Die 1200 besten Zitate und Sprüche aus der Kunstwelt

Es macht mir Freude, mit nicht-künstlerischen Fotografien zu arbeiten, die in öffentlichen Archiven aufbewahrt werden, im Wesentlichen autonom sind und der Welt selbst gehören, weil ich die Welt der Kunstfotografie ziemlich albern und anmaßend finde.

Ich werde die Kunstwelt nie verstehen. Aber ich habe irgendwie das Gefühl, dass es schon seit einiger Zeit einige Überschneidungen zwischen Kunstwelt und Black Metal gibt.

Als ich an der Kunsthochschule war, ging es in der Kunsterziehung vor allem darum, dass Kunst ein Mittel zur Selbstdarstellung ist, und als 18-Jähriger wusste ich nicht, ob ich wirklich viel ausdrücken wollte. Es war ein großer Moment, als ich beschloss, den Schwerpunkt oder die Absicht meiner Kunst von etwas, an dem ich mich erschöpft hatte, zu etwas zu verlagern, das mich tatsächlich nährte oder mich dazu brachte, die Welt zu sehen oder zu verstehen.

Ein Teil meines Wunsches, Musik zu machen, lag daran, dass ich der Kunstwelt und deren Politik entfliehen wollte; die kleinliche, klatschhafte Kunstwelt. Aber wissen Sie, ich habe das Gefühl, dass es sich bei beiden um gleichwertige Ausdrucksformen handelt.

Kunst existiert für die menschliche Spezies. Ich denke, dass alle Menschen, die Kunst lieben, diejenigen, die Kunst lehren, und Sie alle mit der Verpflichtung brennen sollten, die Welt zu retten.

Wenn Sie in der Kunstwelt erfolgreich sein wollen, müssen Sie sich auf die Kunstwelt konzentrieren. Man macht es nicht für den Kerl von nebenan und hofft dann, dass die Kunstwelt es sich ansieht. Das ist einer der großen Fehler, die Menschen machen.

Mir hat Leo Tolstois „Was ist Kunst?“ sehr gut gefallen. Ich kann es nicht zitieren, es ist schon eine Weile her, aber am Ende des Tages lautet die Idee: „Kunst, die in der Welt Gutes tut, ist Kunst, und was nicht, ist keine Kunst. Es ist Propaganda oder etwas anderes. Das ist sie.“ schlecht."

Ich bin in der Kunstwelt tätig, also nutze ich die Kunstwelt oft – oder Menschen aus der Kunstwelt als Schauspieler. Ich habe das Fernsehen auch genutzt, um zu kritisieren, was ich im Fernsehen sehe. Mittlerweile erstelle ich einen Großteil meiner Arbeit über das Internet und einen großen Teil davon auf meinem Handy.

In der Kunst geht es nicht nur um etwas; es ist etwas. Ein Kunstwerk ist ein Ding in der Welt, nicht nur ein Text oder Kommentar zur Welt.

Ein Kunstwerk ist das einzigartige Ergebnis eines einzigartigen Temperaments. Seine Schönheit beruht auf der Tatsache, dass der Autor ist, was er ist. ...Kunst ist die intensivste Form des Individualismus, die die Welt je gekannt hat. Ich neige dazu zu sagen, dass es die einzige wirkliche Art des Individualismus ist, die die Welt kennt. ...Kunst ist Individualismus.

Ich bin Schriftstellerin und mein Glaube an die Welt der Kunst ist stark, aber weder irrational noch naiv – denn Kunst nimmt uns mit und lässt uns auf eine Reise gehen, die über den Preis und die Kosten hinausgeht, um Zeugnis von der Welt abzulegen, wie sie ist und wie sie ist sollte sein. Die Kunst lädt uns ein, die Schönheit zu erkennen und sie auch unter den tragischsten Umständen zu erbitten und herbeizurufen.

Kunst macht bessere Menschen, Kunst ist notwendig, um die Welt zu verstehen und Kunst macht Menschen glücklich. Es lässt sich nicht leugnen, dass Kunst nicht optional ist.

Für mich bedeutet Erfolg, durch Kunst einen positiven Unterschied zu machen – Kunst zu schaffen, die die Welt beeinflusst und die Art und Weise verändert, wie Menschen über sich selbst und die Welt denken.

Die realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst dazu benutzt, Kunst zu verbergen; Die Moderne nutzte die Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.

Was mich interessiert, ist die Art von Antisensibilität zu malen, die die moderne Zivilisation prägt. Ich denke, dass die Kunst seit Cezanne äußerst romantisch und unrealistisch geworden ist und sich von der Kunst ernährt. Es ist utopisch. Es hat immer weniger mit der Welt zu tun. Es blickt nach innen – Neo-Zen und so. Pop Art blickt in die Welt. Es sieht nicht wie ein Gemälde von etwas aus, es sieht aus wie das Ding selbst.

Ich fürchte, wir bekommen einen großen Teil unseres Kontakts mit Kunst durch Zeitschriften und durch Dias, und ich finde das schrecklich, das ist Anti-Kunst, denn Kunst ist eine direkte Erfahrung mit etwas in der Welt und Fotografie ist nur ein Gerücht, eine Art der Pornografie der Kunst.

Aber Kunst besteht nicht nur aus Kunstwerken; Es ist der Geist, der Schönheit kennt, der Musik in seiner Seele und die Farbe der Sonnenuntergänge in seinen Kopftüchern hat; Das kann auf einer brennenden Welt tanzen und auch die Welt zum Tanzen bringen.

Ich bin seit vielen Jahren in der Kunstwelt tätig. Die traurige Tatsache ist jedoch, dass die meisten Schriftsteller visuell vorpubertär sind. Im Allgemeinen ist die literarische Welt in Sachen Kunst provinziell. Und das war es schon immer.

Was ist dein Gedanke? Es gibt kein Wunder? Es gibt etwas Großes, das du nicht gelesen hast und dem du niemals entkommen wirst. Du selbst, oh Mensch, Du bist das Wunder. Ja, du selbst, da du in der Welt und von der Welt bist, hast du den Atem von Ihm eingeatmet, der die Welt erschaffen hat. Du bist das Abbild deines Vaters von ihm selbst, du bist das Wunder deines Vaters.

Während Aneignungskunst für die Kunst von entscheidender Bedeutung ist, handelt es sich in der Welt des Obersten Gerichtshofs um eine zweideutige Kunstform.

Natürlich werden Museen, Galerien und Kunsträume weiterhin die Kunstwelt prägen. Aber sicherlich profitiert auch die Öffentlichkeit – neben Künstlern – davon, wenn Kunst in anderen Alltagssituationen begegnet.

Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.

Warhol und andere Pop-Künstler hatten der Kunstreligion der Kunst um der Kunst willen ein Ende gesetzt. Wenn Kunst nur ein Geschäft war, dann drückte Rock jene transzendentale, religiöse Sehnsucht nach einem gemeinschaftlichen, nicht marktbezogenen ästhetischen Gefühl aus, das die offizielle Kunst verleugnete. In den siebziger Jahren wurde die Rockkultur zeitweise zur Religion der avantgardistischen Kunstwelt.

Meine Mutter ist Künstlerin. Mein Vater war Künstler und daher ging ich davon aus, dass es normal sei, in der Kunst und der Kunstwelt aufzuwachsen und unsere Zeit auf der ganzen Welt damit zu verbringen, Kunst zu sehen und Dinge zu erleben. Es war toll.

Es gibt eine kleine Welt von Menschen, die sich sehr für zeitgenössische Kunst interessieren, und eine etwas größere Welt von Menschen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen. Aber dann gibt es eine viel größere Welt, die nicht erkennt, welchen Einfluss Kunst auf die Dinge hat, die sie tatsächlich betrachtet.

Die Modewelt ist 10.000 Mal oberflächlicher als die Kunstwelt. Modeleute sind viel verrückter als Menschen aus der Kunstwelt. Sie versuchen ständig, sich aus der Kunstwelt zu stehlen, aber sie werden niemals das tun können, was wir tun.

Irgendein Druck muss vorhanden sein. Der Künstler existiert, weil die Welt nicht perfekt ist. Kunst wäre nutzlos, wenn die Welt perfekt wäre, da der Mensch nicht nach Harmonie suchen würde, sondern einfach darin leben würde. Kunst entsteht aus einer schlecht gestalteten Welt.

Folgendes ist mir gerade klar geworden: Eine Welt, in der Sport in seiner besten Form nicht als eine Art Kunst angesehen wird, ist eine Welt, die keine Kunst verdient.

Kunst soll nicht die Welt verändern, nicht praktische Dinge verändern, sondern Wahrnehmungen verändern. Kunst kann die Art und Weise verändern, wie wir die Welt sehen. Kunst kann eine Analogie schaffen.

Ich denke, was Kunst immer bewirkt, ist, dass wir die Welt so anders sehen, und ich meine nicht nur Farben und Licht, sondern das Überdenken von Beziehungen, räumlichen Beziehungen, psychologischen Beziehungen ... diejenigen, die sich zur Kunstwelt hingezogen fühlen, wollen das tatsächlich verwirrt sein.

Die Kunstwelt ist etwas kleiner als die Musikwelt, und die Musikwelt ist etwas kleiner als die Kinowelt. Aber in der Kunstwelt ist es ziemlich eng, auch wenn das Größte, was ihr passiert ist, die Auktionen sind, die der einzige Grund sind, warum Leute von außen etwas darüber wissen.

Ich habe ein paar Jahre lang in einer Kunstgalerie gearbeitet, wo ich als Verwaltungsassistentin gearbeitet habe, und habe dadurch erfahren, worum es in der Welt der Kunsthändler und des Kunstmarktes geht.

Ich habe das Gefühl, dass Leute außerhalb der Welt der zeitgenössischen Kunst der Meinung sind, dass sie auf eine Art und Weise in neuem Kaiserkleid spöttisch ist. Ich denke, das ist nicht richtig und liegt nur daran, dass sie den Diskurs nicht verstehen. Die Kunstwelt ist voller Lebendigkeit.

Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.

Die Kunstwelt wird nie so beliebt sein wie die NFL, aber mehr Menschen kaufen Kunst, und ich denke, das federt unsere Kunstmarktzyklen weitgehend ab.

Als ich ein Kind war und in den 1980er Jahren anfing, von Kunst besessen zu sein, herrschte in der Kunstwelt diese Polarität: Warhol/Beuys, Beuys/Warhol. Beide haben den Kunstbegriff extrem, aber auf sehr unterschiedliche Weise erweitert.

Das eigentliche Problem in der Kunstwelt sind nicht die Geldmänner, die ihr hinterherjagen – sie waren schon immer da –, sondern die Piraten, die das Schiff übernommen haben. Ich denke natürlich an diese schreckliche Spezies der Kunstwelt: den Kurator.

Wenn wir die göttliche Kunst der Konzentration kennen, wenn wir die göttliche Kunst der Meditation kennen, wenn wir die göttliche Kunst der Kontemplation kennen, können wir die Innenwelt und die Außenwelt leicht und bewusst vereinen.

Ich weiß jetzt, dass derjenige, der in seiner Kunst universell sein will, auf seinem eigenen Boden pflanzen muss. Große Kunst ist wie ein Baum, der an einem bestimmten Ort wächst und einen eigenen Stamm, Blätter, Blüten, Zweige, Früchte und Wurzeln hat. Je einheimischer die Kunst ist, desto mehr gehört sie zur ganzen Welt, denn der Geschmack wurzelt in der Natur. Wenn Kunst wahr ist, ist sie eins mit der Natur. Das ist das Geheimnis der primitiven Kunst und auch der Kunst der Meister Michelangelo, Czanne, Seurat und Renoir. Das Geheimnis meiner besten Arbeit ist, dass sie mexikanisch ist.

Ich verkleinere nicht die Kunstwelt. Gar nicht. Eigentlich nehme ich es ziemlich ernst. Aber die Logik der Kunst ist eine Avantgarde-Logik, die die Kunst dazu drängt, den Risikoquotienten einzubeziehen.

Grafikdesign ist eine Volkskunst und eine praktische Kunst, eine angewandte Kunst und eine antike Kunst. Einfach ausgedrückt ist es die Kunst, Ideen zu visualisieren.

In Ermangelung einer organisierten Religion ist die Kunst das einzige Mittel zur Erlösung – nicht nur die fragmentarischen Künste der Malerei, der Musik oder der Poesie, sondern die Art von Kunst, die eine ganze Welt in sich erschafft, und in dieser Welt sehen wir uns selbst widergespiegelt und sehen unsere Ordensleben vervollkommnet.

Eine Zeit lang wurden Kino und Fotografie nicht als Kunst betrachtet. Jetzt ist es verrückt zu glauben, dass das nicht der Fall ist. Die zentrale Frage lautet: „Was ist Kunst heute?“ Die wichtigsten Künstler der letzten 20 Jahre sind Steve Jobs und Jonathan Ive, denn ihr Einfluss ist unglaublich und sie haben die Welt verändert. Das ist Kunst.

Es macht mich glücklich zu denken, dass diese Welt der Kunst als Investition nur einen winzigen Bruchteil der Kunstwelt insgesamt ausmacht. Die meisten Menschen, die Kunst schaffen, handeln und besitzen, tun dies aus einem viel einfacheren Grund. Sie mögen es einfach.

Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.

Leider habe ich zu wenig über Kunst nachgedacht. Was mir nie klar wurde – und es ist wirklich dumm – ist, dass die Kunstwelt eine Kunstwelt ist, weil all diese Tausenden berühmter und weniger berühmter Künstler über Jahrhunderte hinweg Dinge tun. Das war mir nicht in den Sinn gekommen.

Einige Leute in der Kunstwelt beklagen die Hedgefonds-Millionäre, die großzügig Geld ausgeben, um für ihre schwindelerregend schicken Designer-Maisonetten auffällige Zurschaustellung von Reichtum und Coolness zu erwerben. Andere beklagen, dass Kunst als Ware behandelt wird. Aber der größte Teil des Bedauerns ist darauf zurückzuführen, dass die Kunstwelt voller Beklagter ist, die sich über alles beschweren.

Ein Kanon steht im Gegensatz zu allem, worum es in der New Yorker Kunstwelt in den letzten 40 Jahren ging, in denen wir uns vom Zentrum der Kunstwelt zu einem von vielen Zentren entwickelt haben.

Es ist wirklich schwer, über Kunst im Allgemeinen zu schreiben. Aber es ist außerordentlich schwierig, Kunst zu fiktionalisieren und ein Werk zu schaffen, das keine Parodie ist oder etwas ist, das der Kritik standhält und in der Kunstwelt als wertvolles Objekt oder wahres Werk existiert.

„Untitled“ ist eine Zeitmaschine, die Sie in das Jahr 1992 entführen kann, einen aufregenden Moment, als die Kunstwelt zusammenbrach, das Geld knapp war und Künstler wie Tiravanija sich in der Anfangsphase der Kombination von Happenings, Performance-Kunst, John Cage, Joseph Beuys, und der Do-it-yourself-Ethos des Punk. Inzwischen entstand eine neue Kunstwelt.

Durch Kunst zu leben ist eine bessere Art zu leben – nicht unbedingt Kunst zu machen, sondern von Kunst umgeben zu sein. Ich denke, es ist genauso banal wie der Versuch, meine Version der Schönheit der Welt zu zeigen. Letztendlich geht es um Schönheit.

Je schrecklicher diese Welt ist (wie zum Beispiel heute), desto abstrakter ist unsere Kunst, wohingegen eine glückliche Welt eine Kunst des Hier und Jetzt hervorbringt.

Wenn wir überhaupt den Begriff „spezialisierte Welt“ verwenden, haben wir bereits ein Problem! Wir machen Kunst; Sie machen Kunst... diese Welten sind nicht weit voneinander entfernt. Beispielsweise können Kunstwerke, die an der Wand hängen, in Museen besichtigt oder auf vielfältige Weise kommerziell genutzt werden. Kunst ist überall und die Botschaft ist, dass sie Teil des Alltags ist.

Ich glaube an Kunst, die mit echten menschlichen Gefühlen verbunden ist, die über die Grenzen der Kunstwelt hinausgeht und alle Menschen umfasst, die in einer zunehmend entmenschlichten Welt nach Alternativen suchen. Ich versuche, Kunst zu machen, die sich auf die tiefsten und mythischsten Anliegen der Menschheit bezieht, und ich glaube, dass Feminismus in diesem Moment der Geschichte Humanismus ist.

Denn wo du bist, da ist die Welt selbst, mit allen möglichen Freuden der Welt, und wo du nicht bist, da ist Trostlosigkeit.

Kunst ist die Explosion des Herzens auf der Welt. Musik. Tanzen. Poesie. Kunst auf Autos, an Wänden, auf unserer Haut. In dieser unsicheren und krisengeschüttelten Welt gibt es wohl keine stärkere Kraft für Veränderungen als junge Menschen und ihre Kunst. Es ist das Bewusstsein der Welt, sich aus dem Würgegriff einer archaischen Gesellschaftsordnung zu lösen.

Ehrlich gesagt denke ich, dass die Macht für mich immer in der Kunst liegt. Die Kunstwelt könnte ohne Kunst eindeutig nicht existieren.

Die Kunstwelt war schon immer eine unerbittliche Geschmacksmaschine, aber jetzt haben sich die Geschmacksrichtungen des Monats in die Geschmacksrichtungen der Minute verwandelt. Auch hier ist alles eine Widerspiegelung eines umfassenderen kulturellen Zustands. Ich meine, die Kunstwelt ist im Vergleich zum Musik- und Filmgeschäft langsam.

Kunst existiert für die menschliche Spezies. Ich denke, dass alle Menschen, die Kunst lieben, diejenigen, die Kunst lehren, und Sie alle mit der Verpflichtung brennen sollten, die Welt zu retten

Ich bin nicht wirklich gut ausgebildet – abgesehen von einem Kunststudiengang an der High School of Art and Design in New York, als ich etwa 15 war. Ich kenne mich nicht mit der Geschichte der Kunst aus, aber ich habe die Einschüchterung durch sie überwunden Kunstwelt, als mir klar wurde, dass ich fühlen und mögen darf, was ich will.