Die 632 besten Kostümzitate und -sprüche

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Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Es gibt einen Unterschied zwischen sexy und hypersexy. So wie ich Vampirella gezeichnet habe, ist sie definitiv sexy, ich habe das Kostüm entworfen. Aber ihr Kostüm ist im Laufe der Jahre immer kürzer geworden. Sie wurde hypersexualisiert, aber nicht von mir. Ich meine, ich sehe Zeichnungen, in denen sie die „Brokeback-Pose“ einnimmt. Ich würde das niemals tun.
Im Gegensatz zu den Menschen, die Sie auf Mathew Bradys Fotografien aus dem Bürgerkrieg sehen, wirken die Männer und Frauen der Revolution eher wie Figuren in einem Kostümwettbewerb. Und es ist ein Festzug, bei dem die Darsteller alle als Bühnenschauspieler gut aussehen und deren Uniformen und Kleidung immer perfekt sind.
Ich habe es genossen, mich mit Kostümen zu beschäftigen, etwas über Korsetts und den historischen Kontext der Mode zu lernen. Ich hatte nie die Absicht, Kostümbildnerin zu werden. — © Georgina Chapman
Ich habe es genossen, mich mit Kostümen zu beschäftigen, etwas über Korsetts und den historischen Kontext der Mode zu lernen. Ich hatte nie die Absicht, Kostümbildnerin zu werden.
In den 80er Jahren gab es ein festes Kostüm einer Heldin und nicht das physische Kostüm, aber das ist es, was eine Heldin ausmacht, sie ist ein Kunstrequisit. Sie wird wunderschön aussehen, den Helden unterstützen, tanzen und vom Helden gerettet werden. Ich hatte nie vor, dorthin zu gehen.
Ich denke, dass die Leute über die Perücke hinausschauen. Ich denke, sie sagen: Das ist nicht nur ein Kostüm; Dahinter steckt ein Mensch. Wenn dieses Kostüm, dieser Charakter, diese Person diesen Mut hat? Warum teilen wir das nicht?
Wir haben zu Hause einen Kostümschrank. Meine Familie wird aus jedem Anlass ein Kostüm anziehen.
Ja, ich liebe es, zu Anproben zu gehen und über die Geschichte eines Kostüms zu sprechen. Für „Versailles“, ein Theaterstück aus dem Jahr 1919, erzählte mir der Kostümbildner, dass Einstecktücher gerade erst eingeführt worden seien. Der Tango kam in London in Mode und Tänzer wischten sich damit die Stirn. Ich liebe es, solche faszinierenden Dinge zu lernen.
Ich bin im falschen Kostüm zu Kostümpartys erschienen. Ich habe viele soziale Fauxpas begangen. Ich habe einen Fuß vor den anderen gesetzt und bin umgefallen.
Diplomatie ist die Polizei im großen Kostüm.
Superman ist nicht Superman geworden. Superman wurde als Superman geboren. Wenn Superman morgens aufwacht, ist er Superman. Sein Alter Ego ist Clark Kent. Sein Outfit mit dem großen roten „S“, das ist die Decke, in die er als Baby eingewickelt war, als die Kents ihn fanden. Das sind seine Kleider. Was Kent trägt – die Brille, den Business-Anzug – das ist das Kostüm. Das ist das Kostüm, das Superman trägt, um mit uns zu harmonieren. Clark Kent ist die Art und Weise, wie Superman uns sieht. Und was sind die Merkmale von Clark Kent? Er ist schwach... er ist unsicher... er ist ein Feigling. Clark Kent ist Supermans Kritik an der gesamten Menschheit.
In einem Comic aus den 60er und 70er Jahren gibt es eine Szene, in der Batman einen Film, einen Wochenschaufilm, über seinen Vater findet. Dieser Wochenschaufilm stammt aus den 50er Jahren und sein Vater ist in einem Zorro-Kostüm zu diesem Kostümball gekommen, das im Filmmaterial seltsamerweise einem Batman-Anzug sehr ähnelt.
Das erste Mal, dass ich mich in Drag gekleidet habe, war auf einer Kostümparty in meiner Kindheit. Ich war Wonder Woman und meine Mutter hat mich sogar mitgenommen, um das Kostüm zu holen.
Eine Zeit lang trugen sie Anzüge oder Hosenanzüge, und Hosenanzüge sind eine Art weibliche Aneignung des Männerkostüms, des Arbeitskostüms. Für mich war es nicht der westliche Feminismus oder der westliche Arbeitsplatz. Ich wuchs in einem Haus mit einer Gruppe von Jungen auf, sodass Männerkostüme zu meiner Art der Aneignung wurden, lange bevor Betty Friedan auf den Markt kam.
Es war wunderbar, diese Kostümbilder zu machen. — © Donald O'Connor
Es war wunderbar, diese Kostümbilder zu machen.
Meine Freundin ist Kostümbildnerin im Theater.
Eine Sache beim Kostümdesign – und ich denke, Design im Allgemeinen – aber insbesondere beim Kostümdesign – ist, dass die Leute die falsche Vorstellung haben, dass es sich um eine sehr glamouröse Arbeit handelt.
Das Kostüm, das die Schauspieler tragen, und ob sie in einem Live-Action-Film, sagen wir in einem großen Kostümdrama, stilisiertes Make-up und Perücken tragen, auch wenn es ihnen ein Gefühl von großartiger Atmosphäre und Umgebung vermittelt und sie sich irgendwie so fühlen Wenn sie sich an einem großen Hof befinden, oder wenn sie das Gefühl haben, im alten Westen zu sein, oder wenn sie das Gefühl haben, von Hobbits oder Dinosauriern gejagt zu werden, kommt es darauf an, dass die Schauspieler einander in die Augen schauen.
Ich besuche keine Kostümpartys.
Kostüme tragen wirklich dazu bei, dass man sich in seiner Rolle wiederfindet.
Ich war noch nie in einem sogenannten Kostümdrama dabei und hatte auch keinen besonderen Wunsch danach, aber ich vergesse immer wieder, „Charles II“ als Kostümdrama zu betrachten.
Ich habe zwei Regeln, wenn du an Halloween zu mir nach Hause kommst. Tragen Sie ein Kostüm – denn wenn Sie in Ihrem eigenen Haus vor der Tür stehen, wissen Sie, wie viele Kinder auftauchen werden, 14 Jahre alt, ohne Kostüm und mit einer Einstellung. Meine andere Regel: Nicht greifen. Lassen Sie mich Sie beurteilen und dann eine Süßigkeiten-Situation für Sie entwerfen.
Wenn man ein lustiges Kostüm hat, kann man es nicht wirklich tragen, wenn man älter wird.
Ich bin ein großer Comic-Nerd und jedes Mal, wenn ich ein Kostüm trage und alle in Kostümen sehe, denke ich einfach: „Das ist krank.“
Normalerweise müssen Sie warten, bis Ihnen die Kostümabteilung beim Ausziehen des Kostüms hilft.
Die Skeptiker sagten, man dürfe mitten in New York kein Kostüm anziehen – was aber nicht stimmt, denn hier trägt jeder ein Kostüm.
Ich entwerfe für den Film und die Figur sowie die Person, die das Kostüm trägt. Ich zeige dem Schauspieler die Ideen und passe dann die Form und technische Dinge wie die Bewegung des Kostüms an. Sobald das Kostüm in dieser Form am Schauspieler anliegt, spürt man seine Verbindung dazu. Mit der endgültigen Passform bringe ich es dann auf die nächste Stufe.
Ich bin von Anfang an ein festlicher Typ und Halloween ist mein Lieblingsfeiertag. Bei diesem einen Kostüm habe ich mein Bestes gegeben. Es ist ein Ghul, der mich ungefähr drei Meter groß macht, wenn ich ihn trage. Ich habe tatsächlich ein Angebot bekommen, in einem Spukhaus zu arbeiten, weil das Kostüm so toll ist, und ich habe es ungefähr anderthalb Stunden lang gemacht, bevor mir zu kalt wurde und ich aufhören musste, hineinzugehen. Die Winter in Michigan sind kein Scherz.
Als ich ein Kind war, war meine Familie sehr arm und ich erinnere mich an eines Halloween, als ich mich wirklich gruselig verkleiden wollte und meine Eltern mit einem Entenkostüm nach Hause kamen. Ich habe dieses Kostüm jahrelang getragen! Ich hasste es.
Am Anfang, als Sie im Amateurtheater und am Off-Broadway auftraten, war es undenkbar, dass irgendjemand anderes Ihr Kostüm bekommen würde. Und es war wichtig, ein gutes Kostüm zu bekommen. Du hast dafür Zeit investiert.
Die Kostümbildnerin Ellen Mirojnick ist ein Genie.
Wenn man mich in einem Kostüm neben eine Computergrafik derselben Figur stellen würde, gäbe es meiner Meinung nach einen Unterschied. Und viele Filmfans, mit denen ich gesprochen habe, würden lieber einen Schauspieler in einem Kostüm als CG sehen.
An Halloween dreht sich alles darum, mutig, mutig und kreativ zu sein! Dank Make-up und Kostüm können Sie für den Abend jemand anderes sein. Ich mache das fast jeden Tag, deshalb bin ich an Halloween nicht so groß, aber ich schätze ein gutes Kostüm und ein unglaubliches Make-up.
Weil ich Hefs Freundin bin, gehen die Leute davon aus, dass ich ein Hase, ein Playmate und ein Centerfold bin, aber das sind verschiedene Dinge. Wenn Sie ein Playmate oder ein Centerfold sind, was dasselbe ist, posieren Sie für das Magazin, Sie sind ein bestimmter Monat und nicht jeder Playmate ist ein Hase. Ein Bunny ist ein Mädchen, das früher im Playboy Club gearbeitet hat, sie hatte das Bunny-Kostüm, und jetzt, wo wir keine Playboy Clubs haben, sind es nur noch Playmates, die bei Sonderaktionen arbeiten und für ein Bunny-Kostüm geeignet sind.
Die Leute mischen gerne die Mode- vs. Kostümwelt auf, und ich denke, was sie mit „zu kostümiert“ meinen, ist, dass es zu viel oder nicht real genug für den Alltag ist. Das kann man doch nicht von John Gallianos Shows behaupten, oder? Ich meine, sie sind großartig und ein absolutes Kostüm.
Niemand schlägt Superman. Alle anderen brauchen ein Kostüm – Superman braucht ein Kostüm, um normal zu sein.
Ich glaube, ich habe die Modeschmuckindustrie wiederbelebt.
Ich wollte kein Kostümdrama machen. Es ist eine tolle Sache, aber ich habe sie gemacht und wollte das Gleiche nicht noch einmal machen. Natürlich können Kostümdramen aus allen Epochen stammen, aber damals war ich mir einfach ganz sicher, dass ich nicht als englische Schauspielerin in eine Schublade gesteckt werden wollte. Ich wollte Schauspielerin werden und keine englische Schauspielerin.
Für mich ist das Kostüm sehr wichtig. Mehr das Gefühl als das Aussehen. Ich nehme es eher von innen. Wenn ich also etwas Schweres trage, wirkt sich das auf meinen Charakter aus. Ist es sehr eng und fühle ich mich fast eingesperrt oder ist es sehr bequem? Es ist das Gefühl des Kostüms, das mir sagt, wohin ich mit der Figur gehen soll.
Nacktheit ist das Kostüm von Liebenden und Leichen. — © Mason Cooley
Nacktheit ist das Kostüm von Liebenden und Leichen.
Es fiel mir immer schwer, Belletristik zu lesen. Es fühlt sich an, als würde man im Clownskostüm Auto fahren. Du gehst irgendwohin, bist aber verkleidet und täuschst niemanden wirklich. Du bist der Typ im Kostüm, und das soll jeder vergessen und mitmachen. Offensichtlich kann es funktionieren, es funktioniert immer – nun ja, es funktioniert nicht immer. Dennoch, egal was passiert, ich schaue mir immer das Formular an und gehe darauf ein, ignoriere es nicht.
Ich passe immer noch in mein Battlestar Galactica-Kostüm!
Die größte Überraschung war ein Bild, das mir meine Mutter gerade zu der Zeit schickte, als wir das Buch fertigstellen wollten. Es zeigt mich als Fünfjährige in meinem ersten Halloween-Kostüm, das sie für mich angefertigt hat. Ich sagte: „Was ist das? Ich habe dieses Foto nie gesehen.“ Und sie sagte: „Wir haben dir dieses schwarz-orangefarbene Halloween-Kostüm aus Krepppapier gemacht“ – wir waren damals zu arm, um Stoff zu haben – „und du wolltest als Königin von Halloween auftreten.“ Und ich dachte: „Was?“ Und sie sagte: „Ja, die Prinzessin von Halloween, die Königin von Halloween, so etwas in der Art.“
Ich hatte viel Spaß mit meiner Kostümbildnerin.
Meine Mutter war Kostümbildnerin und Kostümbildnerin im Theater und insbesondere im Ballett. Aber das war vor meiner Geburt.
Kostüme sind eine gewaltige Sache. Ich denke, durch ein Kostüm steht man anders da.
Das Geheimnis eines tollen Halloween-Kostüms, und das kann ich nicht genug betonen, besteht meiner Meinung nach darin, die Sexualität aus dem Kostüm herauszuholen.
Modedesign ist mit viel Arbeit verbunden und unterscheidet sich im Gegensatz zur allgemeinen Wahrnehmung vom Kostümdesign für Filme. Während ein Modedesigner die Rolle eines Kostümbildners übernehmen kann, ist dies umgekehrt nicht möglich.
Man muss sich vom Kostüm informieren lassen.
Du siehst aus wie ein Pferd in einem Männerkostüm – © Dylan Moran
Du siehst aus wie ein Pferd im Männerkostüm
Sie können sagen: „Hier ist meine philosophische Vorstellung davon, wie das Kostüm aussehen sollte“, und der Kostümdesigner kommt und stellt Ihnen eine Auswahl vor, und manchmal sind alle gut, und ich sage: „Was denken Sie?“ und sie wählen das Richtige aus.
Ich glaube nicht, dass ich mehr in das Kostüm passen würde.
Die Kostümbildnerin heißt Anne Hardinge. Sie hat „Shaun of the Dead“ und „Hot Fuzz“ gemacht. Sie ist wirklich eine komödiantische Kostümbildnerin, was genau mein Ding war. Es war eine Freude, mit ihr zu arbeiten. Sie war wie die fabelhafte Geena Davis. Sie schwebte einfach mit ihrer roten Lippe und war irgendwie fabelhaft.
Ich liebe Kostüme immer und bin immer stark daran beteiligt, wie die Dinge aussehen sollen. Oder wie sie sich wirklich anfühlen sollten, denn das ist wohl ein Teil der Art und Weise, wie ich in gewisser Weise in die Rolle hineinkomme. Es geht viel um Kostüme.
Das schlimmste Kostüm ist, wenn man kein Kostüm hat.
Das Kostüm ist fest integriert, rastet aber zuletzt ein.
Kostüme sind immer von Vorteil. Über ein normales Kostüm kann man viel sagen – ob man Anzug oder Krawatte trägt, welche Farbe man haben möchte, wie es geschnitten sein soll und so weiter, und ob man einen Hut trägt oder nicht , und bla, bla, bla. Aber wenn man ein besonderes Kostüm trägt, und natürlich ist das Kostüm wahrscheinlich die zweite Zutat einer Figur, an erster Stelle das Drehbuch, dann finde ich immer, dass das Kostüm viel dazu beiträgt, die Figur zu festigen und sie fest im Gedächtnis zu verankern.
An Halloween geht es nicht nur darum, ein Kostüm anzuziehen, sondern auch darum, die Fantasie und das Kostüm in uns selbst zu finden.
Und da wurde mir klar, dass man als Kind kein Kostüm braucht, man ist ein Supermann.
Ich habe meinen Abschluss an der Akademie für Mode- und Kostümdesign in Rom gemacht. Zuerst dachte ich, ich würde Kostümbildnerin für Filme werden, und dann landete ich in der Modebranche – nicht als Designerin, sondern hauptsächlich als Model.
Bereite mein Schwanenkostüm vor.
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