Die 1200 besten Zitate und Sprüche zum Thema „Being An Artist“ – Seite 3

Pollock war sicherlich bekannt, aber aus den völlig falschen Gründen. Er war sowohl für seine wilde und unkonventionelle Arbeitsweise als auch dafür bekannt, ein großartiger Künstler zu sein.

Ich habe das Gefühl, dass Künstler- und Aktivistendasein zwei verschiedene Dinge sind; Ich kenne einige Leute, die ganz anders denken.

[In den Staaten zu sein] ist fast wie im Urlaub. Es ist irgendwie nervig, weil jeder sagt: „Oh, du bist so besessen von Amerika“, aber das ist es nicht wirklich. Ich genieße es einfach sehr, hier zu sein – ich bin nicht der erste britische Künstler, der hier Musik macht und sich vom Land inspirieren lässt.

Ich weiß nicht, ob ich eine Lieblingsbeschäftigung als Künstler habe. Ich liebe es, auf der Bühne zu stehen und mit meiner Band aufzutreten. Ich liebe es auch, mit ihnen zu proben und die Show zu gestalten, das macht immer Spaß. Aber es gibt auch nichts Schöneres, als im Studio zu sein und wieder zu mir selbst und meinen Gefühlen zurückkehren zu können.

Ich denke, dass großartige Kunst außerhalb der Kontrolle des Künstlers liegt. In gewisser Weise erschafft sich Kunst oft von selbst und enthüllt Dinge über den Künstler, deren sich der Künstler vielleicht nicht vollständig bewusst ist.

Ein Künstler zu sein bedeutet, ein isoliertes Individuum zu sein.

Das streng grenzenlose Land eines jeden Künstlers ist er selbst. Ein Künstler, der dieses Land falsch spielt, hat Selbstmord begangen; und selbst ein guter Anwalt kann die Toten nicht töten. Aber ein Mensch, der sich selbst treu bleibt – wer auch immer er sein mag – ist unsterblich; und alle Atombomben aller Antikünstler in der Raumzeit werden niemals die Unsterblichkeit zivilisieren.

Ich sah keinen Unterschied zwischen Fotograf und Künstler. Ich habe diese Grenzen nicht gesetzt. Wenn jemand denken möchte, dass es Kunst ist, ist das großartig, aber ich lasse die Geschichte entscheiden.

Als Künstler steht man im Dienst seiner selbst; Ich stehe im Dienste anderer Menschen.

So sehr ich es liebe, Künstlerin zu sein, so sehr liebe ich es, Mutter zu sein.

Das Wichtigste, was mich am Buddhismus reizt, ist wahrscheinlich das, was jeden Künstler daran reizt, ein Künstler zu sein – dass es eine gottähnliche Sache ist. Sie sind die ultimative Autorität. Es gibt keine andere höchste Autorität.

Das Bedürfnis, ein großartiger Künstler zu sein, macht es schwer, ein Künstler zu sein. Die Notwendigkeit, ein großartiges Kunstwerk zu produzieren, macht es schwierig, überhaupt Kunst zu produzieren. . . Angst blockiert einen Künstler. Die Angst, nicht gut genug zu sein. Die Angst, nicht fertig zu werden. Die Angst vor dem Scheitern und vor dem Erfolg. Die Angst, überhaupt anzufangen.

Greedo hat mir viel beigebracht. Das sage ich nicht über jeden Künstler. Manche Künstler bringen mir vielleicht Dinge in musikalischer Hinsicht bei, aber Greedo hat mir Dinge darüber beigebracht, wie man ein Mann ist, wie man ein Musiker ist, wie man kreativ ist und wie man sich von anderen Menschen unterscheidet.

Als Künstler und Schauspieler geht es darum, Geschichten zu erzählen, die heilen können, die Diskussionen anstoßen und die Gemeinschaft verbessern können.

Ich glaube gerne, dass ein echter Musikfan oder Künstler echten Respekt vor dem hat, was der Künstler tut, und ein klares Verständnis für seine Handlungen hat. Durch den Kauf eines Albums helfen sie dem Künstler, weiterhin Musik zu machen. Es ist schwer, weil jeder möchte, dass etwas kostenlos ist.

In jedem Menschen steckt der Künstler, und was auch immer seine Tätigkeit sein mag, er hat wie jeder andere die gleiche Chance, das Ergebnis seines Wachstums und seines Kontakts mit dem Leben zum Ausdruck zu bringen. Ich glaube nicht, dass es einem echten Künstler egal ist, ob das, was er tut, „Kunst“ ist oder nicht. Wer weiß schon, was Kunst ist?

Sobald wir uns eines Gefühls bewusst werden und versuchen, eine entsprechende Form zu schaffen, sind wir mit einer Aktivität beschäftigt, die weit davon entfernt ist, aufrichtig zu sein, sondern darauf ausgerichtet ist (wie jeder Künstler, wenn er aufrichtig ist, Ihnen sagen wird), Gefühle zu mildern, um sie an die Form anzupassen. Das Formgefühl des Künstlers ist stärker als ein formloses Gefühl.

Heutzutage muss man als großer Künstler das Haus nicht mehr verlassen, was einen wirklich großen Unterschied darstellt. Du bist dem Künstler näher. Und der Künstler kann näher an seinem künstlerischen Schaffen sein, ohne sich immer darum kümmern zu müssen, sich selbst zu brandmarken oder bildmäßig etwas aufzubauen.

Als Künstler geht es nicht um Ruhm; Es geht um Kunst, das ist eine immaterielle Sache, die viel Integrität haben muss, wohingegen Berühmtheit keine wirkliche Integrität erfordert. Aber ich denke, man muss zugeben, dass man berühmt sein will, sonst kann man kein Künstler sein. Kunst und Ruhm zusammen sind wie der Wunsch, ewig zu leben.

Soziale Kommentare abzugeben ist für einen Künstler ein künstlicher Ausgangspunkt. Wenn ein Künstler von einer sozialen Situation berührt wird, wird das, was der Künstler schafft, dies widerspiegeln, aber man kann es nicht erzwingen.

Das Schwierige daran, Schriftsteller zu sein oder überhaupt ein Künstler zu sein, ist, dass man neben der Kunst auch seinen Lebensunterhalt verdienen muss.

Wenn Sie kein Optimist sind, vergessen Sie, ein Künstler zu sein.

Wenn ich für einen Moment aufhöre, mich gut zu benehmen, ist mein dunkles kleines Geheimnis, dass ich nicht wirklich glaube, dass viele Menschen in der Kunstwelt viel Gespür für Kunst haben und einen guten Künstler einfach nicht von einem schwachen unterscheiden können, bis der Künstler es getan hat genoss die Bestätigung anderer – eine erhaltene Aussprache.

Ein Künstler ist immer allein – wenn er ein Künstler ist. Nein, was der Künstler braucht, ist Einsamkeit.

Jeder Mensch ist ein Künstler, ein Freiheitswesen, das dazu berufen ist, an der Transformation und Neugestaltung der Bedingungen, Denkweisen und Strukturen mitzuwirken, die unser Leben prägen und prägen

Mein ganzes Leben lang, selbst als Schauspieler, hatte ich das Gefühl, dass ich wirklich versuchte, pflichtbewusst zu sein, was mich manchmal daran hinderte, kreativ zu sein und Künstler zu sein.

Manche Leute können – ehrlich gesagt – nicht singen, aber sie sind trotzdem berühmt, und vielleicht sind sie dafür berühmt, Künstler zu sein, was etwas völlig anderes ist als Sänger.

Der Hauptgrund, warum er Aufnahmekünstler werden wollte, war, dass man dadurch viel mehr Freiheit beim Schreiben hat. Sie müssen nur dem Künstler gefallen, und der Künstler sind Sie selbst, damit Sie mutiger und experimentierfreudiger sein können.

Sie sind kein Künstler, nur weil Sie malen, formen oder Töpfe herstellen, die nicht verwendet werden können. Ein Künstler ist ein Dichter in seinem eigenen Medium. Und wenn ein Künstler ein gutes Werk schafft, hat dieses Werk etwas Geheimnisvolles, eine unausgesprochene Qualität; es lebt.

Reggae war schon immer eine Leidenschaft von mir. Ich habe in Interviews immer gesagt, dass ich gerne ein Reggae-Album machen würde. Aber es hat mein Leben als Hip-Hop-Künstler und Heavy D gekostet, worauf ich glücklich und stolz bin.

Der Beruf eines Musikers und Künstlers kann sich manchmal oberflächlich anfühlen – man redet jeden Tag über sich selbst und posiert für Fotos für Zeitschriften und Zeitungen, und das kann für das Wohlbefinden sehr ermüdend sein.

Ein Teil des Künstlerdaseins besteht darin, über die Welt, in der man lebt, und die Zeiten, an denen man teilhat, schreiben zu können.

Ich denke, ein Künstler kann in verschiedene Kategorien eingeordnet werden, je nachdem, wie sehr Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Es kann von Künstler zu Künstler, von Musiker zu Interpret und Sänger unterschiedlich sein. Ich lebe von Kreativität. Langfristig möchte ich also ein Allround-Entertainer sein.

Ich dachte immer, dass es der Traum eines jeden Künstlers sei. Das ist der Inbegriff dafür, ein Künstler zu sein, in der Lage zu sein, Gesang, Tanz und Schauspiel in einer Live-Theaterumgebung zum Ausdruck zu bringen und auf dieser Ebene wirklich mit dem Publikum in Kontakt zu treten.

Ein Songwriter zu sein erfordert Vielseitigkeit, während man als Künstler ein zusammenhängendes Gesamtwerk schaffen muss. Mir macht beides wirklich Spaß.

Ich mag einfach von Künstlern initiierte Projekte, aber für Künstler selbst: Künstlerräume, Künstler-Mentorenprogramme und Künstler, die Gebäude kaufen und Lofts bauen. Wir tun, was wir können. Denn letzten Endes denke ich wirklich, dass wir als Gemeinschaft nur einander haben.

Mein einziger Fehler als Künstler besteht darin, dass ich möglicherweise stärker auf Referenzmaterial angewiesen bin, als ich sollte. Delacroix sagte, wenn man einen Mann zeichnen kann, der aus einem Fenster fällt, und die Zeichnung fertig ist, bevor er den Boden berührt, dann ist man ein echter Künstler. Ich war nicht so ein Künstler.

Das Problem beim Ghostwriter oder Künstler ist, dass man ohne Nennung eher anonym bleiben muss. Wenn man die Anerkennung will, muss man aufhören, ein Geist zu sein und ein Anführer oder Erneuerer werden.

Ich habe davon geträumt, Künstler zu werden.

Ich denke, man muss lernen, ein dickes Fell zu haben. Ich denke, das kommt davon, in einer Girlband zu sein und Künstlerin zu sein. Die Leute wollen wissen, was Sie tun und was Sie vorhaben, und das ist für uns kein Problem.

Unabhängigkeit ist mehr als alles andere ein Geisteszustand. Viele Menschen verstehen nicht, dass ein unabhängiger Künstler bedeutet, dass man seine Karriere in jeder Hinsicht in die Hand nehmen muss – ohne Angst davor zu haben, sein eigenes Geld auszugeben und Zeit in sich selbst zu investieren. Obwohl ich Mitglied eines großen Labels bin, wache ich jeden Tag mit einer unabhängigen Denkweise auf.

Das gehört zum Künstlersein dazu; so sensibel muss man sein.

Ich denke, die Rolle des Künstlers besteht heute darin, zu provozieren. Ich meine nicht schockierend, aber man muss die Menschen zum Handeln provozieren. Als Künstler bittet man die Menschen um ihre Zeit. Es ist das Kostbarste, was jemand hat. Ich bitte das Publikum, zu meiner Arbeit zu kommen und etwas Zeit damit zu verbringen. Was ich wirklich mache, ist natürlich, die Leute aufzufordern, sich Zeit für sich selbst zu nehmen.

Die einzige Pflicht eines Künstlers besteht in der Qualität der Kunst. Es besteht keine moralische Pflicht zur Anzeige. Ein Künstler, der mit einer gewaltigen Ungerechtigkeit konfrontiert wird, fühlt sich manchmal geneigt, etwas zu sagen. Es ist die Entscheidung des Künstlers, die Situation anzuprangern.

Es ist leicht, einen Künstler als frauenfeindlich anzugreifen, aber das ist wirklich ein oberflächlicher Beiname. Und wenn sich ein Künstler ständig Sorgen darüber macht, wie andere ein Werk beurteilen werden, kann dies dazu führen, dass er die Erforschung bestimmter Bereiche der menschlichen Natur oder bestimmter Wahrheiten über Sexualität blockiert.

Dem Künstler geht es in der Regel – oder zumindest früher – darum, eine Moral zu verdeutlichen und eine Geschichte zu schmücken. Die Geschichte weist jedoch in der Regel in die andere Richtung. Zwei völlig gegensätzliche Moralvorstellungen, die des Künstlers und die der Erzählung. Vertraue niemals dem Künstler. Vertrauen Sie der Geschichte. Die eigentliche Aufgabe eines Kritikers besteht darin, die Geschichte vor dem Künstler zu bewahren, der sie geschaffen hat.

Ich liebe es, Straßenkünstler zu sein. Im Ernst, das tue ich. Es ist, als ob Männer, die es normalerweise hassen würden, wahnsinnig groß zu sein, Basketball entdecken, oder wenn Mädchen mit ungewöhnlich langen Fingern sich ans Klavier setzen. Ich bin gut darin, mich einzufügen, unsichtbar zu bleiben und ein Schatten in der Sonne zu sein. Es stellt sich heraus, dass es nicht meine natürliche Gabe ist, die Schatten zu sehen.

Ein Fotograf ist ein Fotograf und ein Künstler ist ein Künstler. Ich glaube nicht an Etiketten oder Titel. Warum sollte ein Maler oder Bildhauer, der die Regeln wahrscheinlich nie in Frage gestellt hat, ein Künstler sein, nur weil ihn sein Titel und eine Kunstschulausbildung automatisch zu einem machen?

Es gibt keine Karte dafür, ein Künstler zu sein.

Man braucht kein Talent, um Künstler zu sein. „Künstler“ ist nur eine Geisteshaltung. Jeder kann Künstler sein, jeder kann kommunizieren, wenn er verzweifelt genug ist.

Es ist schwer vorherzusagen und zu sagen, was in den Köpfen eines Künstlers vorgeht, aber das macht ihn zu einem Künstler. Dieses Gefühl der Kreativität. Das, was sie zum Ticken bringt, ist wahrscheinlich genau das, was sie in die Extreme treibt, die manchmal zu Todesfällen und Dingen führen können, die am Ende nicht gut sind.

Die Geschichte, die ich erzählen möchte, handelt im Wesentlichen von der Art und Weise, wie ich aufgewachsen bin. Bi-rassisch sein, in einer Großstadt aufwachsen und Künstler sein.

Wenn ein Künstler sich nicht mit allem, was er sieht, erotisch beschäftigt, kann er genauso gut aufgeben. Ein Mensch zu sein mag eine sehr chaotische Sache sein, aber ein Künstler zu sein ist etwas ganz anderes, denn Kunst ist Religion, Kunst ist Sex, Kunst ist Gesellschaft. Kunst ist alles.

Das Einzige daran, ein Schöpfer zu sein, ein Künstler zu sein, ist, dass man seine Ideen erforschen kann. Wir haben das Glück, dass wir dazu in der Lage sind, und ich halte das nicht für selbstverständlich.

Die Idee eines Talents, das größer ist als die Fähigkeit eines Künstlers, es einzusetzen, das das Leben des Künstlers mehr bestimmen würde, als der Künstler diktieren kann, war für mich interessant.

Vielleicht ist es eine Art Distanziertheit, Künstler zu sein. Du bist in der Höhle, du bist isoliert, du bist von allem getrennt und dort kannst du herausfinden, woran du glaubst, oder was ist – was ist die Natur des Seins, wie du es siehst.

Die Karriere eines Künstlers findet nicht im Zyklus einer Nachrichtenwoche statt. Die Karriere eines Künstlers findet im Laufe eines Lebens statt, und wenn Sie ein echter Künstler sind, sind Sie bereit, für das zu sterben, woran Sie glauben.

Letzten Endes bin ich ein Künstler. Ich mache vielleicht Arbeit und beschließe, etwas Politisches zu tun, aber es wird aus der Position eines Künstlers heraus entstehen. Die Gesellschaft wird mir nicht sagen, dass ich es tun muss. Wenn ich es tue, dann deshalb, weil ich mich als Künstler dafür entscheide.

Was die Balance zwischen dem Job als Journalist, dem Job als Künstler und dem Job als Geschichtenerzähler angeht – Dokumentarfilmer sind alles drei Dinge. Das Gleichgewicht zwischen ihnen wird durch den Film selbst, das Thema des Films, beeinflusst.

Künstler zu sein ist ein Lebensstil.