Die 45 besten Zitate und Sprüche zum Kubismus

Wenn wir Picasso nie getroffen hätten, wäre dann der Kubismus das gewesen, was er ist? Ich denke nicht. Die Begegnung mit Picasso war ein Umstand in unserem Leben.

Es macht mir große Freude, im Beaubourg kubistische Gemälde und auch alte Filme zu sehen.

Der Kubismus von Braque oder Picasso, die dissonanten Kompositionen von Schönberg oder Strawinsky, die frei fließenden und oft erotischen Choreografien von Isadora Duncan und Nijinsky – das waren Akte der Rebellion gegen die Gewissheiten und Traditionen der alten Welt.

Der Kubismus entstand, weil im Prozess der Formanalyse etwas, das in der Form lag, eine Ebene, herausgehoben werden konnte, um selbstständig zu schweben.

Wenn ich den Kubismus als eine neue Ordnung bezeichnet habe, dann ohne revolutionäre oder reaktionäre Ideen ... Man kann seiner eigenen Epoche nicht entkommen, so revolutionär man auch sein mag.

Kein hochgesinnter Maler der letzten fünfzig Jahre konnte sich mit seiner Kunst auseinandersetzen, ohne sich mit dem Problem des Kubismus auseinanderzusetzen.

Der Kubismus war ein Angriff auf die seit 500 Jahren bekannte und verwendete Perspektive. Es war die erste große, große Veränderung. Es verwirrte die Leute: Sie sagten: „So sieht es nicht aus!“

Der Kubismus ist keine Realität, die man in die Hand nehmen kann. Es ist eher wie ein Parfüm, vor dir, hinter dir, an den Seiten, der Duft ist überall, aber du weißt nicht genau, woher er kommt.

Futurismus und Kubismus sind in ihrer Bedeutung vergleichbar mit der Erfindung der Perspektive, die sie durch ein neues Raumkonzept ersetzten. Alle nachfolgenden Bewegungen waren in ihnen verborgen oder wurden von ihnen hervorgerufen. Die beiden Bewegungen können nicht als gegensätzlich angesehen werden, auch wenn sie von entgegengesetzten Punkten ausgingen. Ich behaupte [eine von Appolinaire und später von Matisse bestätigte Idee, dass es sich um zwei Extreme desselben Zeichens handelt, die dazu neigen, an bestimmten Punkten zusammenzufallen, die nur der poetische Instinkt des Malers entdecken kann: „Poesie“ ist der Inhalt und „Daseinszweck“ tre' der Kunst.

Der Kubismus fasziniert mich. Ich liebe es, es herauszufinden. Es ist einfach eine andere Sichtweise ... Ich denke, es gibt viele Wege, die noch nicht erkundet wurden.

Als der Kubismus eine gesellschaftliche Form anzunehmen begann, machte Metzinger besonders auf sich aufmerksam. Er erklärte den Kubismus, während Picasso nie etwas erklärte. Es dauerte ein paar Jahre, bis man erkannte, dass es besser war, nicht zu reden, als zu viel zu reden.

Der Kubismus ist eine anatomische Darstellung der Art und Weise, äußere Objekte zu sehen. Aber ich möchte die Bedeutung des Aktes des Schauens verwirren.

Ich denke, die Musik hat eine Phase von etwas sehr Ernstem, ziemlich Radikalem durchgemacht, ähnlich wie die Malerei den Kubismus erlebt hat.

Stadt der Prosa und Fantasie, der kapitalistischen Automatisierung, ihre Straßen ein Triumph des Kubismus, ihre Moralphilosophie die des Dollars. New York hat mich enorm beeindruckt, weil es mehr als jede andere Stadt der vollste Ausdruck unserer Moderne ist.

In den frühen Tagen des Kubismus bestand die Methode, einen Gegenstand zu greifen, darin, ihn immer wieder zu umkreisen. Die Futuristen erklärten, man müsse hineingehen. Meiner Meinung nach lassen sich beide Ansichten in einer poetischen Welterkenntnis vereinen. Aber gerade dadurch, dass sie an die schöpferischen Tiefen des Malers appellierten, indem sie in ihm verborgene, intuitive und belebende Kräfte erweckten, trugen die futuristischen Theorien mehr dazu bei als die kubistischen Prinzipien, unerforschte und grenzenlose Horizonte zu eröffnen.

Als Bewegung war der Kubismus stets vor einer völligen Abstraktion stehengeblieben. Ketzer wie Delaunay hatten reine Abstraktionen gemalt, hatten sich dabei aber vom Kubismus abgewandt.

Ich denke, der Kubismus ist noch nicht vollständig entwickelt. Es wird wie ein Stil behandelt, in eine Schublade gesteckt und das war's.

Kubismus ist die Kunst, neue Ganzheiten mit formalen Elementen darzustellen, die nicht nur der Realität der Vision, sondern auch der Vorstellung entlehnt sind.

Der Kubismus ist ... ein Bild für sich. Der literarische Kubismus macht dasselbe in der Literatur, indem er die Realität lediglich als Mittel und nicht als Zweck nutzt.

Kubismus ist so, als würde man an einem bestimmten Punkt auf einem Berg stehen und sich umschauen. Wenn Sie höher gehen, werden die Dinge anders aussehen; Wenn Sie tiefer gehen, sehen sie wieder anders aus. Es ist ein Standpunkt.

Picasso und Matisse waren die Typen, von denen ich weg wollte, und Kubismus besteht aus Stillleben. Ihre Gemälde sind allesamt geschlossene Zeichnungen. Und Stillleben ist dafür die perfekte Form. Mitte der 50er Jahre habe ich das Stillleben sozusagen aufgegeben. Das große Bild war auch eine Möglichkeit, sie zu umgehen. Auch die abstrakten Expressionisten waren von der großen Form begeistert, weil sie damit Matisse und Picasso umgehen konnten. Picasso kann keine großen Gemälde malen. Matisse kümmerte sich ab einem bestimmten Punkt nicht mehr darum.

Mir wurde beigebracht, auf Farben und Kanten zu achten und den negativen Raum zu sehen. Ich glaube ehrlich gesagt, dass mein größter Einfluss als Autor auf den Kubismus zurückzuführen ist – die Idee einer vielschichtigen, multiperspektivischen Betrachtungsweise der Dinge.

Vielleicht begann der Kubismus so. Die Erinnerung ordnet ein Gesicht neu.

Der Kubismus („Multilokalismus“) ist eine der malerischen Formen des akustischen Raums.

Ich mag Präzisionismus. Es spricht mich an, weil ich Kubismus sammle.

Die meisten Menschen tun nichts Bahnbrechendes. Ich habe es zweimal gemacht: mit meinem Zelt und meinem Bett. Picasso hat es mit dem Kubismus geschafft.

Das Ziel, das ich mir mit der Schaffung des Kubismus gesetzt habe? Malen und nichts weiter... mit einer Methode, die nur an mein Denken gebunden ist... Weder das Gute noch das Wahre; weder das Nützliche noch das Nutzlose.

Die nicht-geometrischen biomorphen Formen von Arp, Miro und Moore sind definitiv im Aufwind. Die formale Tradition von Gauguin, dem Fauvismus und dem Expressionismus wird wahrscheinlich noch einige Zeit die Tradition von Cézanne und dem Kubismus dominieren.

Hin und wieder muss ein Maler Gemälde zerstören. Cezanne hat es geschafft, Picasso hat es mit dem Kubismus geschafft. Dann hat Pollock es getan. Er hat unsere Vorstellung von einem Bild völlig zunichte gemacht. Dann könnte es wieder neue Gemälde geben.

Kubismus ist keine Art, sondern eine Ästhetik und sogar eine Geisteshaltung; es ist daher unweigerlich mit jeder Manifestation des zeitgenössischen Denkens verbunden. Es ist möglich, eine Technik oder eine Verhaltensweise unabhängig zu erfinden, aber man kann nicht die gesamte Komplexität eines Geisteszustands erfinden.

Die Surrealisten und die moderne Bewegung in der Malerei insgesamt schienen einen Schlüssel zur seltsamen Nachkriegswelt mit ihrer drohenden Atomkriegsgefahr zu bieten. Die Verwerfungen und Mehrdeutigkeiten im Kubismus und in der abstrakten Kunst sowie den Surrealisten erinnerten mich an meine Kindheit in Shanghai.

Es macht mir große Freude, im Beaubourg kubistische Gemälde und auch alte Filme zu sehen.

Bis zum Kubismus konnte jede Kunst, jedes Bild von jedem „gelesen“ werden. Wäre dies nicht der Fall gewesen, wäre die christliche Botschaft von den Bauern nicht verstanden worden und ihre Bedeutung wäre geringer geworden.

In gewisser Weise wandte sich die frühe Moderne, zum Beispiel in Bildern, gegen die Perspektive und Europa. Und die gesamte frühe Moderne stammt tatsächlich aus Europa. Wenn man denkt, dass der Kubismus afrikanisch ist und auf Afrika blickt, blickt Matisse auf die Arabeske, Ozeanien. Europa war die optische Projektion, die zur Fotografie geworden war, die zum Film geworden war, die zum Fernsehen geworden war und die die Welt erobert hatte.

Der Kubismus ist immer noch die wichtigste Kunstrichtung, aus demselben Grund, aus dem John D. immer noch der wichtigste Rockefeller ist.

Ein Kind großzuziehen ist ein wenig wie Picassos Werk; Am Anfang machte er sehr konventionelle Darstellungsdinge. Der Kubismus kam, nachdem er die Regeln festgelegt hatte.

Der Kubismus war eine Analyse des Objekts und ein Versuch, es uns in seiner Gesamtheit vorzustellen; sowohl als Analyse als auch als Synthese war es eine Kritik des Scheins. Der Surrealismus verwandelte das Objekt, und plötzlich wurde eine Leinwand zur Erscheinung: eine neue Figuration, eine echte Verklärung.

Die Tatsache, dass der Kubismus lange Zeit nicht verstanden wurde und es auch heute noch Menschen gibt, die darin nichts erkennen können, bedeutet nichts. Ich lese kein Englisch, ein englisches Buch ist für mich ein leeres Buch. Das bedeutet nicht, dass die englische Sprache nicht existiert. Warum sollte ich jemand anderem als mir selbst die Schuld geben, wenn ich nicht verstehen kann, wovon ich nichts weiß?“ -Pablo Picasso.

Der Kubismus akzeptierte die logischen Konsequenzen seiner eigenen Entdeckungen nicht; es entwickelte keine Abstraktion auf sein eigenes Ziel hin, den Ausdruck reiner Realität.

Als wir den Kubismus entdeckten, hatten wir nicht das Ziel, den Kubismus zu entdecken. Wir wollten nur das zum Ausdruck bringen, was in uns steckt.

Seit dem Aufkommen des Kubismus gab es 32 Ismen, doch im Grunde gibt es im Wesentlichen die gleichen zwei alten Strömungen, die Romantik und die Klassik. Der Sturm hat uns nur verwirrt. Wissenschaft und Psychologie haben eine große Rolle gespielt, ganz zu schweigen vom Sex.

Keine Akademie hätte mir all das vermitteln können, was ich entdeckt habe, indem ich mich in den Ausstellungen, den Schaufenstern und den Museen von Paris vertieft habe. Angefangen beim Markt – wo ich aus Geldmangel nur ein Stück einer langen Gurke kaufte – der Arbeiter im blauen Overall, der glühendste Anhänger des Kubismus, alles zeigte ein ausgeprägtes Gespür für Proportionen, Klarheit, ein genaues Gespür für Form einer eher malerischen Art der Malerei, selbst auf den Leinwänden zweitklassiger Künstler.

Was mich sehr reizte – und es war die Hauptentwicklungslinie des Kubismus – war die Frage, wie ich diesem neuen Raum, von dem ich eine Ahnung hatte, materiellen Ausdruck verleihen konnte. Also fing ich an, hauptsächlich Stillleben zu malen, weil es in der Natur einen taktilen, ich würde fast sagen, einen manuellen Raum gibt... das war das früheste kubistische Gemälde – die Suche nach Raum.

Als Lehrer für visuelle Künste muss ich meinen Geist offen halten. Ich habe Stile vom Pointillismus bis zum Kubismus erforscht.

Die Aktivitäten dieser Parasiten und Degenerierten führten zum Kubismus, Fauvismus, Futurismus, Pointillismus, Konstruktivismus, Orphismus, Surrealismus, Dada, aber auch zum Impossibleismus, Supersurrealismus, dynamischen Doppelhund-Realismus, Ishkabibbleismus und Mama, was wie Dada nur schöner ist.