Die 1200 besten Zitate und Sprüche von Kunstkritikern

Ihr schärfster Kritiker werden immer Sie selbst sein. Ignorieren Sie diesen Kritiker nicht, aber schenken Sie ihm nicht mehr Aufmerksamkeit, als er verdient.

Kritiker zu sein ist eine großartige Möglichkeit, die Liebe zur Kunst zu töten.

Es gibt nur sehr wenige Kritiker, die ihre Arbeit mit einer Kombination aus Information, Begeisterung und Bescheidenheit angehen, die einen guten Kritiker ausmacht. Aber an Kritikern ist nichts auszusetzen, solange ihnen keine Beachtung geschenkt wird. Ich meine, niemand will sie arbeitslos machen und ein guter Kritiker ist nicht unbedingt ein toter Kritiker. Es ist nur so, dass die Leute das, was ein Kritiker sagt, als Tatsache und nicht als Meinung betrachten, und man muss wissen, ob die Meinung des Kritikers informiert oder uninformiert, intelligent oder dumm ist – aber die meisten Leute machen sich nicht die Mühe.

Ich selbst bin mein schlimmster und schärfster Kritiker und möchte einfach nur ehrliche Musik veröffentlichen.

Die Kritik an meinen Werken lautet wie folgt: Sie haben Ihr ganzes Leben lang hart gearbeitet, sind nach Oxford gegangen, haben dies und das getan und sind Kunstkritiker. Ihre Aufgabe ist es, das „Geheimnis“ oder was auch immer zu lüften, und Sie stoßen auf ein Wesen wie mich. Es wird dich verärgern. Denn es gibt kein großes Geheimnis, man bekommt, was man sieht, und jeder kann verstehen, was ich tue. Es ist also fast so, als würde ich diesen Kritiker allein durch meine Einstellung überflüssig machen, und sie nehmen mir das übel.

Ein Kunstkritiker ist jemand, der Kunst schätzt, mit Ausnahme eines bestimmten Kunstwerks.

Wenn sich ein Kritiker als Schiedsrichter der Moral aufstellt, als Richter der Sache und nicht der Art eines Werkes, ist er kein Kritiker mehr; er ist ein Zensor.

Das Studium der Kunstgeschichte ist tatsächlich eine der wenigen Möglichkeiten, einen guten Job in der Kunstbranche zu bekommen. Ohne sie ist es schwer, Museumskurator zu sein, in einer leitenden Position in einem Auktionshaus oder einer Galerie zu arbeiten oder ein ernsthafter Kunstkritiker zu werden.

Es ist notwendig, dass ein Schreibkritiker das Schreiben versteht. Und obwohl nicht jeder Schriftsteller dazu verpflichtet ist, sich als Kritiker zu beweisen, muss sich doch jeder Kritiker als fähig erweisen, ein Schriftsteller zu sein; denn wenn er in dieser letzteren Art scheinbar machtlos ist, müssen ihm in der anderen Art jeglicher Titel oder Charakter verweigert werden.

Ein Kritiker sollte immer danach streben, das Gefühl des Staunens und der Überraschung wiederzuerlangen, mit dem er zum ersten Mal ein inzwischen vertrautes Kunstwerk betrachtete.

In den teuren, toten Tagen, an die ich mich nicht mehr erinnern kann, als ich als Filmkritiker auf dem Höhepunkt meiner Karriere war, boomte die Branche. Um es ihnen zugestehen zu lassen, nannte Hollywood es immer die Industrie, viele stellten es sich jedoch als eine Kunstform vor und verbrachten regelmäßig mehrere Stunden damit, ermüdende Filme für die heilige Sache der Kunst zu drehen.

Jeder ist ein Kunstkritiker.

Jackie Gleason sagte, dass Komödie die anspruchsvollste Form der dramatischen Kunst sei, weil sie einen unmittelbaren Kritiker habe: das Lachen.

Ich bin kein Essenskritiker. Oder ein Koch. Oder sogar ein professioneller Autor. Was mir jedoch beigebracht wird, ist Spaß zu haben.

Ich gehöre zu den Regisseuren, die Kritiken lesen, auch wenn sie schlecht sind, weil ich als Filmstudent als Filmkritiker angefangen habe. Ich beschäftige mich generell mit der Kunst der Kritik.

Cortissoz war Kunstkritiker der New York Herald Tribune.

Regie ist der unsichtbarste Teil der Theaterkunst. Es ist nicht wie beim Dirigenten bei der Aufführung eines Symphonieorchesters, weil er vor Ihnen steht und seine Arme ausstreckt. Du weißt jetzt, was er tut. Man weiß nicht, was der Regisseur macht, es sei denn, man weiß viel über Theater und selbst dann kann man es nur ableiten. Das merkt man, wenn man zur Probe geht. Man merkt es wirklich, wenn sie etwas von dir proben. Ich habe bei den Proben für „Der Brief“ mehr gelernt, als ich jemals als Kritiker im Theater zu wissen erträumt hätte. Wenn es mich nicht zu einem besseren Kritiker macht, bin ich ein Idiot.

Ein Kunstkritiker ist jemand, der hofft, seine Ideen auf die Leinwand übertragen zu sehen, ohne malen lernen zu müssen.

Damien Hirsts Mother and Child Divided (1993) ist ein Werk, das auf den ersten Blick als nichts anderes als zwei brutal abgetrennte Kadaver gelesen werden kann. „Eine Freakshow“, so reagierte der Kunstkritiker des Sunday Telegraph auf dessen Präsentation beim Turner-Preis im Jahr 1995. Für mich ist der zweifellose Schock, ja sogar Ekel, den das Werk hervorruft, Teil seines Reizes. Kunst sollte transgressiv sein. Das Leben ist nicht nur süß.

Nur dass der innere Kritiker nicht wirklich „jetzt“ angreift. Es ist ein paar Sekunden oder eine Minute her. Der innere Kritiker ist auf Vergleiche angewiesen, und wenn wir uns des gegenwärtigen Augenblicks völlig bewusst sind, wenn es in unserem Bewusstsein weder Vergangenheit noch Zukunft gibt, gibt es nichts zu vergleichen. Es gibt nur das, was ist, so wie es ist. Der innere Kritiker verschwindet.

Alles, was ein Kritiker als Kritiker Dichtern geben kann, ist die tödliche Ermutigung, die sie immer wieder daran erinnert, wie schwer ihr Erbe ist.

Mein Großvater ist mein größter Modekritiker. Er interessiert sich sehr für die Millennial-Mode, die er größtenteils ablehnt, ist aber ein sehr praktisch veranlagter Modekritiker.

Ich stamme aus der Beatnik-Generation, in der jeder Dichter oder Schriftsteller oder so etwas werden wollte. Damals war ich Jazzkritiker und habe immer darüber nachgedacht und theoretisiert, was großartige Kunst ausmacht oder was in der Kunst wichtig ist.

Ich höre nicht auf das, was Kunstkritiker sagen. Ich kenne niemanden, der einen Kritiker braucht, um herauszufinden, was Kunst ist.

Jeder möchte Kritiker sein: ein Kritiker ohne die eigentlichen Auszeichnungen, die ein Kritiker verdient.

Ich habe nicht die Ausbildung eines Kunsthistorikers. Ich habe auf jeden Fall etwas über Kunst gelesen, betrachte Kunst und habe mich bis zu einem gewissen Grad weitergebildet. Aber ich bin kein erfahrener oder gründlicher Kunsthistoriker und würde mich auch nicht als Kunstkritiker bezeichnen.

Ihr schärfster Kritiker werden immer Sie selbst sein. Ignorieren Sie diesen Kritiker nicht, aber schenken Sie ihm nicht mehr Aufmerksamkeit, als er verdient.

Ich kenne niemanden, der einen Kritiker braucht, um herauszufinden, was Kunst ist.

Eine Möglichkeit, mit den Provokationen der Romankunst umzugehen, besteht darin, standhaft zu bleiben und solide Standards einzuhalten ... die durch den seit langem geübten Geschmack des Kritikers und durch seine Überzeugung bestimmt werden, dass nur solche Innovationen von Bedeutung sein werden, die die etablierte Richtung der fortgeschrittenen Kunst fördern.

Der Großteil meiner beruflichen Tätigkeit liegt in diesen Bereichen – als Geschichtskritiker, als Literaturkritiker. Ich habe in der Geschichte der Interpretation sehr wenig getan [wie Elie Wiesel]. Ich habe mich dafür interessiert, aber ich habe eigentlich nichts zu diesem Bereich beigetragen.

Es gibt viel Raum, der eigene schlechtere Kritiker zu sein. Es sind nur Sie, also denke ich, dass das Erbe ist, diese Stimme, die immer da ist und alles überwacht, was Sie tun. Es ist definitiv schlimmer; Der Kritiker ist härter, wenn es nur Sie sind. Wenn Sie eine Show machen, kann der Kritiker den anderen Schauspielern die Schuld geben.

Ich war schon immer ein Kritiker der Regierungspolitik. Ich war mehr als fünf Jahre in der Regierung. Davor war ich Kritiker. Innerhalb der Regierung war ich ein Kritiker, drängte auf Reformen und lag immer im Widerspruch zu den Machthabern innerhalb der Partei.

Ich schieße den Kritikern einfach mit dem Finger entgegen. Es ist mir egal, was ein Kritiker sagt. Für mich ist ein Kritiker ein Verlierer, der keine Ahnung hat... jemand mit einer Meinung. Wir alle haben Meinungen.

Wenn die Kunst einen Sonderzug haben soll, muss der Kritiker darin einige Plätze reservieren.

Malerei, n.: Die Kunst, flache Oberflächen vor Witterungseinflüssen zu schützen und sie der Kritik auszusetzen.

Der an einer neuartigen Erscheinung interessierte Kritiker behält sich seine Kriterien und seinen Geschmack vor. Da sie auf der Kunst von gestern basieren, geht er nicht davon aus, dass sie für heute fertig sind.

Ich war der erste Kritiker überhaupt, der einen Tony gewann – für die Mitautorin von „Elaine Stritch at Liberty“. Kritik ist ein Leben ohne Risiko; Der Kritiker riskiert seine Meinung, der Macher riskiert sein Leben. Es ist ein demütigender Gedanke, aber für den Kritiker ist es wichtig, ihn im Hinterkopf zu behalten – ein Gedanke, den er nur kennen kann, wenn er selbst etwas gemacht hat.

Einem Kritiker sollte beigebracht werden, ein Kunstwerk zu kritisieren, ohne sich auf die Persönlichkeit des Autors zu beziehen.

Ich war ein schrecklicher Kritiker. Ich ging davon aus, dass es eine absolute Werteskala gibt, an der sich Kunst messen lässt. Ich habe meinen eigenen subjektiven Reaktionen nicht vertraut.

Bei den Proben zu „Der Brief“ habe ich mehr gelernt, als ich mir jemals als Kritiker im Theater erträumt hätte. Wenn es mich nicht zu einem besseren Kritiker macht, bin ich ein Idiot.

Der aufrichtige Künstler ist normalerweise selbst der beste Kritiker, aber die kontinuierliche und längere Arbeit an einem Gemälde trübt manchmal sein Urteilsvermögen ... Der Kritiker ist gefragt, aber er muss kompetent sein.

Es ist genauso schwer, einen neutralen Kritiker zu finden wie ein neutrales Land in Kriegszeiten. Ich nehme an, wenn ein Kritiker neutral wäre, würde er sich nicht die Mühe machen, etwas zu schreiben.

Während mancherorts der Meinung ist, der Kritiker sei nur ein notwendiges Übel, stimmen die ernsthaftesten, anständigsten und talentiertesten Theaterleute darin überein, dass der Kritiker ein unnötiges Übel sei.

Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.

Ich habe immer gesagt, dass ein Kunstkritiker die Kunstpolitik beiseite lassen kann.

Technik ist wirklich Persönlichkeit. Das ist der Grund, warum der Künstler es nicht lehren kann, warum der Schüler es nicht lernen kann und warum der ästhetische Kritiker es verstehen kann. Für den großen Dichter gibt es nur eine Methode der Musik – seine eigene. Für den großen Maler gibt es nur eine Art zu malen – die, die er selbst anwendet. Der ästhetische Kritiker, und nur der ästhetische Kritiker, kann alle Formen und alle Modi würdigen. Für ihn ist es der Reiz der Kunst.

Der Künstler ist der Schöpfer schöner Dinge. Kunst zu offenbaren und den Künstler zu verbergen, ist das Ziel der Kunst. Der Kritiker ist derjenige, der seinen Eindruck von schönen Dingen in eine andere Art und Weise oder ein neues Material umsetzen kann.

Jeder Kunstkritiker und jeder Schriftsteller hat keinen Ausgangspunkt. Wenn ich eine Aussage machen würde, in der es heißt: „Das ist Abstrakter Expressionismus“, könnten sie sagen: „Nun, er ist kläglich gescheitert“ oder: „Fantastisch, das ist ein neues Genie!“ Aber in der Kunstgeschichte sehe ich keinen der Künstler, die ich mag, der Blödsinn von sich gibt. Ich sehe niemanden, der es aufzeichnet oder ausspricht, was er getan hat.

Wer etwas unternimmt, muss mit Kritik rechnen. Aber es ist besser, ein Macher zu sein als ein Kritiker. Der Handelnde bewegt sich; Der Kritiker bleibt stehen und wird vorbeigelassen.

Kunstkritiker sind wie jeder andere Kritiker.

Kunstkritik ist eine Möglichkeit, der Kunst Respekt zu zeigen. Kein Sportjournalist würde sagen: „Nun, die Yankees hatten dieses Jahr eine großartige Saison.“ Kein Restaurantkritiker würde ein schlechtes Essen bekommen und sagen: „Oh, es war so herrlich.“ Es kommt mir immer seltsam vor, wenn Leute sagen: „Warum schreiben Sie negativ über Kunst?“ Ich denke, dass jeder zu allem gemischte Gefühle hat – sogar Goya. Ich meine, manchmal schaue ich Rembrandt an und höre eine Stimme in meinem Kopf: „Es ist ziemlich braun.“

Möglicherweise bin ich der einzige Kunstkritiker, den viele Leute lesen. Und vielleicht Robert Hughes, wenn er noch schreibt.

Musikkritiker sind größtenteils verbitterte Menschen, die darauf abzielen, andere Leute herunterzumachen, weil sie in dem, was sie tun wollen, erfolgreich sind, was wahrscheinlich Musik ist. Das Seltsame daran, Kritiker zu sein, ist: Man bekommt kein Diplom, man entscheidet sich einfach für einen Kritiker. Wenn jemand auf Ihre Meinung hört und nicht auf seine eigene, ist das sein Fehler. Die Top 10 eines jeden Kritikers, jedes Jahr, es ist etwas Kontroverses oder etwas, das ihn hipper aussehen lässt. Das ganze Kritikerspiel haben wir noch nie gespielt.

Die erste Annahme eines Kunstkritikers ist, dass der Künstler etwas anderes malen wollte.

Die Essays von Ralph Ellison waren für mich Vorbilder, als ich mein Leben als Kritiker begann. Indem er kulturelle Joche hinter sich ließ und ästhetische Grenzen verletzte, sorgte er dafür, dass Kritik, insbesondere für einen schwarzen Kritiker, zu einer lebenswichtigen Angelegenheit wurde.

Der Literaturkritiker oder der Kritiker einer anderen spezifischen künstlerischen Ausdrucksform kann sich so lange von der Welt distanzieren, wie das Kunstwerk, über das er nachdenkt, das Gleiche zu tun scheint.

Seien Sie kein Kunstkritiker. Malen. Da liegt die Erlösung.

Der Kritiker, der keine persönliche Aussage macht, ist lediglich ein unzuverlässiger Kritiker. Er ist kein Messer, sondern ein Wiederholer der Ergebnisse anderer Männer. KRINO, sich selbst aussuchen, wählen. Das ist es, was das Wort bedeutet.

Auf jeden guten Kunstkritiker kommen vielleicht zehn großartige Künstler.

Komödie ist für einen Kritiker eine schwierige Sache, da sie im Gegensatz zu allen anderen Kunstformen über ein eingebautes Erfolgsmaßstab verfügt: Lachen. Daher besteht kein wirklicher Bedarf an Kritik.