Die 1200 besten Zitate und Sprüche junger Filmemacher

Ich habe oft gedacht, dass selbst bunte Zusammenkünfte von Dokumentarfilmern mehr Spaß machen als Zusammenkünfte von Spielfilmern.

Ich kenne viele Filmemacher und das Drehen im IMAX ist eine Herausforderung. Filmemacher lieben die Lebendigkeit und Kraft dieser großen Bilder.

Man hört Albtraumgeschichten von jungen Filmemachern, die in Hollywood arbeiten und denen gesagt wird, was sie tun sollen.

Wenn Filmemacher davon abgehalten werden, Filme zu machen, kann das viele verschiedene Gründe haben. Manchmal arbeitet man an einem Film, besetzt ihn und erledigt die ganze Arbeit, und schon kann es sein, dass es nur noch einen Monat bis zum Dreh ist, und plötzlich geht die ganze Sache in Rauch auf. Aber ich glaube, dass die digitale Revolution den Menschen Möglichkeiten bieten wird, Filme zu machen, die sie vorher nie gehabt hätten. Ich denke, dass man jetzt mit sehr, sehr wenig Geld einiges ziemlich Glaubwürdiges machen kann. Was meiner Meinung nach großartig für junge Filmemacher ist.

Für junge Filmemacher ist Saw ein perfekter Film. Es kostet nicht das BSP fast aller Länder der Welt.

Junge Filmemacher sollen die jungen Türken sein, die den aktuellen Stand der Filmideen vorantreiben.

So zu tun, als wäre Hollywood etwas anderes als das, ist unaufrichtig. #OscarsSoWhite liegt im Trend, aber für Filmemacherinnen und farbige Filmemacherinnen ist es kein Trend. Das ist unsere Realität und es ist wichtig, dass wir etwas tun, um sie zu ändern.

Mein Rat an junge Filmemacher lautet: Folgen Sie keinen Trends. Starten Sie sie!

Ich gehe zu Kongressen und Universitäten und spreche mit jungen Filmemachern und jeder dreht einen Zombiefilm! Das liegt daran, dass es einfach ist, die Nachbarn dazu zu bringen, herauszukommen und ihnen etwas Ketchup zu geben.

Viele der surrealen Filmemacher, wie David Lynch, Alejandro Jodorowsky oder unzählige andere Underground-Filmemacher ... Ihr Gespür für explosive Bilder hat ihre Filme schon immer dominiert. Es ist eine Möglichkeit, die Sinne zu schockieren und sie dazu zu bringen, sich zu öffnen.

Schon vor der Wirtschaftskrise gab es in Griechenland keine Struktur zum Filmemachen – keine richtige Industrie, und diese Struktur hat den Filmemachern überhaupt nicht geholfen. Filmemacher mussten sich also gegenseitig helfen und Filme mit sehr, sehr geringem Budget machen. Jetzt, mit der Krise, ist es etwas schlimmer geworden, aber Filmemacher werden weiterhin Filme machen. Es hat sich nicht so viel geändert.

Ich liebe es, mit jungen Leuten und jungen Filmemachern zu arbeiten, und ich liebe es, an ersten Filmen zu arbeiten. Ich finde es cool. Es macht Spaß. Ich nehme es einfach wie es kommt.

Als unabhängige Filmemacher sind wir tatsächlich stark voneinander abhängig. Die Spirit Awards sind ein öffentlicher Ausdruck dieser Bindungen, der komplexen Beziehungen und Geschichten, auf die wir Filmemacher angewiesen sind, um unsere persönlichsten Werke zu schaffen.

Es ist eine völlig egoistische Entscheidung, Produzent zu werden, weil ich möchte, dass meine Art von Kino Bestand hat und gedeiht, und jungen Filmemachern dabei zu helfen, solche Filme zu machen, ist der beste Weg, dies zu tun.

Viele junge Filmemacher bringen ihre Filme zu meinem Vater, weil er immer viele gute Schnittideen und Hinweise gibt. Er wäre ein guter Filmprofessor.

Wann immer es mir gelingt und der Zeitplan es zulässt, helfe ich gerne jungen Filmemachern.

Wir brauchen mehr farbige Filmemacher, die die Geschichte erzählen. Ich würde mir wünschen, dass mehr Filmemacher ihre Produkte unabhängig herausbringen, einen guten kommerziellen Film zusammenstellen und ihn online vertreiben.

Während es für Filmemacher zunehmend möglich ist, selbst ein Publikum zu finden (was besonders bei Dokumentarfilmern beliebt ist), glaube ich immer noch an den „Spezialisten“. Damit meine ich, dass ich mich als Filmemacher bekenne, die Vermarktung und den Vertrieb meiner Filme aber den Experten überlasse.

Wenn Madhur Bhandarkar morgen einen Film dreht, werden die Leute erwarten, dass er etwas wie „Chandni Bar“ oder „Corporate!“ macht. Ebenso brauchen Filmemacher Zeit, um mit diesem Stereotyp zu brechen und etwas Neues auszuprobieren – in Bollywood ist es für Filmemacher schwierig, vielseitig zu sein.

Die Wirtschaft ist hart. Ich denke, das betrifft jeden, vom großen Filmemacher bis zum kleinen Filmemacher.

Ich denke, alle großen Studiofilmemacher sind tot oder arbeiten nicht mehr. Ich zähle mich, meine Freunde und andere zeitgenössische Filmemacher nicht in ihre Kategorie. Ich sehe nur, wie wir arbeiten.

Der nächste Film wird also nicht unbedingt das moderne Albany, Georgia sein, aber wir sind dankbar für die Filme, die wir (mit Sherwood) gemacht haben. Die Kirche ist eine erstaunliche Kirche. Wir werden als Filmemacher wachsen, in die nächste Generation aufstrebender Filmemacher investieren und versuchen, das zu duplizieren, was wir tun.

Es ist eine Art Do-it-yourself-Ära mit diesen kleinen Teilen der Technologie, die man iPhones nennt. Sie können Ihre eigenen Sachen filmen und auf YouTube veröffentlichen. Ich denke, das ist einfach eine fantastische Neuheit und eine Gelegenheit für junge Schauspieler und junge Filmemacher, ihr Handwerk zu erlernen und zu verfeinern.

Die Filmemacher befinden sich in ihrer eigenen Art von Blase. Es war eine Art Offenbarung für mich und mir wurde klar, warum so viele der großen Filmemacher einzigartige Menschen sind. Wissen Sie, sie haben eine Vision. Sie mögen von anderen Filmemachern beeinflusst sein, aber sie arbeiten bei nichts mit ihnen zusammen.

Ich möchte mehr junge Filmemacher sehen, insbesondere Filmemacher mit einer einzigartigen Stimme. Es würde mir nichts ausmachen, weniger Versuche zu sehen, Menschen zwangsweise zu ernähren, was andere zu wollen glauben, wenn das Sinn macht – was auch immer die Formel sein mag, nach der manche Menschen zu operieren scheinen, etwa, dass sie einen bestimmten Stern oder eine bestimmte Sache brauchen um ein Stück anfertigen zu lassen.

Ich liebe es, junge Filmemacher und Filmemacherinnen zu betreuen.

So wie es aussieht, freue ich mich, dass die Tourismusabteilung die Agenturen in Delhi gebeten hat, Filmemachern zu helfen, wann immer sie ihren Film in der Hauptstadt drehen möchten. Zumindest sind sie für die Filmemacher.

Meiner Meinung nach geben sich viele junge Filmemacher zu viel Mühe, um im Trend zu liegen, und sie können anmaßend sein.

Ich werde von vielen Filmemachern beeinflusst; Ich mag englische Filmemacher, weil ich mich mit ihnen verwandt fühle.

Männliche Filmemacher müssen nur ihr weibliches Selbst berühren, um ihren weiblichen Blick zu entwickeln, wie es viele große Filmemacher getan haben. Aber warum ist es wichtig, dies zu tun? Weil die Welt von aggressiven Männern regiert wurde und in ein großes Chaos geriet.

Ich sage immer, dass AMC Filmemacher anstellt und sie Filmemacher sein lässt.

Ich denke, unabhängige Filmemacher, Dokumentarfilmer – sie sind Journalisten.

Wenn ich jungen Frauen oder aufstrebenden Filmemachern begegne, die mir sagen, dass ich sie inspiriert habe oder dass meine Arbeit ihnen etwas bedeutet, ist das erstaunlich. Das ist wirklich spannend!

Einige junge Filmemacher sind leider nicht in der Lage, Versuchen zu widerstehen, ihre Filme vielleicht unfair zu kürzen.

Es brodelt bei jungen Künstlern und jungen Filmemachern, die unbedingt andere Sichtweisen und Geschichten an die Öffentlichkeit bringen wollen. Es verändert sich alles und es passiert, und sie können ihre Filme vielleicht nicht im Kino spielen, sondern ins Internet stellen. Das ist die neue Welle, die neue Welt.

„Beyond the Lights“ war mein vierter Film. Ich habe viel Wissen gewonnen und freue mich, dieses mit jungen Filmemachern zu teilen, weil ich weiß, wie verloren ich mit der Frage „Was kommt als nächstes?“ aus der Filmschule kam.

Vielleicht klingt es lächerlich, aber das Beste, was junge Filmemacher tun sollten, ist, sich eine Kamera und einen Film zu besorgen und überhaupt einen Film zu machen.

Showtime hat neuen, jungen Filmemachern – Schwarzen, Weißen und allen anderen – die Möglichkeit gegeben, Filme zu machen, aber auch Schauspielern, die in die Regie wechseln möchten.

Wenn sich die jungen Filmemacher genügend Fragen stellen und genügend Antworten finden und die Drehbücher straff genug werden.

Das Schwierigste an Musikvideos ist, dass viele junge Filmemacher sich für das Medium interessieren und so viele unterschiedliche Ideen haben, aber sie müssen verstehen, was der Musiker will.

Männer, die gerade anfangen, haben so viele Möglichkeiten, mit Filmemachern künstlerisch in Kontakt zu treten, sich von ihnen betreuen zu lassen und mit ihnen zusammenzuarbeiten. Ich hatte einfach keinen älteren, erfahreneren Menschen, der mir helfen konnte. Ich hoffe also, dass alle Frauen, die jetzt Filme machen, sich darüber im Klaren sind, dass wir die Möglichkeit haben, dies für neue Filmemacher zu sein.

Normalerweise versuche ich, über das Telefon mit jungen Filmemachern in Kontakt zu treten, damit ich ihnen zuhören und einfach herausfinden kann, warum sie die Geschichte erzählen wollen. Und normalerweise bin ich dabei. Ich sage: „Ja, ich würde gerne helfen. Und ich muss nur wissen, warum Sie das tun möchten“, und das ist normalerweise ein einfacher Prozess, weil ein Filmemacher normalerweise sein Herz offenbart, wenn er die Geschichte erzählt. Und das ist der Grund Wenn es darum geht, den Kleinen auf ihrem Weg zu helfen, bin ich eher ein Softie.

Ich freue mich, dass junge Filmemacher mich in ihren Filmen haben möchten. Sie sind aufgeschlossen und nehmen alte Denkweisen neu auf. Ich ziehe viel Energie aus ihnen. Vor allem finde ich ihre Liebe und ihren Respekt äußerst entwaffnend.

Ich habe so viele junge Filmemacher gesehen – sogar professionelle Filmemacher, die einen Hollywood-Deal bekommen –, dass sie nicht genau wissen, wo sie anfangen und wo sie aufhören sollen, und sie werden viel Zeit damit verschwenden, diese perfekte Aufnahme, eine Einspielung, zu machen. und dann bleibt keine Zeit mehr, den Dialog zu drehen.

Ich denke, Filmemacher im Allgemeinen ... Es gibt einige großartige, wirklich großartige Filmemacher – aber im Großen und Ganzen sind Filmemacher und Schauspieler meiner Meinung nach die größte Gruppe weinerlicher, überbezahlter Babys auf dem Planeten.

Filmemacher befinden sich immer in einer Blase; Zusammen mit unserem Team oder unserem Autor kommen wir nicht wirklich in Kontakt mit anderen Filmemachern. Das Tolle an Sundance ist also, dass man viele andere Filmemacher sehen kann, die das Gleiche tun wie Sie.

Ich kann es kaum erwarten, diese jungen Autoren und Filmemacher für den Rest meiner Karriere kennenzulernen, damit ich viele ihrer Geschichten produzieren und verbreiten kann.

Ich mag es nicht, wenn Filmemacher sagen: „Kommen Sie einfach so, Sir.“ Ich experimentiere gerne mit meinem Make-up. Ich wünschte, mehr Filmemacher ließen mich das tun.

Ich denke, im Allgemeinen ist es bei Filmen mit kleinem Budget im Moment schwierig. Die Wirtschaft ist hart. Ich denke, das betrifft jeden, vom großen Filmemacher bis zum kleinen Filmemacher.

Die dänischen Filmemacher sind mit den Dogme-Filmen und Lars von Trier eine einzigartige Generation von Filmemachern.

Ich werde oft von jüngeren Filmemachern gefragt: „Warum muss ich mir alte Filme ansehen?“ Ich habe in den letzten 20 Jahren eine Reihe von Bildern gemacht und die Antwort, die ich ihnen geben muss, ist, dass ich mich immer noch als Student betrachte. Je mehr Bilder ich in 20 Jahren gemacht habe, desto mehr wird mir klar, dass ich es wirklich nicht weiß. Und ich bin immer auf der Suche nach etwas oder jemandem, von dem ich lernen kann. Ich sage den jüngeren Filmemachern und den jungen Studenten, dass sie es so machen, wie es die Maler früher taten – dass Maler es tun – die alten Meister studieren, die Palette bereichern, die Leinwand erweitern. Es gibt immer so viel mehr zu lernen.

Der einzige Rat, den ich den jungen Filmemachern wirklich geben kann, ist, beharrlich zu sein, nicht aufzugeben und weiterhin so viele Filme wie möglich anzuschauen und zu machen.

Es ist mir eine Ehre, am Projekt Imagin8ion von Canon teilzunehmen und mit einer Marke zusammenzuarbeiten, die junge Filmemacher fördert und an der Spitze der Technologie steht.

Sie gehen ins Kino, um transportiert zu werden. Das liegt in der Verantwortung der Filmemacher und der Leute, die die Filmemacher engagieren – zu versuchen, neue Träume zu finden, die wir alle gemeinsam teilen können.

In Mexiko gibt es gute Filmemacher, aber sie hatten nicht immer die Möglichkeit, ihre Arbeit zu zeigen. Aber seit „Amores Perros“ hatten viele dieser Filmemacher die Gelegenheit, ihre Filme zu zeigen, und sie haben eine neue Energie für das Kino.

Ich liebe Independent-Filme, weil ich gerne helfe, ich liebe es, zu helfen, ich liebe es, Wissen oder Erfahrungen an junge Filmemacher weiterzugeben, denn das sind sie normalerweise. Sie sind junge Filmemacher, die entweder einfach nur ihre Geschichten erzählen oder ins Showgeschäft einsteigen wollen, und das ist ihre Visitenkarte. Aber so oder so habe ich großen Respekt vor jungen Filmemachern, die versuchen, eine Geschichte zu erzählen, die ihnen etwas bedeutet.

Für mich ist es sehr schwer herauszufinden, was wirklich talentierte junge Filmemacherinnen davon abhält, die Art von Karriere zu machen, die ihre wirklich talentierten jungen männlichen Kollegen machen.

Ich halte es für einen Fehler junger Filmemacher, einfach digitale Ausrüstung zu kaufen und einen Spielfilm zu drehen. Machen Sie zunächst Kurzfilme, machen Sie Ihre Fehler und lernen Sie daraus.

„Hunger“ hat mein Leben definitiv verändert, was die Anerkennung durch Filmemacher betrifft, da es sich in erster Linie um einen Film der Filmemacher handelte.

Wer sind diese Leute, die die Entscheidung treffen, in Filmen nur junge Schauspieler zu besetzen? Es sind die Filmemacher und Filmproduzenten. Ich weiß nicht, ob das das ist, was das Publikum will, weil ich wirklich glaube, dass die Massen auf eine gute Geschichte reagieren.