Die 1200 besten Zitate und Sprüche von Künstlern

Heutzutage muss man als großer Künstler das Haus nicht mehr verlassen, was einen wirklich großen Unterschied darstellt. Du bist dem Künstler näher. Und der Künstler kann näher an seinem künstlerischen Schaffen sein, ohne sich immer darum kümmern zu müssen, sich selbst zu brandmarken oder bildmäßig etwas aufzubauen.

Irgendwann Mitte der 50er Jahre sagte ich: „Ich bin Künstler.“ Davor hatte ich viele Jahre lang gesagt: „Ich werde Künstler.“ Dann erlebte ich einen Sinnes- und Sinneswandel. Was „Künstler werden“ zu „Künstler sein“ machte, war zum Teil eine spirituelle Veränderung.

Sich selbst als chinesische Künstlerin, Künstlerin oder afrikanische Künstlerin zu bezeichnen, spiegelt einen bestimmten Zustand wider. Für mich ist das nicht nötig.

Sie sind kein Künstler, nur weil Sie malen, formen oder Töpfe herstellen, die nicht verwendet werden können. Ein Künstler ist ein Dichter in seinem eigenen Medium. Und wenn ein Künstler ein gutes Werk schafft, hat dieses Werk etwas Geheimnisvolles, eine unausgesprochene Qualität; es lebt.

Die einzige Pflicht eines Künstlers besteht in der Qualität der Kunst. Es besteht keine moralische Pflicht zur Anzeige. Ein Künstler, der mit einer gewaltigen Ungerechtigkeit konfrontiert wird, fühlt sich manchmal geneigt, etwas zu sagen. Es ist die Entscheidung des Künstlers, die Situation anzuprangern.

Die Beurteilung Ihrer frühen künstlerischen Bemühungen ist Künstlermissbrauch. . . Denken Sie daran, dass Sie, um sich als Künstler zu erholen, bereit sein müssen, ein schlechter Künstler zu sein. Erlauben Sie sich, ein Anfänger zu sein. Wenn Sie bereit sind, ein schlechter Künstler zu sein, haben Sie die Chance, ein Künstler zu werden, und vielleicht mit der Zeit sogar ein sehr guter

Ich denke, dass großartige Kunst außerhalb der Kontrolle des Künstlers liegt. In gewisser Weise erschafft sich Kunst oft von selbst und enthüllt Dinge über den Künstler, deren sich der Künstler vielleicht nicht vollständig bewusst ist.

Die erste Wahl, die ein Künstler trifft, ist genau, Künstler zu sein, und wenn er sich dafür entscheidet, Künstler zu sein, dann unter Berücksichtigung dessen, was er selbst ist, und aufgrund einer bestimmten Vorstellung, die er von Kunst hat

Ich glaube nicht an die völlige Freiheit des Künstlers. Der Künstler bleibt allein, kann tun und lassen, was er will, und tut am Ende überhaupt nichts. Wenn es etwas gibt, das für einen Künstler gefährlich ist, dann ist es genau diese Frage der völligen Freiheit, des Wartens auf Inspiration und so weiter.

Der Künstler ist ein seltsames Wesen. Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass ein echter Künstler sich einer persönlichen Einzigartigkeit bewusst ist, die teils ein Segen, teils ein Fluch ist. Ein Künstler genießt und leidet unter der Isolation. Als Einsamkeit kann Isolation fördern. Es kann auch zerstören.

Ein Fotograf ist ein Fotograf und ein Künstler ist ein Künstler. Ich glaube nicht an Etiketten oder Titel. Warum sollte ein Maler oder Bildhauer, der die Regeln wahrscheinlich nie in Frage gestellt hat, ein Künstler sein, nur weil ihn sein Titel und eine Kunstschulausbildung automatisch zu einem machen?

Ich denke einfach, dass Jack White der vollendete Künstler ist – ein Künstler aller Art. Ich bin ein großer Fan.

Letzten Endes bin ich ein Künstler. Ich mache vielleicht Arbeit und beschließe, etwas Politisches zu tun, aber es wird aus der Position eines Künstlers heraus entstehen. Die Gesellschaft wird mir nicht sagen, dass ich es tun muss. Wenn ich es tue, dann deshalb, weil ich mich als Künstler dafür entscheide.

Nun besteht die Erwartung darin, dass die Öffentlichkeit, sobald sie entscheidet, dass der Künstler gentrifiziert ist, verlangt, dass der Künstler mit dem Wachstum aufhört. Und [das Publikum] steckt tatsächlich seine ganze Energie in die Wiederbehauptung oder Wiederherstellung dessen, was der Künstler längst hinter sich gelassen hat. Denn das ist es, was sie wollen. Die Quelle der Kreativität, das Geschenk, das gegeben wurde, sei verdammt.

Ich glaube nicht an die völlige Freiheit des Künstlers. Der Künstler bleibt allein, kann tun und lassen, was er will, und tut am Ende überhaupt nichts. Wenn es eine Sache gibt, die für einen Künstler gefährlich ist, dann ist es genau diese Frage der völligen Freiheit, des Wartens auf Inspiration und so weiter.

Ein Künstler ist vor allem ein Mensch, zutiefst menschlich durch und durch. Wenn der Künstler nicht alles fühlen kann, was die Menschheit fühlt, wenn der Künstler nicht fähig ist zu lieben, bis er sich selbst vergisst und sich gegebenenfalls opfert, wenn er seinen Zauberpinsel nicht niederlegt und den Kampf gegen den Unterdrücker anführt, dann er ist kein großer Künstler.

Ich mag einfach von Künstlern initiierte Projekte, aber für Künstler selbst: Künstlerräume, Künstler-Mentorenprogramme und Künstler, die Gebäude kaufen und Lofts bauen. Wir tun, was wir können. Denn letzten Endes denke ich wirklich, dass wir als Gemeinschaft nur einander haben.

Ich möchte ein Künstlerkünstler sein, ein echter Künstler. Ich möchte das nicht nur für vorübergehendes Geld tun.

Da sich der Künstler mit zukünftigen Realitäten beschäftigt, sucht er stets nach Verbesserungen oder Veränderungen in der bestehenden Realität. Dies macht den Künstler zwangsläufig und ausnahmslos zum Rebell gegen den Status quo. Indem der Künstler Tag für Tag die neuen Realitäten der Zukunft postuliert, vollbringt er eine friedliche Revolution.

Das Beste aus der Kunst des Künstlers, das eines Tages an einer Museumswand hängen wird, das Gemälde, das den Künstler von allen anderen Künstlern unterscheidet.

Mein einziger Fehler als Künstler besteht darin, dass ich möglicherweise stärker auf Referenzmaterial angewiesen bin, als ich sollte. Delacroix sagte, wenn man einen Mann zeichnen kann, der aus einem Fenster fällt, und die Zeichnung fertig ist, bevor er den Boden berührt, dann ist man ein echter Künstler. Ich war nicht so ein Künstler.

Während man immer die Methode eines großen Künstlers studieren sollte, sollte man niemals seine Art nachahmen. Die Art eines Künstlers ist im Wesentlichen individuell, die Methode eines Künstlers ist absolut universell. Die erste Persönlichkeit, die niemand kopieren sollte.

Es sollte nicht funktionieren – eine neue Künstlerin zu sein, eine Künstlerin, eine Künstlerin in einer unabhängigen Karriere. Das hat es so viel süßer gemacht, als wir Platz 1 erreichten.

Wenn Sie für einen Künstler schreiben, versuchen Sie, in die Sichtweise dieses Künstlers einzudringen. Was möchte dieser Künstler sagen? Was interessiert sie? Und musikalisch möchte man diesen Künstler zur Schau stellen.

Man wird als Künstler geboren oder nicht. Und du bleibst ein Künstler, mein Lieber, auch wenn deine Stimme weniger ein Feuerwerk ist. Der Künstler ist immer da.

Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?

Ein Künstler zu sein bedeutet nicht nur, dass man ein Lied hat. Das macht dich nicht zum Künstler. Das Wort „Künstler“ bedeutet so viele verschiedene Dinge, und ich habe das Gefühl, dass man als echter Künstler wirklich alles machen muss. Die Leute, die ich als Künstler betrachte – Tyler the Creator, Childish Gambino, Kanye West – leisten am meisten.

Als Künstlerin, Illustratorin und Fotografin drehte sich der Großteil meiner täglichen Arbeit um das Kunst- und Unterhaltungsgeschäft, bei dem es darum ging, Ideen zu verpacken, die aussahen, als wären sie von Künstlern geschaffen worden. Bei den vertriebenen Produkten war mein Künstlernachweis in der Verpackung des Künstlers oder der Unterhaltungspersönlichkeit versteckt.

Ich bin selbst ein ernsthafter Künstler, in dem Sinne, dass ich mein ganzes Leben damit verbracht habe, Künstler zu sein und zu versuchen, Künstler zu sein und Werke zu schaffen.

Ausstellungen von Minderheitenkunst sollen oft die Minderheit selbst für ihre kollektive Erfahrung sensibilisieren. Es wird erwartet, dass die Stärkung der gemeinsamen Erinnerung an Elend und Triumphe die Einheit der Gruppe und ihre Entschlossenheit, eine bessere Zukunft zu erreichen, stärken wird. Aber die Betonung der geteilten Erfahrung im Gegensatz zum Selbstbewusstsein des Künstlers (einschließlich seiner persönlichen und ungeteilten Erfahrung mit Meisterwerken) rückt die Spannung des einzelnen Künstlers zwischen Künstlersein und Minderheitenkünstlersein in den Vordergrund.

Ich bin ein Künstler und verstehe die Vor- und Nachteile des Künstlerseins, den Druck, der das Künstlersein mit sich bringt, und weiß, wie sehr es für die Menschen um einen herum eine Qual sein kann, ein Künstler zu sein. Sie wissen schon, Ihre Freunde und Ihre Familie und wie materiell Sie sein können und wie schwer es ist, Kritik und solche Dinge zu ertragen.

Dem Künstler geht es in der Regel – oder zumindest früher – darum, eine Moral zu verdeutlichen und eine Geschichte zu schmücken. Die Geschichte weist jedoch in der Regel in die andere Richtung. Zwei völlig gegensätzliche Moralvorstellungen, die des Künstlers und die der Erzählung. Vertraue niemals dem Künstler. Vertrauen Sie der Geschichte. Die eigentliche Aufgabe eines Kritikers besteht darin, die Geschichte vor dem Künstler zu bewahren, der sie geschaffen hat.

Es stellt sich die Frage, ob man Künstler werden möchte, und was bedeutet das, was macht einen zum Künstler? Sind Sie ein Künstler, wenn Sie in einer Galerie in New York sind, und kein Künstler, wenn Sie es zu Hause machen? Braucht man zum Zählen eine Legitimation? Wenn Sie an die Überzeugung gewöhnt wurden, dass Sie bestimmte Verpflichtungen haben – familiäre, soziale, menschliche –, wenn Multitasking Ihre Stärke ist und das gelobt und belohnt wird, wo finden Sie dann die Zielstrebigkeit und den Egoismus, etwas wie Kunst zu tun? ? Ich denke, das sind Fragen, die sich für Frauen und Männer unterschiedlich stellen.

Ein Künstler zu sein bedeutet nicht, dass man ein guter Künstler ist. Das war der Handel, den ich zuerst mit mir selbst gemacht habe: Ich würde sagen, ich bin Künstler, aber ich bin nicht wirklich sehr gut.

Die Karriere eines Künstlers findet nicht im Zyklus einer Nachrichtenwoche statt. Die Karriere eines Künstlers findet im Laufe eines Lebens statt, und wenn Sie ein echter Künstler sind, sind Sie bereit, für das zu sterben, woran Sie glauben.

Die Fähigkeit, einem Künstler zuzuhören und ihn nachzuahmen, war ein großer Teil des Erfolgs als Produzent und Co-Autor. Ich denke, es ist ein Problem, wenn ein Produzent mit einem Künstler zusammenarbeitet und man den Künstler nicht mehr so ​​gut hören kann. Es ist mir sehr wichtig, unsichtbar zu sein.

Ich denke, ein Künstler kann in verschiedene Kategorien eingeordnet werden, je nachdem, wie sehr Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Es kann von Künstler zu Künstler, von Musiker zu Interpret und Sänger unterschiedlich sein. Ich lebe von Kreativität. Langfristig möchte ich also ein Allround-Entertainer sein.

Ich glaube gerne, dass ein echter Musikfan oder Künstler echten Respekt vor dem hat, was der Künstler tut, und ein klares Verständnis für seine Handlungen hat. Durch den Kauf eines Albums helfen sie dem Künstler, weiterhin Musik zu machen. Es ist schwer, weil jeder möchte, dass etwas kostenlos ist.

Um seinen Künstler zu interpretieren, sogar um ihn zu verstehen, muss der Kritiker in der Lage sein, in die Gedankenwelt seines Künstlers einzudringen; er muss den enormen Druck der kreativen Leidenschaft spüren und begreifen.

Die Idee eines Talents, das größer ist als die Fähigkeit eines Künstlers, es einzusetzen, das das Leben des Künstlers mehr bestimmen würde, als der Künstler diktieren kann, war für mich interessant.

Künstler zeichnen für sich selbst. Wenn jemand für sie zeichnet, ist er kein Künstler. Ein Künstler ist jemand, der seine eigene Musik und Alben macht. Künstler denken, Musik sei eine Zeichnung, und sie zeichnen ihre eigene.

Der Künstler und die Menge sind natürliche Feinde. Sie werden es immer sein, in beide Richtungen. Der Künstler ist ein Feind der Menge, und die Menge ist der Feind des Künstlers. Und wenn die Verkleidung abfällt und sie sich beide gegenüberstehen, sind sie einfach da, am Ende.

Als ich Kunst unterrichtete, wurde ich immer gefragt: „Woher weiß man, dass man ein Künstler ist?“ Was macht Sie zu einem Künstler?' Und für mich ist es wie Atmen. Sie hinterfragen nicht, ob Sie atmen; du musst atmen. Wenn Sie also morgens aufwachen und eine Idee verwirklichen müssen und da noch eine andere Idee ist und noch eine, dann sind Sie vielleicht wirklich ein Künstler.

Ich bin Aufnahmekünstler, darstellender Künstler und produzierender Künstler. All diese Dinge haben alles mit dem Ergebnis meiner Shows zu tun. Ich studiere jeden Teil des Spiels und nicht jeder hat die Fähigkeit dazu. Meiner Meinung nach braucht man alle drei, um Künstler zu werden.

Ich möchte nicht abgestempelt werden, es sei denn, es wäre etwas viel umfassenderes und umfassenderes, wie zum Beispiel eine ökologische Künstlerin oder eine visionäre Künstlerin, aber es gibt eine Einschränkung in der Definition einer feministischen Künstlerin: Man ist eine Künstlerin und man ist eine Feministin.

Ich habe mich nie als Künstler betrachtet. Ich strebe danach, Künstler zu werden, aber ich hätte nie gedacht, dass ich die Tiefe, Substanz oder Begabung hätte, um Künstler zu sein. Ich glaube zwar, dass ich Talent habe, aber es geht nicht so weit, dass ich ein Künstler bin.

Man braucht kein Talent, um Künstler zu sein. „Künstler“ ist nur eine Geisteshaltung. Jeder kann Künstler sein, jeder kann kommunizieren, wenn er verzweifelt genug ist.

Ein kleiner Künstler hat all das tragische Unglück und die Sorgen eines großen Künstlers, und er ist kein großer Künstler.

Für viele Menschen scheint Michael Jackson eine schwer fassbare Persönlichkeit zu sein, aber für diejenigen, die mit ihm arbeiten, ist er es nicht. Dieser talentierte Künstler ist ein sensibler Mann, warmherzig, lustig und voller Einsicht. Michaels Buch „Moonwalk“ bietet einen verblüffenden Einblick in den Künstler bei der Arbeit und in die Reflexion des Künstlers.

Es gibt kein Diplom auf der Welt, das einen als Künstler auszeichnet – es ist nicht so, als würde man Arzt werden. Sie können sich selbst zum Künstler erklären und dann herausfinden, wie man ein Künstler wird.

Ich erzähle dem Künstler gerne im Detail, was der Song oder das Album für mich bedeutet. Dann lasse ich dem Künstler freien Lauf und entfalte seine Kreativität. Sobald sich der Künstler mit ein paar Ideen bei mir meldet, nehme ich gerne die kleinen Änderungen vor, damit es das Publikum perfekt anspricht.

Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.

Der Hauptgrund, warum er Aufnahmekünstler werden wollte, war, dass man dadurch viel mehr Freiheit beim Schreiben hat. Sie müssen nur dem Künstler gefallen, und der Künstler sind Sie selbst, damit Sie mutiger und experimentierfreudiger sein können.

Soziale Kommentare abzugeben ist für einen Künstler ein künstlicher Ausgangspunkt. Wenn ein Künstler von einer sozialen Situation berührt wird, wird das, was der Künstler schafft, dies widerspiegeln, aber man kann es nicht erzwingen.

Dieses Bild, Künstler werden zu wollen – dass ich auf irgendeine Weise Künstler werden würde – war sehr stark. Ich wusste schon lange, dass ich das sein würde. Aber nichts, was ich jemals getan habe, schien mich dem Zustand eines Künstlers näher zu bringen. Und ich wusste nicht, wie ich es machen sollte.

Ich glaube nicht, dass man sein Einkommen als Künstler verdienen muss, um Künstler zu sein. Aber wenn Sie ein Künstler sind, dann ist Kunst das, was Sie tun, unabhängig davon, ob Sie dafür bezahlt werden oder nicht. Es kommt darauf an, was du tust, nicht darauf, was du bist. Ich betrachte Künstler nicht als eine Beschreibung des Temperaments, sondern als eine Kategorie von Beruf, von Berufung.

Ein wahrer Künstler könnte und sollte bis zu seinem Tod schaffen. Als Künstler scheitert man nie, bis man aufhört, Künstler zu sein.

Es gibt keinen „richtigen Weg“, ein echter Künstler zu werden. Du denkst vielleicht, dass du Legitimität erlangen würdest, wenn du zur Universität gehst, veröffentlicht wirst oder bei einem Plattenlabel unter Vertrag gehst. Aber es ist alles Blödsinn, und es spielt sich alles nur in deinem Kopf ab. Du bist ein Künstler, wenn du es sagst. Und man ist ein guter Künstler, wenn man jemand anderem etwas Tiefes oder Unerwartetes erleben oder fühlen lässt.

Ein Künstler ist immer allein – wenn er ein Künstler ist. Nein, was der Künstler braucht, ist Einsamkeit.

Ich war in den frühen 1970er Jahren mit der Artist Placement Group verbunden und David Hall, der Videokünstler, war ein Künstler der Artist Placement Group. Ich war damals völlig pleite und er sagte zu mir: „Komm und unterrichte etwas“ – er war Abteilungsleiter am Maidstone College of Art. Und ich habe ein paar Unterrichtstage absolviert, und praktisch die einzige Person, die aufgetaucht ist, war David Cunningham [der Hauptdarsteller von Flying Lizard] mit all dieser fertigen Arbeit