Die 1200 besten Zitate und Sprüche

Weißt du, während ich an meinem Sound arbeite, wird mir klar, dass ein einfacher Sound mit verrückten Percussions in den Beats funktioniert. Es prägt irgendwie meinen Sound, wenn es darum geht, was einen Tay Keith zum Beat bringt.

Ich war in der Lage, den Unterschied zwischen dem scharfen, schnellen Klang und dem langsamen, tiefen Klang der Perkussion zu interpretieren und ihn zu manipulieren, um einen dritten Klang aus den Dingen herauszuholen, wenn die Beats schnell genug waren.

Es gibt einen Klang, der von Gospelmusik kommt, der von nichts anderem kommt. Es ist ein Klang des Friedens. Es ist ein Klang von: „Ich werde das alles durchstehen.“

Wir lieben einen guten, gehypten Sound, aber wenn er anfängt, unaufrichtig zu klingen, verliere ich das Interesse. Ich hoffe, dass unsere Musik, auch wenn sie poliert klingt, nicht unaufrichtig klingt.

Viele Soli, die ich höre, klingen so unglaublich, aber sie klingen, als würde jemand üben. Sie klingen etwas seelenlos – feurig, aber gleichzeitig geist- und seelenlos.

Im Allgemeinen werden Sie an einen Klang gebunden und dieser wird zu Ihrem Klang. Das wird als Ihr Sound gebrandmarkt, und alle Nachahmer fangen damit an, weil die Labels nach diesem Sound suchen.

Es gibt so viele Dinge an Babymetal, die man nicht einfach mit dem Sound erfassen kann. Das Bild muss zum Ton passen, die Kostüme müssen zum Ton passen.

Es gibt einen Klang, der von Gospelmusik kommt, der von nichts anderem kommt. Es ist ein Klang des Friedens. Es ist ein Klang von: „Ich werde das alles überstehen.“

Prosa ist nicht so sehr vom Klang abhängig. Die Zeile der Poesie, mit dem Durchbrechen der Zeile – für mich ist der Klang eine Art Tor zur Poesie. Und mein Sinn für Geräusche oder meine Fähigkeit, sie zu kontrollieren, ließ nach oder wurde schwächer.

Es wird deutlich, dass, wenn die Lebenskraft zu Beginn eines Manifestationszyklus ihre geheimnisvolle Aktivität erweckt, jene Schwingungen entstehen, die wir als Klang erkennen, bevor die schnelleren Pulsationen von Elektrizität und Licht entstehen. Damit bestätigt die moderne Wissenschaft die alte okkulte Lehre, dass Klang die Wurzel der physischen Existenz ist. „Aus dem Klang entsteht jede Form, und im Klang lebt jede Form.“

Mein dunkler Klang war im ganzen Raum deutlicher zu hören als jemand mit einem schilfartigen Klang. Es hatte mehr Projektion. Mein Sound schien immer einen Raum zu füllen.

Wir mussten einen Sound machen, der nicht zu allem anderen passt – wir wollten etwas machen, das für uns völlig einzigartig und individuell ist. Wir haben viel Zeit damit verbracht, einen Sound zu erzeugen, der einem One Direction-Sound ähnelt. Anfangs war es ziemlich schwierig, aber ich bin wirklich zufrieden mit dem Klang.

Oftmals hatte ich Filmmaterial ohne Ton [im Film „Dream of Life“] – entweder hatte ich keinen Tonrekorder dabei, oder ich vergaß, den Tonrekorder einzuschalten – also mussten wir improvisieren und aufbauen diese Szenen.

Oft hört man Bands und es kommt ein anderer Sound heraus als auf der Bühne. Denn man kann es über eine PA bereinigen und es ganz anders klingen lassen, als es wirklich klingt.

Ich liebe den Sound von Glam-Platten aus den 70ern. Ich liebe diesen Snare-Sound. Die Aufnahmen gefallen mir, es hängt alles davon ab, ob die Snare gut klingt. Das Schlagzeug muss großartig klingen.

Die drei großen Elementargeräusche in der Natur sind das Geräusch des Regens, das Geräusch des Windes in einem Urwald und das Geräusch des äußeren Ozeans an einem Strand.

Wir haben viel Zeit mit dem Ton dieser Platte verbracht und sie auf der Paramount-Klangbühne aufgenommen, einem riesigen Raum, in dem der Ton reflektiert wird, aber die Reflexion kommt so spät und kommt aus so großer Entfernung, dass sie die Musik nicht verwischt gibt dir aber trotzdem ein Zimmer.

Entweder erschaffst du deine eigene Welle, du klingst wie ich oder du klingst wie G Herbo, du klingst wie Chance The Rapper, du klingst wie Juice Wrld. Du wirst nicht weit kommen, weil du wie jemand klingst. Erstellen Sie also Ihre eigene Spur und verfolgen Sie Ihren eigenen Stil.

Mir gefällt immer die Idee, gemeinsam mit dem Regisseur die Klangwelt, das Klangspektrum und die Klangumgebung des Films zu gestalten. Ich nutze alle mir zur Verfügung stehenden Mittel, um eine ebenso starke und kraftvolle Partitur zu erstellen, dass sie die Vision des Regisseurs für den Film unterstreicht.

Schall kommt mit der Zeit zu uns. Man bekommt keinen Schnappschuss vom Ton. Was Sie also beim Klang, dem wesentlichen Baustein, bemerken, ist Veränderung.

Hören Sie auf den geheimen Klang, den wahren Klang, der in Ihnen ist. Derjenige, von dem niemand spricht, spricht den geheimen Klang zu sich selbst, und er ist derjenige, der alles geschaffen hat.

Alle Dinge sind Ansammlungen von Atomen, die tanzen und durch ihre Bewegung Töne erzeugen. Wenn sich der Rhythmus des Tanzes ändert, ändert sich auch der Klang, den er erzeugt ... Jedes Atom singt ständig sein Lied und der Klang erzeugt in jedem Moment dichte, subtile Formen.

Musik ist der himmlische Klang, und es ist der Klang, der das gesamte Universum kontrolliert, nicht die Schwingungen von Atomen. Schallenergie, Schallkraft, ist viel, viel größer als jede andere Kraft auf der Welt.

Wenn Klang Musik ist und aus der Stille entsteht, dann ist Stille möglicherweise größer als Klang. Wenn der Klang effektiv ist, sollte er tatsächlich eine chemische – eine Art physiologische – Wirkung auf den Zuhörer haben, sodass er diesen Klang nicht noch einmal hören muss.

Denken Sie an das Geräusch, das Sie machen, wenn Sie loslassen, nachdem Sie sehr, sehr lange den Atem angehalten haben. Denken Sie an das fröhlichste Geräusch, das Sie kennen: das Geräusch der Morgendämmerung am ersten Tag der Frühlingsferien, das Geräusch einer geöffneten Cola-Flasche, das Geräusch einer Menschenmenge, die Ihnen in den Ohren jubelt, weil Sie sich dem letzten Teil eines Tages nähern Rennen – und du bist vorne. Denken Sie an das Geräusch von Wasser über Steinen in einem kalten Bach und an das Rauschen des Windes durch grüne Bäume an einem späten Mainachmittag im Central Park. Denken Sie an das Geräusch eines Busses, der mit jemandem, den Sie lieben, in den Bahnhof fährt. Dann fügen Sie alles zusammen.

Ich interessiere mich sehr für den vertikalen Raum. Ich möchte, dass die Spieler ihren Klang so hören, dass sie den gesamten Klang hören, den sie erzeugen, bevor sie einen weiteren erzeugen. Das bedeutet also, dass sie den Schwanz des Tons hören. Aufgrund des Nachhalls ist der Klang immer mehr als nur der Klang.

Über Klang wird oft sehr subjektiv gesprochen, als ob er eine Farbe hätte. Das ist ein heller Klang, das ist ein dunkler Klang. Daran glaube ich nicht, weil ich das für viel zu subjektiv halte.

Ich habe bei der Entwicklung meines Sounds von Anfang an darauf hingewiesen, dass ich nicht wie irgendjemand klingen wollte. Nachdem ich meinen eigenen Sound gefunden hatte, beherrschte ich ihn.

Ich liebe den Klang und die Form des Klangs. Ich bin Musiker und fasziniert von den Auswirkungen von Klängen, Tönen, Tonhöhen, Melodien und all diesen Dingen.

Wir sehen ganz anders aus, als wir klingen. Es ist ein Schock, ähnlich wie beim ersten Hören der eigenen Stimme, wenn man sich fragen muss, wie der Rest von einem wirkt, wenn man nicht so klingt, wie man denkt. Du fühlst dich aus deinem alten Schuhwerk verdrängt.

Eine gesunde Seele wohnt in einem gesunden Geist und einem gesunden Körper.

Mit grimmiger Miene wurde ihr klar, dass Uhren kein Geräusch machen, das auch nur im Entferntesten einem Ticken oder Ticken ähnelt. Es war eher das Geräusch eines Hammers, der kopfüber auf die Erde schlug. Es war das Geräusch eines Grabes.

Für mich kommt es immer darauf an, einen Ton zu bekommen – der Ton gibt immer vor, was für eine Melodie es sein soll. Es kommt also immer zuerst der Ton und danach die Zeile.

Ich bevorzuge keinen sanften Klang. Ich bin nicht auf der Suche nach einem warmen Klang. Mein Sound ist warm, aber ich brauche dafür keine Röhren. Der Randall RG-100 ist der beste Verstärker für meine Arbeit.

Was passiert, wenn ein lautes Geräusch ertönt, erschreckt es uns, oder? Und wir halten fest, was wir tun, und wir versuchen, dieses Geräusch zu lokalisieren, weil dieses Geräusch eine Bedrohung darstellen könnte. Das ist etwas, das in unserem Körper fest verankert ist.

Wissenschaftler haben herausgefunden, dass das störendste Geräusch für das menschliche Ohr das Geräusch ist, wenn ein Messer eine Glasflasche schneidet. Und das zweitschlechteste Geräusch ist das Kratzen einer Glasflasche mit einer Gabel. Offensichtlich haben sie alle ihre Nachforschungen beim Picknick für Idioten durchgeführt.

Ich mache immer gerne Sounddesign, und bei Filmen hat man da mehr Spielraum, aber ich merke nicht wirklich, dass Sounddesign im Fernsehen anders als nur Standortton verwendet wird.

Ich denke, ein Teil des Erfolgs von This American Life ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass keiner von uns so klingt, als ob er im Radio sein sollte. Wir klingen nicht professionell; Wir klingen wie Leute, die Sie kennen würden.

Bei mir funktioniert es so, dass meine Seh- und Hörsinne kombiniert werden. Jedes Geräusch, das ich mit einer Farbe verbinde, und jede Farbe, die ich mit einem Geräusch verbinde ... Die Art und Weise, wie ich Dinge sehe, sind ständige Strahlen durch den Raum, die von jeder Berührung und jedem Geräusch reflektiert werden. Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, welche Geschmacksrichtungen ich am meisten liebe.

Tatsächlich hat viel von dem, was ich mache, mit der Klangtextur zu tun, und das kann man nicht notieren. Man kann den Klang von „St. Elmo’s Fire“ nicht notieren. Es gibt keine Möglichkeit, das aufzuschreiben. Das liegt daran, dass die Musiknotation zu einer Zeit entstand, als die Klangtexturen begrenzt waren. Wenn Sie Violinen und Holzbläser sagten, die die Klangtextur definierten; Wenn ich Synthesizer und Gitarre sage, bedeutet das nichts – Sie sprechen von 28.000 Variablen.

Die eigene Stimme wahrzunehmen bedeutet, Ihr wahres Selbst oder Ihre wahre Natur wahrzunehmen. Wenn Sie und der Klang eins werden, hören Sie den Klang nicht; Du bist der Klang.

Ich habe eigentlich nie einen Unterschied zwischen Musik und Klang gemacht. Lassen Sie mich erklären, was ich damit meine. Ich bin in der Nähe eines Bahnhofs aufgewachsen und der Klang der Züge wurde zu einem sehr wichtigen Teil meiner Welt. Für mich war es ein sehr musikalischer Klang.

Als ich anfing, wusste ich nichts über Film – ich war Maler –, aber ich hatte [immer] das Gefühl, dass der Ton genauso wichtig ist wie das Bild. Ton, Bild und Ideen müssen zusammenpassen. Wenn eine Idee eine Stimmung mit sich bringt, ist der Klang entscheidend, um diese Stimmung zu erzeugen.

Wir achten nie genau auf die Qualität eines Baumes; Wir berühren ihn nie wirklich, spüren seine Festigkeit, seine raue Rinde und hören den Klang, der Teil des Baumes ist. Nicht das Geräusch des Windes, der durch die Blätter weht, nicht die Brise eines Morgens, die die Blätter flattern lässt, sondern ihr eigenes Geräusch, das Geräusch des Stammes und das stille Geräusch der Wurzeln.

Es ist wirklich der Klang der Stimmen, der Klang der Worte, der Klang des Klangs, der uns interessiert.

Macht mich so laut an, als wäre kein Ton zu hören, alle schreien mich hinter einer Glaswand an und halten sich die Ohren zu, Gesichter reden im Kreis, aber aus den Mündern kommt kein Ton. Mein Sound saugt alle anderen Sounds auf.

Künstler kreieren ihren eigenen Genre-Sound, und andere Künstler bauen auf diesem Sound auf und schaffen bereits eine riesige Subkultur, die sich um einen bestimmten Sound eines Künstlers dreht. Bei all dem, was passiert, werden sich die Genres auflösen und es wird eine Vielzahl an Sounds herauskommen.

Der Marshall-Gitarrenverstärker wird nicht nur lauter, wenn man ihn aufdreht. Es verzerrt den Klang, um eine ganze Reihe neuer Harmonien zu erzeugen und verwandelt so ein gezupftes Saiteninstrument effektiv in ein Streichinstrument. Ein verantwortungsbewusster Designer könnte versuchen, diese Einschränkung zu überwinden – wahrscheinlich haben es auch die Ingenieure bei Marshall versucht. Aber dieser Sound wurde unter anderem zum Sound von Jimi Hendrix. Dieser Klang wird E-Gitarre genannt.

Ich arbeite sehr hart an allen meinen Gedichten, aber der größte Teil der Arbeit besteht darin, nicht so zu klingen, als hätte ich gearbeitet. Ich versuche, sie so natürlich wie möglich klingen zu lassen, aber innerhalb einer recht strengen Form, die für meine Ohren viel mit musikalischem Rhythmus und Klang zu tun hat.

Als DJ bin ich nie zu 100 Prozent für den Sound verantwortlich. Die Lautstärke wird von jemandem am Soundboard des Veranstaltungsortes gesteuert.

Die Harmonie, die die Sterne auf ihrem Weg und das Fleisch auf unseren Knochen hält, schwingt durch die gesamte Schöpfung. Jeder Ton enthält sein Echo. Bevor es die Menschheit oder sogar den Wald gab, gab es Geräusche. Der Schall breitet sich von der Quelle in großen Kreisen aus, wie sie entstehen, wenn ein Stein in ein Becken fällt. Wir folgen Klangwellen von Leben zu Leben. Die Ohren eines Sterbenden werden noch lange hören, nachdem seine Augen erblindet sind. Er hört den Klang, der ihn in sein nächstes Leben führt, während die Quelle allen Seins die Harfe der Schöpfung spielt.

Hin und wieder hört man auf der Bühne den besten Klang, den ein Musiker hören kann. Es ist ein Ton, den man weder in Filmen noch im Fernsehen bekommt. Es ist der Klang einer wunderbaren, tiefen Stille, die bedeutet, dass man sie dort getroffen hat, wo sie leben.

Ich brauchte eine andere Grundlage für die musikalische Struktur. Dies habe ich im Parameter „Dauer“ des Tons gefunden, dem einzigen Parameter des Tons, der auch dann vorhanden ist, wenn kein Ton beabsichtigt ist.

Watson, ... wenn ich einen Mechanismus bekomme, der dafür sorgt, dass die Intensität eines Elektrizitätsstroms variiert, so wie die Dichte der Luft variiert, wenn ein Ton durch sie hindurchströmt, kann ich jeden Ton telegraphieren, sogar den Klang von Sprache.

Die eigene Stimme wahrzunehmen bedeutet, Ihr wahres Selbst oder Ihre wahre Natur wahrzunehmen. Wenn du und der Klang eins werden, hörst du den Klang nicht; Du bist der Klang.

Wenn wir meditieren und ein Geräusch hören, denken wir: „Oh, dieses Geräusch stört mich.“ Wenn wir es so sehen, leiden wir. Aber wenn wir etwas tiefer gehen, sehen wir, dass der Klang einfach nur Klang ist. Wenn wir das so verstehen, dann steckt nichts mehr dahinter. Wir lassen es sein. Der Ton ist nur Ton, warum solltest du ihn dir schnappen? Sie sehen, dass Sie es tatsächlich waren, der hinausging und den Ton störte.

Jeder Bass Communion-Track basiert auf einer einzigen Klangquelle. Ich merke zunehmend, dass ich wirklich daran interessiert bin, einen bestimmten Klang aufzunehmen, und es ist fast so, als würde ich ein Problem lösen. Wenn ich einen Ton habe, ist das Problem, wie kann ich aus dieser einen Tonquelle ein Musikstück erstellen?

Eines der wichtigsten Dinge, auf die ich bei einem Gitarristen achte, ist der Klang selbst. Ich bevorzuge einen bestimmten Sound, und ich denke, das ist wichtig, um einen Spieler in der großen Auswahl an Musikern da draußen besser identifizierbar zu machen. Sie wollen einen Klang, den die Leute genauso wiedererkennen wie Ihr Spiel.

Ich habe mit einem brillanten jungen Sounddesigner namens Anthony Mattana zusammengearbeitet, der den Klang der gesamten Produktion mit Gesangseffekten, perkussiven und anderen Klängen bereicherte. Er mischte auch die Soundeffekte und die Musik und nutzte dabei das erstklassige Soundsystem des Theaters, um die Akustik des Theaters zu ergänzen. Dies vervollständigte meine Punktzahl.

Wie wir klingen, war immer die Absicht, wie die Band klingen sollte. Es hat nichts mit anderen Optionen zu tun oder in eine andere Richtung zu gehen. Das war schon immer der Sound von Evergreen Terrace und wird es auch immer bleiben.