Robert Johnson, den alten Bluesmann, aber nicht unsere Altersgenossen.

In meinen Teenagerjahren war ich ebenso süchtig nach großartigem Pop wie nach Free Jazz, elektronischer Musik und Hardcore-Blues.

Ich denke, der Blues ist für Bluesspieler in Ordnung, aber Free Blues hat für mich nie viel Sinn gemacht.

Als ich aufwuchs, hörte ich viele Jazz- und Bluesplatten – John Coltrane und Etta James. Ich mochte auch Radiohead und die BeeGees sehr.

Ich mochte Jazz schon immer. Und meine Leute mochten den alten Blues, Rennrekorde und den Doo-Wop und all das.

In der Carnegie Hall zeigte die Preservation Hall Jazz Band, wie leicht sie von einer Ära zur nächsten springen konnte. Bei Bedarf könnte es wie eine Rhythm-and-Blues-Bläsersektion oder eine eng arrangierte kleine Big Band funktionieren, aber es könnte auch zurück in die polyphonen Herrlichkeiten des Vintage-New-Orleans-Jazz wechseln, in dem fast jedes Instrument um die Melodie herum zu improvisieren scheint gleichzeitig.

Hip Hop hat uns also von Jazz, Blues, R&B, Soul, Klassik und Country-Musik ein bisschen von allem vorgestellt.

Ich denke, dass der Blues in allem steckt, daher ist es nicht möglich, ihn zu vernachlässigen. Man hört jemanden „Ooh ooh oooh“ sagen, und das ist der Blues. Du hörst einen Rock'n'Roll-Song. Das ist der Blues. Spielt jemand ein Gitarrensolo? Sie spielen Blues.

Die ultimative Ausdrucksform ist für mich der Blues, wobei mich der Jazz auf intellektueller Ebene anspricht.

Ich denke immer noch, dass die besten Metal-Bands ein Blues-Feeling haben. Das erste Black Sabbath-Album ist eine Art Blues-Prügel. Auch Deep Purple begann als Bluesband.

Das Besondere an meinem Ansatz ist, dass ich verschiedene Dinge mache. Ich mache Jazz, Blues, Country-Musik und so weiter. Ich mache sie alle, wie ein guter Versorger.

Der Hauptanreger der Jazzband war natürlich der Aufstieg des Neger-„Blues“ und seine Ausbeutung durch den Neger-Songwriter WC Handy.

Es gibt keine Möglichkeit auf der Welt, dass ich den gleichen Blues mehr empfinden kann wie früher. Wenn ich in Chicago spiele, spiele ich modern und nicht den Blues, mit dem ich geboren wurde. Die Leute sollten den reinen Blues hören – den Blues, den wir hatten, als wir kein Geld hatten.

Lars Ulrich ist kein Jazz-Schlagzeuger, aber er ist mit Jazz aufgewachsen. Warum? Denn sein Vater Torben – ein unglaublicher Tennisspieler – liebte Jazz. Früher wohnten Jazzmusiker in ihrem Haus.

Ich kam mit Jazz, Blues, Gospel, Country-Musik und Rock in Berührung und war das einzige Kind, das ich kannte und das sich mit diesem Zeug auskannte.

Zunächst einmal ist „Jazz“ ein wirklich schlechtes Wort ... für alle wahren Musiker, die wirklich Jazz spielen, ist Jazz das schlechteste Wort dafür. Jazz ist ein Prozess. Jazz ist ein kreativer Prozess. Es ist nicht so sehr ein Genre, sondern eine Ausdrucksweise.

Wenn es ein Ungleichgewicht hinsichtlich dessen gibt, was die Leute zu hören bekommen, dann ist das negativ. Dann wird Blues und Jazz sterben.