Die 102 besten Zitate und Sprüche zum Thema Kinematografie

Das kommt selten vor – großartige Darbietungen, magische Kinematographie und großartige Regie.

Man macht den Film durch die Kinematographie – es klingt nach einer recht einfachen Idee, aber für mich war es wie eine große Offenbarung.

Das Spielen mit Licht ist etwas sehr Wichtiges, besonders wenn Sie Kinematographie in Ihrem Spiel haben möchten.

Ich mag keine sehr auffällige Kinematografie, weil ich finde, dass sie das Publikum davon abhält, Teil des Films zu werden. es wird zu einer Art Selbstreflexion.

Ich mag Filme, bei denen man sie sich 25 Jahre später noch einmal ansehen und die Kinematografie bewundern kann.

Ich möchte meine Kinematographie und meinen Schnitt herausfordern.

Tatsächlich basiert meine Methodik auf der Idee, abzuwarten, bis die Inspiration für die Schauspieler eintrifft. Und das bedeutet, dass das Licht, die Kamera, alles für diesen Moment bereit sein muss, damit sie nicht warten müssen.

Die Möglichkeiten der Kinematographie sind unendlich ... viel mehr als Musik oder Sprache.

Die Zukunft der Kinematographie gehört einer neuen Rasse junger Einzelgänger, die Filme drehen, indem sie ihren letzten Penny hineinstecken und sich nicht von den materiellen Routinen des Gewerbes vereinnahmen lassen.

Die Kinematographie hängt ebenso stark von der Körperlichkeit der Szene ab, daher sind viele unserer Aufnahmen aus der Hand. Ich hatte das Gefühl, dass der Kameramann die vierte Figur mit dem gleichen Elan wie die Schauspieler sein musste

Ich habe Kinematographie und glamouröse alte Hollywood-Filme schon immer geliebt und sie gehen Hand in Hand.

Die Kameraarbeit war für mich natürlich unglaublich wichtig, weil ich einen Abschluss als Kameramann gemacht habe.

Es gibt bestimmte Bilder, die mir gefallen. Allegro besteht aus einer Serie von Stillleben-Fotografien, die auf Hochtouren gebracht wurden. Es wurde so viel Sorgfalt in die Komposition der Kinematographie gesteckt.

Wir haben versucht, einige visuelle Motive [in „Die Schöne und das Biest“] zu verwenden. Was die Kinematographie, die Linsen und all das angeht, präsentieren wir einen anderen Blick auf diese Welt. Es ist etwas schlanker, aber wir behalten das Gothic-Feeling darunter.

Letztendlich denke ich, dass Kinematographie für jede Kultur eine Möglichkeit ist, unterschiedliche Geschichten zu erkunden, unterschiedliche Arten, eine Geschichte auch zu erzählen.

Ich bin sehr offen dafür, für jeden talentierten Filmemacher Kameraaufnahmen zu machen, wenn das Drehbuch gut ist.

Und die besten Filme fühlen sich an, als würde einem eine Faust in den Solarplexus geschlagen, und alle Elemente des Filmemachens – die Schauspielerei, das Design, die Kinematographie, die Musik – funktionieren alle auf ein Ziel hin.

Die Qualität des Fernsehens wird aus schauspielerischer Sicht immer besser, da man diese fantastischen Szenen mit großartigen Regisseuren und hervorragender Kameraführung drehen kann.

Ich bin stolz auf die Art und Weise, wie ich Dinge neu arrangiere und zusammenfüge, wie ein Koch, der ein großartiges Essen zubereitet, oder ein Filmemacher, der eine Geschichte zusammenstellt – es geht um Casting, Schnitt, Kameraführung.

Ich glaube nicht wirklich an das Geheimnis der Kinematographie – was in der Kamera passiert, ist das, was die Kameraleute erschaffen und all dieser Unsinn.

Manche Regisseure beschäftigen sich nicht mit der Kinematographie und konzentrieren sich nur auf die Geschichte, aber ich bin auf jeden Fall taktiler, wenn es um die Einbeziehung der Kleinigkeiten geht.

Der Grund, warum ich Regie führen wollte, ist, dass ich persönliche Geschichten erzählen möchte, aber auch, weil ich jeden Teil des Filmemachens liebe – von der Garderobe über die Bühnendekoration bis hin zur Kameraführung.

Ich hatte eine Vorliebe für die Fotografie, die sich natürlich auch auf die Kinematografie auswirkte.

Ein Großteil der Kinematographie ist Intuition. Es ist eine Kunst, keine Formel.

Kinematographie, eine militärische Kunst. Bereiten Sie einen Film wie eine Schlacht vor.

Ich denke, der Sinn der Kinematographie, bei dem, was wir tun, ist Intimität.

Die einzige Konstanz in meiner Arbeit besteht darin, dass ich versuche, die Kinematographie zu nutzen, um die Erzählung bestmöglich zu erzählen und den Handlungssträngen der Charaktere gerecht zu werden, aber es nicht so offen zu tun, dass die Leute davon abgelenkt werden.

Das Leben ist unvorhersehbar, und ich bin der Meinung, dass Beleuchtung und Kameraführung dies bis zu einem gewissen Grad widerspiegeln sollten.

Meine Aufmerksamkeit gilt mehr dem technischen Prozess des Filmemachens; Ich beobachte gerne Kameraführung und Regie.

Professionelle Kinoaufnahmen sollen die Geschichte integrieren, bedienen, interessieren und aufwerten. Ich beurteile Kinematografie nicht nur danach, wie gut eine Geschichte erzählt wird, sondern auch danach, was die Geschichte ist.

Ashok Mehta war der Mann, der Kontrast und Beleuchtung zurück in die Kinematografie des Mainstream-Hindi-Films brachte.

Kinematographie spricht alles an, was Frauen von Natur aus gut können: Sie ist Multitasking, sie ist Empathie und sie kanalisiert visuelle Elemente in menschliche Emotionen.

Musik ist für mich ein großartiges Werkzeug eines Filmemachers, ebenso wie die Kameraführung, die Schauspielerei, der Schnitt, die Postproduktion und die Kostüme. Wissen Sie, um Ihnen beim Erzählen einer Geschichte zu helfen.

Mit zehn Jahren habe ich aufgehört, Schlagzeug zu spielen, und mir Rubik's Cubes zugelegt. Ich habe das eine Zeit lang gemacht und bin dann zur Kinematografie gekommen.

Ich begann mit dem Traum, Regisseur zu werden und Kamera zu machen, und kaufte mit 15 Jahren meine erste Filmkamera.

Kurz vor „American Dreams“ begann ich, diese Wege zu verfolgen, wie Kurzfilme und die Teilnahme an ein paar Abendkursen, um Fotografie und Kinematographie sowie die Sprache des visuellen Geschichtenerzählens wirklich zu studieren.

Ich glaube, wenn man aus einem Film herauskommt und als Erstes sagt: „Die Kameraführung war wunderschön“, dann ist das ein schlechter Film.

Wenn sich die Möglichkeit bietet, eine Geschichte durch Schauspiel, Regie, Kameraführung oder ein Buch zu erzählen, werde ich diese Gelegenheit nutzen.

Ich mag Rob Morgan in „Mudbound“. Die meiste Aufmerksamkeit, die diesem Film gewidmet wurde, konzentrierte sich auf Rachel Morrisons Kinematographie und Mary J. Bliges steife, aber äußerst stoische Leistung.

Lass mich dir etwas über Joe Manganiello erzählen – das ist mir egal, Alter. Das Beeindruckendste an Ihrer Kameraarbeit ist, dass Sie von Spiderman zusammengeschlagen wurden.

Wenn Ihnen eine gute Kameraführung auffällt, liegt das meiste daran, dass der Kameramann versagt hat. Ich versuche, dem Licht immer den Eindruck zu vermitteln, dass es irgendwie motiviert und natürlich ist, und hoffe, dass die Beleuchtung unbemerkt bleibt.

Schreiben ist natürlich Schreiben, die Schauspielerei kommt vom Theater und die Kinematografie kommt von der Fotografie. Der Schnitt ist einzigartig beim Film. Man kann etwas fast gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten und es entsteht ein neues Erlebnis.

Ich mag Fotografie wirklich und würde gerne mehr davon machen. Wenn ich einen anderen Job in der Branche wählen und ihn gut machen müsste, würde ich gerne Kamera machen.

Die Leute verwechseln „hübsch“ mit guter Kameraführung.

Kinematographie ist ein Schreiben mit Bildern in Bewegung und mit Tönen.

Ich dachte darüber nach, Kinematographie zu lernen, also assistierte ich einem Kameramann für eine Anzeige.

„Meadowland“ war der Grund, warum ich „The Handmaid's Tale“ bekam, und wahrscheinlich hat meine Erfahrung in der Kinematographie geholfen. Alles war wie ein Sprungbrett zum nächsten Schritt.

Mein Vater erzählte jedem, der ihm zuhörte, dass seine Tätigkeit als Zahnarzt nicht seine Leidenschaft sei; Kinematographie war.

Das Phänomen „Game Of Thrones“ hat viele mit ihm in Verbindung stehende Schauspieler in die Köpfe von Regisseuren und Produzenten gerückt, und es ist eine fantastische Position, sich in dieser Position zu befinden. Das liegt daran, dass es so geliebt und respektiert wird, von so hoher Qualität ist und eine solch erstaunliche Kinematographie aufweist.

Ich mag die kraftvolle Geschichte, die hervorragenden Darbietungen, die schöne Kinematographie und die Vision von „The Piano“.

Ich denke, die Kinematographie in „Mr. Ehrlich gesagt gehört „Robot“ zu den besten, die ich je gesehen habe. Nicht einmal als Teil der Show, sondern als jemand, der Kino und Filme in Film und Fernsehen genießt.

Die Zielgruppe, die ich anspreche, interessiert sich nicht für die Sprache, die in den Filmen gesprochen wird, die sie sehen. Sie interessieren sich für wichtigere Dinge wie Story, Performance, Kinematographie usw.

Ich war als Student an einer Filmhochschule mit Schwerpunkt Regie. Als ich anfing, an Dreharbeiten zu arbeiten, wurde mir klar: „Oh, ich mag diese Kinematografie-Sache wirklich.“

Ich glaube nicht wirklich an das Geheimnis der Kinematographie – was in der Kamera passiert, ist das, was die Kameraleute erschaffen und all diesen Unsinn – ich möchte, dass der Regisseur sieht, was ich zu tun versuche.

Ich habe festgestellt, dass es viele Vorteile hat, über ein kleines Budget und eine kleine Crew zu verfügen. Sie erhalten einige sehr intime Darbietungen und eine naturalistische Kinematographie.

Kinematographie war mir unglaublich fremd, deshalb habe ich so viel wie möglich darüber gelesen. Als mir klar wurde, dass es sich nur um Fotografie mit einer festgelegten Verschlusszeit handelte, besorgte ich mir einen Diafilm und machte mich einfach daran, das Drehbuch mit einem Storyboard zu versehen und Schnappschüsse zu machen. Ich habe mir eine Menge Zeit genommen, nur um sicherzustellen, dass ich genau wusste, was ich tat. Am Ende wusste ich, wie der Film aussehen würde – meine Belichtung, die Komposition und alles. Ich hatte keine Angst mehr vor der Kinematographie.

Alles, was irgendwie mit Regie und Filmemachen zu tun hat, fasziniert mich, wie zum Beispiel die Kinematographie.

Nachdem ich mein Studium der Massenkommunikation in Manipal abgeschlossen hatte, schrieb ich mich für einen Kamerakurs am Pune Film Institute ein. Da überzeugte mich Nandini Reddy, die Regisseurin von „Ala Modalaindi“, mit der Schauspielerei.

Und später dachte ich: Ich kann mir nicht vorstellen, wie jemand Regisseur werden kann, ohne das Handwerk des Kameramanns zu erlernen.

Ich fühle mich eher zu russischen Filmen hingezogen, weil sie eine überzeugende Kameraführung bieten, und weil ich selbst eine Vorliebe für die Kinematographie habe.