Die 1200 besten Zitate und Sprüche zu Kunstwerken

Ich habe mit der Kunsttherapie angefangen, Kunst zu machen. Das ist es, was ich kann. Als ich noch in der Schule war, habe ich dafür viel Kritik geerntet. Aber ich denke, dass es für mich funktioniert.

Was unterscheidet ein Kunstwerk, auch wenn es auf dem Markt gekauft und verkauft wird, von …? . . reine Ware? Ein Kunstwerk ist ein Geschenk, keine Ware. . . Kunstwerke existieren gleichzeitig in zwei „Ökonomien“, einer Marktwirtschaft und einer Schenkwirtschaft. Allerdings ist nur eines davon wesentlich: Ein Kunstwerk kann ohne den Markt überleben, aber wo es keine Schenkung gibt, gibt es auch keine Kunst.

Kann man Werke schaffen, die keine „Kunstwerke“ sind?

Kunst ist universell. Wenn Kunstwerke zu Klassikern werden, dann deshalb, weil sie geografische Grenzen, Rassengrenzen und Zeit überwinden.

Die ganze Kunst der Vergangenheit erhebt sich vor mir, die Kunst aller Zeiten und aller Zivilisationen, alles wird gleichzeitig, als ob der Raum die Zeit ersetzt hätte. Erinnerungen an Kunstwerke vermischen sich mit affektiven Erinnerungen, mit meiner Arbeit, mit meinem ganzen Leben.

Obwohl die Fotografie Werke hervorbringt, die man Kunst nennen kann – sie erfordert Subjektivität, sie kann lügen, sie bereitet ästhetischen Genuss –, ist Fotografie zunächst einmal überhaupt keine Kunstform. Wie die Sprache ist sie ein Medium, in dem (unter anderem) Kunstwerke entstehen.

Ich bin Kunst. Du bist Kunst. So einfach ist das: Wir sind Gottes größtes Werk.

Nur weil jemand im Miniaturformat arbeitet, mindert oder entwertet das nicht seinen Beitrag zur Kunstform im Vergleich zu jemandem, der in Live-Action arbeitet.

Es gibt... wissenschaftliche Werke – Sternenkataloge zum Beispiel – die keine Kunst sind; aber die theoretischen Strukturen von Gauß, Einstein oder Maxwell sind originelle, individuelle, „sehr persönliche“ Antworten und Ausdrucksformen von genau der gleichen Art wie die kreativen Werke von Beethoven oder Dostojewski.

Meine Eltern haben eine lächerliche Arbeitsmoral; Mein Vater arbeitet einfach, arbeitet, arbeitet, arbeitet, arbeitet. Ich denke, es wäre schwer, jemanden zu finden, der mehr Stunden protokolliert hat als dieser Typ.

Jene Werke, deren Ideal nicht so viel lebendige Realität und gewissermaßen Persönlichkeit hat wie der geliebte Mensch oder ein Freund, sollten besser ungeschrieben bleiben. Sie würden zumindest nie zu Kunstwerken werden.

Es ist manchmal ein größeres Urteilsvermögen, von den Regeln der Kunst abzuweichen, als sich an sie zu halten; und ... es liegt mehr Schönheit in den Werken eines großen Genies, das alle Regeln der Kunst nicht kennt, als in den Werken eines kleinen Genies, das sie nicht nur kennt, sondern gewissenhaft befolgt.

Wenn wir über Kunst im Allgemeinen sprechen ... alle Kunstwerke, jedes einzelne von ihnen könnte einen Moment in der Geschichte der Menschheit widerspiegeln, die Zeit, in der es geschaffen wurde.

Kunst braucht, wenn sie erfolgreich ist, keine Erklärung. Star Trek und Spock können diskutiert werden, wenn es sich um Kunstwerke handelt. Aber schließlich kommt die Antwort individuell. Jeder Betrachter sieht, je nach seinem Bezugsrahmen, was für ihn da ist.

Die universelle Wertschätzung der Kunst... gehört jenen Ländern und Zeitaltern an, die nicht vom Materialismus beherrscht sind oder waren. Obwohl das Reisen noch nie so einfach, die Kunstliteratur noch nie so umfangreich und die Kunstwerke noch nie so weit verbreitet waren, begegnet man einer echten Leidenschaft für Bilder nur selten.

Beim Vergleich von Kunstwerken ist es wichtig, dass die Kunst selbst und nicht die Künstler berücksichtigt werden.

Wenn Kunstwerke wie seltene Schmetterlinge an den Wänden präsentiert werden, werden sie dekontextualisiert. Wir bewundern ihre Schönheit, und dagegen habe ich per se nichts. Aber Kunst hat noch mehr zu bieten.

Malewitsch, Lissizki, Kandinsky, Tatlin, Pewsner, Rodtschenko ... alle glaubten an die soziale Rolle der Kunst ... Ihre Werke waren wie Flügeltüren, die Aktivität mit Aktivität verbanden. Kunst mit Ingenieurskunst; Musik mit Malerei; Poesie mit Design; Schöne Kunst mit Propaganda; Fotografien mit Typografie; Diagramme mit Aktion; das Studio mit der Straße.

Die schönsten Kunstwerke sind diejenigen, in denen am wenigsten Materie vorhanden ist. Je näher der Ausdruck dem Gedanken kommt, je mehr das Wort an der Idee haftet und verschwindet, desto schöner ist das Kunstwerk.

Märsche, Kundgebungen, ziviler Ungehorsam, direkte Aktionen, Abstimmungen, Briefe schreiben, vor Kirchen und Schulen sprechen, Aufruhr.

Ich könnte sehr leicht nur ein Schriftsteller sein. Ich bin kein Schriftsteller. Ich bin Drehbuchautor, also halber Filmemacher ... Aber es ist keine Kunstform, denn Drehbücher sind keine Kunstwerke. Sie sind Einladungen an andere, an einem Kunstwerk mitzuarbeiten.

Architektur liegt zwischen Kunst und Flughäfen. Es ist pragmatisch – es hilft Ihnen, von Punkt A nach Punkt B zu gelangen. Aber es funktioniert auch als Kunst. Es regt zum Nachdenken an. Es inspiriert dich. Es bringt dich zurück zu dir selbst.

Ich wollte Maler und Künstler werden. Und es ist interessant, dass ich mich in einigen meiner späteren musikalischen Werke so oft auf Kunstwerke beziehe und mich mit ihnen verbinde.

„The Art of the Brick“ ist eine Ausstellung, die ich gemacht habe, bei der ich einige Kunstwerke aus der Kunstgeschichte genommen und sie alle aus Legosteinen nachgebildet habe.

Kunstwerke sind meiner Meinung nach die einzigen Objekte im materiellen Universum, die über eine innere Ordnung verfügen, und deshalb glaube ich an Kunst um der Kunst willen, auch wenn ich nicht glaube, dass nur Kunst zählt.

Poesie bietet Kunstwerke, die wunderschön sind, wie zum Beispiel Gemälde, die mein zweitliebstes Kunstwerk sind, aber es gibt auch Kunstwerke, die Emotionen verkörpern und eine Art Schule für Gefühle sind. Sie lehren das Fühlen und tun dies durch die Schönheit ihrer Sprache.

Ledger-Kunst repräsentiert einen Geist, der die Strapazen und Turbulenzen überstanden hat. Es ist mein Ziel und meine Ambition, dass dieser Stil der Piktogrammkunst weiterhin die Beharrlichkeit meiner Vorfahren würdigt, die in einer Zeit voller Unruhe und Ungerechtigkeit Kunstwerke adaptierten und schufen.

Kunst und Kunstwerke machen keinen Künstler aus; Sinn, Begeisterung und Instinkt tun es.

Drehbücher sind keine Kunstwerke. Sie sind Einladungen an andere, an einem Kunstwerk mitzuarbeiten.

Ich hatte einen Lehrer an einer Kunstschule, der etwas über die einzigen Werke sagte, die er wirklich gerne sah oder in denen er viel fand, Werke, bei denen er das Gefühl hatte, dass bei der Herstellung dieses Objekts eine Entdeckung gemacht wurde. Daran halte ich mich gerne als Marschbefehl.

Die Kunstgeschichte befasst sich mit Kunstwerken und den Menschen, die sie geschaffen haben.

Bemühungen, die Kunstprinzipien der Vergangenheit wiederzubeleben, bringen bestenfalls Kunstwerke hervor, die einem totgeborenen Kind ähneln.

Die Kunstwerke von Frauen, die intelligent und kreativ sind, müssen zur Schau gestellt werden, und das Verständnis ihrer Gedanken durch Kunst kann uns definitiv dazu bewegen, sie besser zu unterstützen.

Sofern sie nicht als freistehende Werke erstellt wurden, ähneln Zitate „gefundener“ Kunst. Sie ähneln beispielsweise einem Stück Treibholz, das formal als interessant genug identifiziert wurde, um in einem Kunstmuseum ausgestellt zu werden, oder einer Waffe, die von einer anthropologischen zu einer künstlerischen Ausstellung übergegangen ist ... Der Präsentator gefundener Kunst, ob materiell oder verbal, ist zu einer Art Künstler geworden. Er hat das Objekt nicht geschaffen, aber er hat es als Kunst geschaffen.

Die Natur schafft keine Kunstwerke. Wir und die dem menschlichen Geist eigentümliche Interpretationsfähigkeit sind es, die Kunst sehen.

Mich interessieren die Grenzen der Persönlichkeit, die Möglichkeit der Veränderung und die rettende Kraft der Kunst. Erhöhen kraftvolle Kunstwerke unser Bewusstsein so sehr, dass wir nicht ins Moral Hazard abrutschen? Nehmen wir das zur Kenntnis? Oder sind wir zur Wiederholung verdammt?

Ich denke, was in den letzten 10 oder 15 Jahren auf dem Kunstmarkt passiert ist, ist, dass alle Akteure – und dazu gehören Künstler, Händler, Kunstberater, alle – im Grunde genommen Händler wurden. Wir haben Sammler der alten Schule in Spekulanten verwandelt und Werke umgedreht. Wir haben Auktionshäuser gesehen, die Werke direkt von Künstlern oder von zwielichtigen Zwischenhändlern kauften. Der letzte Schritt vor dem Absturz bestand darin, dass die Künstler selbst die Auktionshäuser belieferten. Sie handeln mit sich selbst, wissen Sie? Die Kunstwelt ist ebenso unreguliert wie jeder andere Finanzmarkt.

Kunst ist keine Investition. Kunst ist etwas, das man kauft, weil man finanziell zahlungsfähig genug ist, um sich das Vergnügen zu gönnen, mit großartigen Werken zu leben, anstatt sie nur in Museen sehen zu müssen. Menschen, die Kunst zu Spitzenpreisen als Investition kaufen, sind dumm.

Alles menschliche Handeln ist ausdrucksstark; Eine Geste ist eine bewusst ausdrucksstarke Handlung. Jede Kunst ist Ausdruckskraft – ihres Autors und der Situation, in der er arbeitet – aber manche Kunst soll uns durch visuelle Gesten bewegen, die Emotionen und emotional aufgeladene Botschaften vermitteln und vielleicht freisetzen. Solche Kunst ist expressionistisch.

Kunst lag sowohl in der Aktivität als auch in den Ergebnissen. Kunstwerke waren nicht nur das fertige Produkt, sondern der Gedanke, die Handlung, der Prozess, der sie schuf.

Jede Epoche einer Zivilisation schafft eine Kunst, die für sie spezifisch ist und die wir nie wieder neu erleben werden. Der Versuch, die Prinzipien der Kunst vergangener Jahrhunderte wiederzubeleben, kann nur zur Produktion totgeborener Werke führen.

Aber alle Kategorien von Kunst, ob idealistisch oder realistisch, surrealistisch oder konstruktivistisch (eine neue Form des Idealismus), müssen einen einfachen Test bestehen (sonst sind sie in keiner Weise Kunstwerke): Sie müssen als Objekte der Kontemplation bestehen bleiben.

Mittlerweile sind wir uns alle einig – mit „wir“ meine ich intelligente Menschen unter sechzig –, dass ein Kunstwerk wie eine Rose ist. Eine Rose ist nicht schön, weil sie wie etwas anderes ist. Beides ist kein Kunstwerk. Rosen und Kunstwerke sind an sich schon schön.

Es handelt sich um Kunstwerke, die als Kunstwerke gelten können, sich aber nicht in der Sammlung des Metropolitan Museum befinden müssen.

Antike Kunst hat einen spezifischen inneren Inhalt. Kunst hatte einst den gleichen Zweck wie Bücher heutzutage, nämlich Wissen zu bewahren und zu vermitteln. Früher schrieben die Menschen keine Bücher, sondern ließen ihr Wissen in Kunstwerke einfließen. Wir würden in den uns überlieferten Werken der antiken Kunst sehr viele Ideen finden, wenn wir nur wüssten, wie man sie liest.

Ich bin kein Kultur-Snob. Während ich natürlich das „Requiem“ von Mozart oder, sagen wir, Beethovens „Neunte“ für einige der größten Kunstwerke in der Geschichte der Menschheit halte, heißt das nicht, dass die Beatles, Queen oder Simon und Garfunkel das nicht tun brillante, schöne, wichtige Kunstwerke, die ohne Sinn für Ironie gesungen werden sollten.

In der Kunst geht es um Kommunikation. Kunst, die über die Jahrhunderte hinweg Bestand hat, wirkt symbolisch. Es löst Gefühle und Erfahrungen aus, die wir alle hatten.

Wir müssen die übliche historische Lesart von Kunstwerken beiseite legen, um die Kunst einzuladen, auf bestimmte ganz spezifische Schmerzen und Dilemmata unserer Psyche zu reagieren.

Ich habe noch viel drin. Ich glaube, dass meine Kunst 500 Jahre, 1.000 Jahre und für immer Bestand haben wird. Für mich ist Kunst alles. Ich werde bis zu meinem Tod danach streben, Kunstwerke zu schaffen, in der Hoffnung, dass meine Arbeit auch nach meinem Tod weiterhin die Herzen der Menschen berührt.

Kunst ist nützlich. Durch Kunst können wir beginnen, eine Welt aufzubauen, die anders funktioniert.

Ich weiß nicht, ob Street Art in Innenräumen jemals wirklich funktioniert. Wenn Sie ein Tier domestizieren, verwandelt es sich von wild und frei in unfruchtbar, fett und schläfrig. Vielleicht sollte die Kunst also draußen bleiben.

Die herkömmlichen Vorstellungen von Kunst haben sich verändert und viele Dinge, die heute geschaffen werden, gelten als Kunstwerke, die früher abgelehnt worden wären.

Mode, Kunst und Architektur sind alle so eng miteinander verbunden; Ich denke, der Ansatz zur Referenzierung dieser Kunstwerke besteht darin, das Wesentliche einzufangen.

Kunst inspiriert mich. Kunst in einem Museum betrachten, Musik hören, Werke anderer Schriftsteller lesen.

Ich bin zunehmend unbeeindruckt von Kunstwerken, für deren Verständnis ein Hochschulabschluss erforderlich ist. Ich denke, dass Kunst für jeden da sein sollte. Und die Menschen sollten davon berührt werden.

Kunstwerke imitieren und provozieren andere Kunstwerke, der Prozess ist die Quelle der Kunst selbst.

Mir gefällt die Idee, dass meine Kunst ein begehrenswertes Objekt ist; Ich mag Kostbarkeit. Viele Kunstwerke scheinen ihren Wegwerfcharakter zur Schau zu stellen ... Aber mit diesen handgefertigten Werken muss man sich in das gefährliche Meer der schönen Künste begeben.

Alles vereint sich in den Werken von Merzbow. Ich sehe sie nicht als unterschiedlich und getrennt. ...Musik und Kunst sind nicht getrennt. Ich vermische Rocksounds und Kunst.

Ich bin kürzlich zum Haus meiner Mutter zurückgekehrt und habe einige meiner früheren Werke als 15-jähriger Kunststudent gesehen. Und viele davon waren Wiederholungen klassischer Werke.

...fangen Sie an, sich selbst als Künstler und Ihr Leben als ein in Arbeit befindliches Werk zu betrachten. In Arbeit befindliche Arbeiten sind nie perfekt. Aber Veränderungen sind möglich ... Kunst entwickelt sich weiter. So auch das Leben. Kunst stagniert nie. Weder ist das Leben. Das schöne, authentische Leben, das Sie für sich selbst erschaffen, ist Ihre Kunst. Es ist die höchste Kunst.