Die 1200 besten Zitate und Sprüche zum Thema „Being An Artist“.

Wenn ich auf der Bühne stehe, denke ich mehr an meine Fans und an mich selbst als Sängerin und Künstlerin. Wenn ich als Vater zu Hause bin, denke ich als letztes daran, Künstler zu sein. Es sind zwei Dinge, die ich nie wirklich zusammengefügt habe.

Ich bin ein Künstler, und ein Künstler macht sich beim Schreiben keine Gedanken darüber, ob er politisch korrekt ist.

Wenn ein Künstler aufhörte, ein Kind zu sein, hörte er auf, ein Künstler zu sein.

Wenn Sie bereit sind, ein schlechter Künstler zu sein, haben Sie die Chance, ein Künstler zu werden, und vielleicht mit der Zeit sogar ein sehr guter.

Mir macht es nichts aus, als Jazzkünstler eingestuft zu werden, aber es macht mir schon etwas aus, wenn man mich auf die Rolle eines Jazzkünstlers beschränkt. Meine Wurzeln liegen im Jazz, auch wenn ich nicht wirklich so angefangen habe. Ich habe mit klassischer Musik angefangen, aber meine prägenden Jahre habe ich im Jazz verbracht, und das ist eine großartige Grundlage.

Ich habe mich nie als Künstler betrachtet. Ich strebe danach, Künstler zu werden, aber ich hätte nie gedacht, dass ich die Tiefe, Substanz oder Begabung hätte, um Künstler zu sein. Ich glaube zwar, dass ich Talent habe, aber es geht nicht so weit, dass ich ein Künstler bin.

Dieses Bild, Künstler werden zu wollen – dass ich auf irgendeine Weise Künstler werden würde – war sehr stark. Ich wusste schon lange, dass ich das sein würde. Aber nichts, was ich jemals getan habe, schien mich dem Zustand eines Künstlers näher zu bringen. Und ich wusste nicht, wie ich es machen sollte.

Ein Künstler ist vor allem ein Mensch, zutiefst menschlich durch und durch. Wenn der Künstler nicht alles fühlen kann, was die Menschheit fühlt, wenn der Künstler nicht fähig ist zu lieben, bis er sich selbst vergisst und sich gegebenenfalls opfert, wenn er seinen Zauberpinsel nicht niederlegt und den Kampf gegen den Unterdrücker anführt, dann er ist kein großer Künstler.

Ich könnte an all meinen Alben Fehler finden, denn das gehört einfach dazu, ein Künstler zu sein – es ist schwer, ein Mensch zu sein, nicht wahr?

Künstler zu sein ist keine genetische Veranlagung oder ein bestimmtes Talent. Es ist eine Einstellung, die wir alle annehmen können. Es ist der Drang, neue Wege zu beschreiten, Kontakte zu knüpfen und ohne Karte zu arbeiten. Wenn du diese Dinge tust, bist du ein Künstler.

Wenn Sie von der Ostküste oder aus dem Süden kommen, erwarten die Leute, dass Sie auf eine bestimmte Weise klingen. Wenn Sie also nicht so klingen, werden die Leute Sie nicht als diese Art von Künstler bezeichnen. Da ich aus Pittsburgh stamme und ein Künstler aus dem Mittleren Westen bin, musste ich mir eine ganz neue Spur erschließen.

Ein Künstler zu sein bedeutet nicht, dass man ein guter Künstler ist. Das war der Handel, den ich zuerst mit mir selbst gemacht habe: Ich würde sagen, ich bin Künstler, aber ich bin nicht wirklich sehr gut.

Ein Künstler ist nur dann ein Künstler, wenn er keinen Aspekt seiner Doppelnatur vernachlässigt. Dieser Dualismus ist die Kraft, gleichzeitig man selbst und jemand anderes zu sein.

Wir alle wissen, dass ein guter Mensch ein schlechter Künstler sein kann. Aber niemand wird jemals ein echter Künstler sein, wenn er nicht ein großartiger Mensch und damit auch ein guter Mensch ist.

Ein kompletter Künstler zu sein bedeutet für mich, nicht unbedingt nur vor der Kamera zu stehen, sondern auch hinter der Kamera zu stehen oder der Urheber oder Schöpfer von etwas zu sein.

Ein talentierter Künstler zu sein ist gut, es ist schön, aber es ist nicht das Wichtigste. Ich denke, ein guter Geschichtenerzähler zu sein, eine gute Idee zu haben, einen guten Gag zu haben, ist wahrscheinlich wichtiger als ein großartiger Künstler zu sein.

Es wurde zu einer symbolischen Sache, „ein Künstler“ zu sein. Nach Duchamp wurde mir klar, dass es beim Künstlersein mehr um einen Lebensstil und eine Einstellung geht als um die Herstellung eines Produkts.

Ich habe es geliebt, ein Kind zu sein. Wenn ich ein Talent habe, dann nicht so sehr darin, ein Künstler zu sein, sondern darin, mich an diese Zeit erinnern zu können.

Die Rezeptivität des Künstlers darf niemals mit Passivität verwechselt werden. Empfänglichkeit bedeutet, dass der Künstler sich selbst lebendig und offen hält, um zu hören, was das Wesen sagen mag.

Die größte Herausforderung war die gesamte Lernkurve als Solokünstler. Ich bin schon so lange in Bands, dass es völlig neu war, Solokünstler zu sein.

Ich habe das Gefühl, den Menschen etwas Gutes zu tun, mehr als ein trendiger Künstler oder ein erfolgreicher Künstler zu sein.

Alles, was Sie als Künstler tun können, ist, das zu tun, was Sie für eine Erweiterung Ihrer selbst halten. Du schreibst zu Papier, wer du bist. Darum geht es im Leben eines Künstlers. Und wenn es fertig ist, schaut man nicht zurück und sagt: „Oh, das hätte ich besser machen können.“

Ausstellungen von Minderheitenkunst sollen oft die Minderheit selbst für ihre kollektive Erfahrung sensibilisieren. Es wird erwartet, dass die Stärkung der gemeinsamen Erinnerung an Elend und Triumphe die Einheit der Gruppe und ihre Entschlossenheit, eine bessere Zukunft zu erreichen, stärken wird. Aber die Betonung der geteilten Erfahrung im Gegensatz zum Selbstbewusstsein des Künstlers (einschließlich seiner persönlichen und ungeteilten Erfahrung mit Meisterwerken) rückt die Spannung des einzelnen Künstlers zwischen Künstlersein und Minderheitenkünstlersein in den Vordergrund.

Ein wahrer Künstler könnte und sollte bis zu seinem Tod schaffen. Als Künstler scheitert man nie, bis man aufhört, Künstler zu sein.

Ein Cover-Künstler zu sein ist nicht dasselbe wie ein echter Künstler. Das kopiert nur, was jemand anderes gemacht hat.

Die Beurteilung Ihrer frühen künstlerischen Bemühungen ist Künstlermissbrauch. . . Denken Sie daran, dass Sie, um sich als Künstler zu erholen, bereit sein müssen, ein schlechter Künstler zu sein. Erlauben Sie sich, ein Anfänger zu sein. Wenn Sie bereit sind, ein schlechter Künstler zu sein, haben Sie die Chance, ein Künstler zu werden, und vielleicht mit der Zeit sogar ein sehr guter

Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.

Modeln, es bedeutet auch, Künstler zu sein. Es geht einfach darum, ein stiller Künstler zu sein. Es erfordert viel Selbstbeherrschung und viel Disziplin.

Da Ivy [Wilkes] gerade erst als Künstlerin anfängt, wollte ich mich auf [Georgia] O'Keeffes Erfahrungen konzentrieren, als sie gerade erst anfing. Ich vermute, dass es einen Unterschied gibt, ob man ein unbekannter Künstler oder ein gefeierter Künstler ist. Wenn niemand Ihre Arbeit kennt, interessiert es niemanden außer Ihnen wirklich, ob Sie malen oder nicht.

Ich kann mit meiner Kreativität als Solokünstler etwas chaotisch, wild und sorglos sein. In einer Gruppe gibt es eine bestimmte Struktur, und jeder hat seine Rolle zu spielen, und als Solokünstler kann ich tun, was ich will.

Ein Künstler zu sein bedeutet nicht nur, dass man ein Lied hat. Das macht dich nicht zum Künstler. Das Wort „Künstler“ bedeutet so viele verschiedene Dinge, und ich habe das Gefühl, dass man als echter Künstler wirklich alles machen muss. Die Leute, die ich als Künstler betrachte – Tyler the Creator, Childish Gambino, Kanye West – leisten am meisten.

Ich habe mich nie entschieden, Künstlerin zu werden; Künstler zu sein scheint mir passiert zu sein.

Letztendlich habe ich das Gefühl, dass man eine gewisse Neurose haben muss, um weiterhin Künstler zu sein. Ein ausgeglichener Mensch produziert selten Kunst. Es ist dieses Ungleichgewicht, das uns antreibt ... Der Künstler lebt mit Angst.

Aus meiner Sicht als Künstler möchte ich sehen, wie die neue Konstruktion zwischen Künstler und Publikum aussieht.

Ein Künstler sollte Risiken eingehen. Das ist die ganze Idee, ein Künstler zu sein.

Wenn Sie für einen Künstler schreiben, versuchen Sie, in die Sichtweise dieses Künstlers einzudringen. Was möchte dieser Künstler sagen? Was interessiert sie? Und musikalisch möchte man diesen Künstler zur Schau stellen.

Ich liebe es, visuelle Kunstwerke in Sprache zu erschaffen. Ich kann ein Künstler sein, ohne in diesem Sinne tatsächlich ein Künstler zu sein.

Ich bin definitiv als Mensch gewachsen und habe mich weiterentwickelt, als Künstler, wissen Sie. Nur in Bezug auf meinen Stil, meinen Geschmack, meine Einflüsse, alles... Das gehört meiner Meinung nach dazu, ein Künstler zu sein.

Wenn ein Künstler jemand ist, der sein Leben damit verbringt, sein Wesen zu definieren, müsste ich mich wohl selbst als Künstler bezeichnen.

Ich glaube nicht, dass man sein Einkommen als Künstler verdienen muss, um Künstler zu sein. Aber wenn Sie ein Künstler sind, dann ist Kunst das, was Sie tun, unabhängig davon, ob Sie dafür bezahlt werden oder nicht. Es kommt darauf an, was du tust, nicht darauf, was du bist. Ich betrachte Künstler nicht als eine Beschreibung des Temperaments, sondern als eine Kategorie von Beruf, von Berufung.

Ich bin ein Schwamm, je mehr ich aufsauge, desto besser kann ich meine Vision artikulieren, wie es Künstler wie Picasso tun. In diesem Sinne bin ich ein Künstler. Ich habe mich vom Künstler zum Künstler entwickelt.

Es ist immer eine interessante Sache, die zwischen einem Künstler und seinem Werk passiert. Die Menschen lassen beides außer Acht, und für jeden Künstler wird es eine lange Zeit dauern, in der er als eine Sache betrachtet wird, bevor er als eine andere betrachtet wird – sei es verabscheuungswürdig, rhetorisch oder poetisch. Aber wir alle wissen, dass diese Dinge mit viel Willen und Absicht hergestellt werden. Doch letztendlich liegen sie außerhalb unserer Kontrolle.

Ich möchte nicht abgestempelt werden, es sei denn, es wäre etwas viel umfassenderes und umfassenderes, wie zum Beispiel eine ökologische Künstlerin oder eine visionäre Künstlerin, aber es gibt eine Einschränkung in der Definition einer feministischen Künstlerin: Man ist eine Künstlerin und man ist eine Feministin.

Es sollte nicht funktionieren – eine neue Künstlerin zu sein, eine Künstlerin, eine Künstlerin in einer unabhängigen Karriere. Das hat es so viel süßer gemacht, als wir Platz 1 erreichten.

Die Fähigkeit, einem Künstler zuzuhören und ihn nachzuahmen, war ein großer Teil des Erfolgs als Produzent und Co-Autor. Ich denke, es ist ein Problem, wenn ein Produzent mit einem Künstler zusammenarbeitet und man den Künstler nicht mehr so ​​gut hören kann. Es ist mir sehr wichtig, unsichtbar zu sein.

Ich bin selbst ein ernsthafter Künstler, in dem Sinne, dass ich mein ganzes Leben damit verbracht habe, Künstler zu sein und zu versuchen, Künstler zu sein und Werke zu schaffen.

Künstler zu sein bedeutet, den sehr ernsten Menschen, der wir sind, wenn wir kein Künstler sind, nicht mehr ernst zu nehmen.

Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?

Als Künstler hatte ich den Instinkt eines Künstlers. Man kann das Bild sehen, bevor es aufgenommen wird; Dann liegt es an Ihnen, die Kamera zum Sehen zu bringen

Während meiner Schulzeit dachte ich einmal darüber nach, Kunsthistorikerin zu werden. Und da ich kein Künstler bin, habe ich beschlossen, Künstler zu werden, aber ich interessiere mich wirklich für Kunstgeschichte und vor allem für die Meister.

Ich bin nicht unbedingt daran interessiert, der beste indische Künstler zu sein. Ich möchte der beste Künstler sein, der ich sein kann. Das reicht als Absichtserklärung.

Ein Second-Hand-Kleiderschrank macht einen noch nicht zum Künstler. Ebenso wenig wie ein hitziges Temperament, eine melancholische Natur, eine Neigung zu Tränen, Hass auf die Eltern oder HIV. Ich sage es nur ungern – nichts davon macht einen zum Künstler. Sie können helfen, aber genauso wenig wie Schwulsein einen witzig macht, ist das Einzige, was einen zum Künstler macht, Kunst zu machen.

Als Künstler muss man sich ausdrücken. Man kann einfach nicht aufhören, Künstler zu sein.

Kein Künstler wird wohl erwachsen: Wenn er die Wahrnehmungen der Kindheit ablegt, hört er auf, Künstler zu sein.

Er war, wie Billy Name in der gefeierten Ric Burns-Dokumentation über Andy Warhol sagte, nicht daran interessiert, ein Künstler der zweiten Reihe zu sein. Er hatte kein Interesse daran, ein erstklassiger Künstler zu sein! Er wollte, wissen Sie, ein Gott sein. Jemand, der das völlig verändert hat... er wollte Zeus mit dem Blitz sein und nichts weniger hätte ihn zufrieden gestellt.

Ich bin ein Künstler und verstehe die Vor- und Nachteile des Künstlerseins, den Druck, der das Künstlersein mit sich bringt, und weiß, wie sehr es für die Menschen um einen herum eine Qual sein kann, ein Künstler zu sein. Sie wissen schon, Ihre Freunde und Ihre Familie und wie materiell Sie sein können und wie schwer es ist, Kritik und solche Dinge zu ertragen.

Irgendwann Mitte der 50er Jahre sagte ich: „Ich bin Künstler.“ Davor hatte ich viele Jahre lang gesagt: „Ich werde Künstler.“ Dann erlebte ich einen Sinnes- und Sinneswandel. Was „Künstler werden“ zu „Künstler sein“ machte, war zum Teil eine spirituelle Veränderung.

Es gibt enorm viel zu gewinnen, wenn man ein Künstler, ein Künstler oder ein Schauspieler ist.

Der Künstler ist ein seltsames Wesen. Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass ein echter Künstler sich einer persönlichen Einzigartigkeit bewusst ist, die teils ein Segen, teils ein Fluch ist. Ein Künstler genießt und leidet unter der Isolation. Als Einsamkeit kann Isolation fördern. Es kann auch zerstören.

Ich bin Aufnahmekünstler, darstellender Künstler und produzierender Künstler. All diese Dinge haben alles mit dem Ergebnis meiner Shows zu tun. Ich studiere jeden Teil des Spiels und nicht jeder hat die Fähigkeit dazu. Meiner Meinung nach braucht man alle drei, um Künstler zu werden.