Die 42 besten Zitate und Sprüche von Kameraleuten

Das reizt mich, mit wirklich hervorragenden Menschen zusammenzuarbeiten, seien es wunderbare Regisseure oder Schauspieler oder Kameraleute und vor allem Schriftsteller. In meinem Arbeitsleben gehe ich zu einem Set und diese großartigen Erlebnisse und das Nachhausekommen werden durch sie verändert.

Ich denke, was mich inspiriert, befindet sich in einem ständigen Wandel ... es ist einfacher, sich an Fotografen und vielleicht an Kameraleute zu halten, obwohl die großen mittelalterlichen, manieristischen und barocken Maler italienischer, spanischer, flämischer und deutscher Herkunft eine ständige Quelle dafür sind Inspiration, zusammen mit ausgewählten Modernisten wie Dali.

Ich bin dankbar, dass ich schon so lange schauspielere, weil ich über so viele Erfahrungen und Erinnerungen verfüge und von einigen der größten Schauspieler, Regisseure, Autoren und Kameraleute lernen durfte. Ich habe das Gefühl, dass meine Karriere ein Privileg war. Ich kann mir mein Leben ohne es nicht vorstellen.

Ich habe mit einigen der großartigen Kameramänner zusammengearbeitet. Deshalb beobachte ich immer, was sie tun und wie der Regisseur seine Aufnahmen komponiert, einfach weil ich es als Schauspieler interessant finde; Du versuchst ihnen auch zu helfen.

Natürlich gibt es viele, viele, viele gute Kameraleute, und leider arbeiten sie nicht so viel wie viele der Leute, die diese verrückten, dummen Filme machen.

Ich denke, dass man mit jedem Gerät einen großartigen Film machen kann. Schauen Sie sich „Tangerine“ an, einen wunderschönen Film, der auf einem iPhone gedreht wurde. Man sieht so viele Filme, die tadellos gedreht, aber langweilig sind, und dafür gibt es kein Publikum außer anderen Kameraleuten, die sich einfach gerne zweistündige Musikvideos ansehen.

Es gibt Künstler, Filmemacher oder Kameraleute mit langer Karriere, die, vielleicht um sich neu zu erfinden oder einfach nur an einem sicheren Ort zu bleiben, es überlagern oder aufpeppen, wenn ich diesen Ausdruck gebrauchen kann, oder großartige Entscheidungen treffen, die das nicht tun Fühlen Sie sich so authentisch wie das, was sie getan haben, um uns überhaupt erst in sie verlieben zu lassen.

Die Filme, die ich vorher gemacht habe, waren Filme mit vielen Charakteren, vielen Drehorten und geringem Budget, was bedeutete, dass ich überall herumlief und nie die Chance hatte, eine Beziehung zu einem Schauspieler aufzubauen. Zu den Kameraleuten, Redakteuren oder Produktionsdesignern hatte ich immer gute, enge Beziehungen, aber nicht zu den Schauspielern.

Die Visualisierung meiner Filme ist mir immer sehr wichtig und ich arbeite sehr eng mit meinen Kameraleuten zusammen. Wenn ich darüber nachdenke, hatte ich noch nie zweimal denselben Kameramann. Ich weiß nicht, warum das so ist. Jeder ist immer beschäftigt. Sie machen drei oder vier Filme pro Jahr. Es ist für mich lebenswichtig.

Viele männliche Kameraleute kleben sich ein Kissen auf den Bauch, damit sie während der Dreharbeiten eine Ablage für ihre Ellbogen haben.

Filme wie „Bond“ finanzieren Ausbildungsprogramme für zukünftige Filmtechniker, und die Arbeit an Filmen selbst bietet ein hervorragendes Ausbildungsfeld für angehende Regisseure und Kameraleute. Wenn kein Geld da ist, um Filme zu machen, ist das wie ein Kartenhaus, das zusammenbricht.

Es hat sich in eine Welt der Amateure verwandelt. Es gibt Amateurschauspieler, die Millionen von Dollar verdienen, Amateurkameramänner, Amateurregisseure ... Herrgott, diese Amateurregisseure können für alles Geschäfte machen. Noch ein Comic? Oh sehr gut.

Ich war glamourös wegen Zauberern wie George Folsey, James Wong Howe, Oliver Marsh, Ray June und all den anderen großartigen Kameramännern. Ich vertraute diesen Männern und den anderen Experten, die uns schön gemacht haben. Der Rest war mir völlig egal. Ich habe mich nicht um meine Kleidung, meine Beleuchtung oder irgendetwas anderes gekümmert, aber glauben Sie mir, einige von ihnen taten es.

Die meisten Menschen stellen sich Kameraleute vor, die sich epische Motive aussuchen, um zu zeigen, was sie machen – große, mitreißende Bilder von Krieg oder Prunk.

Was Vilmos Zsigmond von anderen Kameraleuten unterscheidet, ist natürlich sein Talent, vor allem aber seine körperliche Ausdauer. Ohne es kann man einfach nicht großartig sein.

Man muss Regisseuren und Kameraleuten einen Wortplan für Visuals geben, aber das musste ich aus Erfahrung lernen.

Als ich aufwuchs, gab es keine Filmschulen. Ich habe gelernt, indem ich mit klugen Leuten zusammengearbeitet habe. Gute Autoren und Kameraleute.

Ich habe großen Respekt vor Kameraleuten. Das ist meine geheime Soße. Als wären sie alles für mich.

Ich hatte in den 70er Jahren das große Glück, mit den besten Schauspielern, den besten Regisseuren und den besten Kameraleuten zusammenzuarbeiten.

Sexismus ist real und existiert weiterhin in Film und Fernsehen. Ich habe gesehen, wie weibliche Regisseure vor dem gesamten Team offen von männlichen Kameraleuten untergraben wurden

Ich versuche, B-Genre-Filme zu nehmen und sie so zu behandeln, als wären sie A-Dramen. Beauftragen Sie die Kameraleute, beauftragen Sie die Schauspieler damit, ein erstklassiges Drama zu machen, aber es geht einfach um Außerirdische oder Geister oder verrückte Menschen oder Mörder oder was auch immer.

Im Unterhaltungsbereich ermöglichte uns die Technologie vor fast allen anderen Bereichen eine größere Auswahl und einen einfacheren Wechsel. Die Studios wurden viel stärker von den Stars abhängig, nicht nur von Starschauspielern und -regisseuren, sondern auch von Startechnikern und Starkameraleuten. Es ist eine sehr wichtige Entwicklung im Hinblick auf das Verständnis, warum Menschen so arbeiten, wie sie arbeiten.

Einem geschenkten Gaul schaue ich nie ins Maul. Und ich hatte wirklich, wirklich Glück. Das ist mir bewusst. Und meine Karriere wurde mir zweifellos von den Menschen gegeben, mit denen ich zusammengearbeitet habe. Die Schauspieler, die Regisseure, die Kameraleute, die Autoren, sie alle haben mir die Möglichkeit gegeben, so zu arbeiten, wie ich es getan habe, und ich bin wirklich dankbar.

Ich glaube nicht wirklich an das Geheimnis der Kinematographie – was in der Kamera passiert, ist das, was die Kameraleute erschaffen und all diesen Unsinn – ich möchte, dass der Regisseur sieht, was ich zu tun versuche.

Ich persönlich bin einfach ein Geek, wenn es um Kameramänner geht. Und wenn es um Robert geht und wenn es um jemanden wie Roger Deakins geht, der „Prisoners“ und Jarhead erschossen hat.

Ich bin ein lebenslanger Künstler, was an sich schon ein Wunder ist. Es ist wirklich eine Herausforderung, Karriere als Künstler zu machen. Ich würde sagen, dass das Argument für eine Zuschussfinanzierung nicht nur darin besteht, dass mein Film etwas Gutes für die Gesellschaft getan hat – hoffentlich hat er den Menschen die Augen geöffnet –, sondern dass Sie auch einen arbeitenden Künstler geschaffen haben. Ich stelle Kameraleute ein, ich stelle Produktionsdesigner ein, ich stelle Produzenten ein.

Ich hatte das Glück, viele Jahre lang durch das Spielen aller möglichen Rollen und das Zuschauen aller möglichen wirklich guten Kameraleute, Schauspieler und Regisseure zu lernen, bevor die Leute überhaupt auf mich aufmerksam wurden, was das Publikum betrifft.

Wir verwerfen die persönlichen Besonderheiten, die nicht dem von Art Directors und Kameraleuten geschaffenen Ideal der konventionellen Schönheit entsprechen.

Ich denke, dass alle Kameraleute, zumindest die meisten von ihnen, am liebsten alles vor Ort machen würden, weil man vor Ort nicht schummeln kann. Es ist da, es ist normalerweise Teil der Geschichte. Man muss mit den Elementen klarkommen. Es gibt Sonnenschein, es regnet, es gibt Nebel – da muss man sich wirklich mehr anstrengen, um zu versuchen, die Dinge während des Tages so anzupassen, dass es aussieht, als wäre es innerhalb von fünf Minuten gedreht worden, also innerhalb von fünf Minuten.

Ich möchte der DP nicht auf die Füße treten. Das ist die erste Lektion, die ich gelernt habe, als ich anfing, gemeinsam mit anderen Kameraleuten Regie zu führen.

Nach 50 Jahren im Filmgeschäft lerne ich immer noch mein Handwerk. Dieser kürzliche Dreh von „Mandie und der geheime Tunnel“ war eine Offenbarung. Die beiden jungen Regisseure Joy Chapman und Owen Smith repräsentieren eine Gruppe von Schauspielern, Regisseuren und Kameraleuten im ganzen Land, die nie in New York oder Hollywood auftauchen.

Außer den Europäern wissen nur sehr wenige Kameraleute, wie man Frauen so in Szene setzt, wie sie es früher taten.

Je mehr Werkzeuge wir haben, desto mehr können Regisseure und Kameraleute ausdrücken und unterschiedliche Welten und Gefühle erschaffen. Es ist, als hätte man mehr Instrumente in einem Orchester.

Es ist wirklich spannend, mit Produktionsdesignern, Kameraleuten, Oberbeleuchtern, Kostümbildnern, Redakteuren und Komponisten zusammenzuarbeiten.

Die mexikanischen Kameramänner Gabriel Figueroa und Emilio Fernandez waren Schüler von Sergei Eisenstein und Toland. Ihr Äußeres und ihre Beleuchtung waren wunderschön. Und die Filme, die Ingmar Bergman mit Sven Nykvist gemacht hat, waren außergewöhnlich.

Ich denke, dass Frauen in der Kinematografie Fortschritte gemacht haben, im Gegensatz zu Regisseurinnen, die meiner Meinung nach Rückschritte gemacht haben. Es gibt viel mehr Kamerafrauen als zu Beginn meiner Tätigkeit.

Unsere Erinnerungen sind bequeme Lügen, die wir erschaffen, indem wir Bilder aus den Erfahrungen anderer kopieren. Wir verwerfen die persönlichen Besonderheiten, die nicht dem von Art Directors und Kameraleuten geschaffenen Ideal der konventionellen Schönheit entsprechen.

Ich bin völlig umzingelt, nicht nur mein Vater, sondern auch meine drei Brüder und Sergio, mein Mann, alle vier arbeiten beim Film. Einige sind Autoren, Regisseure oder Kameraleute, allesamt. Ich bin von Männern umgeben, die Filme machen, und zwar so sehr, dass ich irgendwann das Gefühl hatte, in der Familie sei kein Platz mehr für einen anderen Filmemacher. Viele Jahre lang habe ich nur als Romanautor gearbeitet oder Drehbücher geschrieben, bei denen andere Regie führen sollten.

Männliche Crews wissen, dass Kamerafrauen hier bleiben werden, und es werden noch mehr von uns sein. Wenn sie Profis sind, verhalten sie sich auch so.

Ich denke, dass die Digitalisierung den Kameraleuten viele großartige Möglichkeiten bietet. Insbesondere bei urbanen Stadtlandschaften und bei Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen ermöglicht es uns, das wiederzugeben, was wir tatsächlich mit unseren Augen sehen; Das ist interessant.

Ich glaube nicht wirklich an das Geheimnis der Kinematographie – was in der Kamera passiert, ist das, was die Kameraleute erschaffen und all dieser Unsinn.

Der emotionale, physische und ästhetische Wert eines Klangs hängt nicht nur von der kausalen Erklärung ab, die wir ihm zuschreiben, sondern auch von seinen eigenen Qualitäten von Klangfarbe und Textur, von seiner ganz persönlichen Schwingung. So wie Regisseure und Kameraleute (selbst diejenigen, die niemals abstrakte Filme machen werden) durch die Verfeinerung ihres Wissens über visuelle Materialien und Texturen alles gewinnen können, können wir gleichermaßen von einer disziplinierten Aufmerksamkeit für die inhärenten Qualitäten von Klängen profitieren.