Die 1200 besten Zitate und Sprüche zu Kunstwerken – Seite 20

Muss Kunst in einer Rezession stark frequentiert werden, um gefördert zu werden? Ich bin mir sicher, dass viele Leute das absolut nicht sagen würden. Und diese postmodernen kunstliebenden Einzelgänger würden sicherlich argumentieren, dass sich ein Museum lohnen würde, selbst wenn einer Person ein Kunstwerk gefällt.

Viele Menschen, insbesondere Christen, möchten Sie als christlichen Schauspieler bezeichnen, und ich glaube nicht daran. Sie tun sich selbst und allen anderen einen großen Bärendienst, wenn Sie anfangen, es als „christliche Kunst“ zu betrachten. Deshalb ist die meiste christliche Kunst schlecht. Sie legen keinen Wert auf „Kunst“.

Ich liebe Inuit-Kunst und fast alles, was man in einem Museum für Volkskunst findet, sowie Kinderkunst oder Kinderbuchillustratoren oder Illustratoren im Allgemeinen – alle Arten von Arbeiten, mit denen meine Bilder vergleichbar sind.

Als kleines Kind mag man einfach Musik, die einem Freude macht und Spaß macht. Wenn man älter wird, das College erreicht oder 20 Jahre alt ist, entscheidet man, dass Musik eine Herausforderung und alle Kunst intelligent sein sollte. Du fängst also an zu denken, dass es dich dazu bringt, hohe Kunst mehr zu mögen, wenn du Dinge niederlegst, die du für niedrige Kunst hältst. Ich glaube nicht einmal, dass es sich bei den Dingen um niedrige Kunst handelt.

Was zur Eindämmung von Krankheitsausbrüchen wie Ebola am effektivsten ist, ist nicht die Quarantäne riesiger Bevölkerungsgruppen. Was funktioniert, ist die Konzentration und Isolierung der Erkrankten und derjenigen, die in direktem Kontakt mit ihnen stehen, da bei ihnen das größte Infektionsrisiko besteht. Diese Strategie funktionierte bei SARS und während der H1N1-Grippepandemie.

Was Kunst meiner Meinung nach bewirken sollte, ist, die Generation in die nächste Ära zu führen. Es sollte dem Gewöhnlichen einen Schritt voraus sein, dem bereits Bekannten voraus sein. Kunst ist das, was das nächste Zeitalter anzieht. Ich sage nicht, dass meine Kunst das ist, sondern dass es gut wäre, wenn es so wäre.

Ich habe wunderschöne Kunst an den Seiten von Gebäuden gesehen. Ich habe wunderschöne Kunst in Museen gesehen. Ich habe wunderschöne Kunst in Galerien gesehen. Schöne Kunst ist überall.

Ich habe eine Vorliebe dafür, Bilder zu malen, die über ein bloßes Gespräch über Kunst um der Kunst willen oder ein Gespräch über Kunstgeschichte hinausgehen. Eigentlich genieße ich es wirklich, die breitere Populärkultur zu betrachten.

Ich habe sechs Sinfonien geschrieben, es sind Werke kleineren Umfangs. Ich scheine meine Themen auszusenden, sie auszuarbeiten, zu kombinieren und zu verflechten und dann zu einem Abschluss zu kommen. Normalerweise habe ich das Gefühl, dass es keine überflüssigen Extras gibt, aber wahrscheinlich denken die meisten Komponisten so über ihre Werke.

Eine der entscheidenden Grundlagen von New York als Kulturhauptstadt ist, dass es mehrere Märkte gibt. Es gibt nicht nur ein Galerieviertel, es gibt mehrere Galerieviertel. Meiner Meinung nach sollte es ausnahmslos in jedem Viertel Kunstgalerien und Kunstateliers geben. Sie sollten in das soziale und physische Gefüge der Straßen integriert werden. Wenn wir eine lebendige Stadt wollen, können wir nicht nur hohe Türme und dichte Bebauung haben, sondern wir brauchen lebendige Organismen in Straßen und Vierteln. Und die Künste sind ein entscheidender Teil davon.

Aber man geht auf eine großartige Schule, nicht so sehr wegen des Wissens, sondern wegen der Künste und Gewohnheiten; für die Gewohnheit der Aufmerksamkeit, für die Kunst des Ausdrucks, für die Kunst, in jedem Moment eine neue intellektuelle Haltung einzunehmen, für die Kunst, schnell in die Gedanken einer anderen Person einzudringen, für die Gewohnheit, sich Tadel und Widerlegung zu unterwerfen, für die Kunst der Fähigkeit, Zustimmung oder Ablehnung in abgestuften Ausdrücken anzuzeigen, für die Gewohnheit, auf kleinste Punkte der Genauigkeit zu achten, für die Gewohnheit, herauszufinden, was in einer bestimmten Zeit möglich ist, für Geschmack, für Unterscheidungsvermögen, für geistigen Mut und geistige Nüchternheit.

Viele Werke der Antike sind zu Fragmenten geworden. Viele Werke der Moderne sind zum Zeitpunkt ihrer Entstehung Fragmente.

Als ich sechzehn war und nichts von Kunst wusste, saß ich fast sechs Stunden lang Andy Warhols Empire da. Ich verstand es nicht, dachte aber: Das ist in einem großen Museum, es muss wichtig sein, was ist hier los? Ich blieb, bis das Museum schloss. Seine Screen-Test-Filme gehören zu meinen Lieblingswerken dieses Jahrhunderts, aber man muss ihnen die Zeit zurückgeben, die sie für ihre Entstehung benötigt haben.

Ich weiß, dass es ein Prinzip des Geistes gibt. Es funktioniert ohne Raumzeit. Ich bin diesem Prinzip unterworfen, im Geiste und im Glauben an den Körper. Erfahren Sie, wie Spirit funktioniert, ein paar einfache Regeln, ein perfektes spirituelles Leben zu führen ist einfach.

Ja, es ist eine einstudierte Show, ja, es war eine Analogie zu einem Theaterbesuch, bei dem alles an seinem Platz und als Ganzes sein muss, alles muss funktionieren, alles muss zusammenarbeiten, um den besten Effekt zu erzielen, Sie wissen, dass es mehr ist wie ein Schauspieler, der eine Rolle lernt.

Wir müssen emotional intelligent sein. Es bedeutet auch, dass das, was an einem Tag funktioniert, am nächsten möglicherweise nicht funktioniert oder dass das, was für eine Gruppe von Menschen funktioniert, bei einer anderen Gruppe nicht funktioniert. Ich liebe Managementführung, weil sie dynamisch ist. Das bedeutet, dass wir neugierig bleiben müssen, was uns antreibt, was motiviert, was inspiriert, was uns berührt und was uns antreibt.

Im Neuen Testament wird gelehrt, dass der freiwillige Dienst an anderen die höchste Pflicht und Herrlichkeit im menschlichen Leben ist. . . . Die talentierten Männer sind ständig gezwungen, den Rest zu bedienen. Sie machen Entdeckungen und Erfindungen, ordnen die Schlachten, schreiben die Bücher und produzieren Kunstwerke. Der Nutzen und die Freude kommen dem Ganzen zugute. Es gibt diejenigen, die voller Freude ihr eigenes Leben so ordnen, dass es dem Wohl der Menschheit dient.

Meine Kunst basiert auf dem Glauben an eine universelle Energie, die alles durchdringt: vom Insekt bis zum Menschen, vom Menschen bis zum Gespenst, vom Gespenst bis zur Pflanze, von der Pflanze bis zur Galaxie. Meine Werke sind die Bewässerungsadern dieser universellen Flüssigkeit. Durch sie steigen der Lebenssaft der Vorfahren auf, die ursprünglichen Überzeugungen, die ursprünglichen Ansammlungen, die unbewussten Gedanken, die die Welt beleben

Die Natur ist eine größere und vollkommenere Kunst, die Kunst Gottes; obwohl sie, auf sich selbst bezogen, ein Genie ist; und selbst in den Details und Kleinigkeiten besteht eine Ähnlichkeit zwischen ihren Operationen und der Kunst des Menschen. Wenn die überhängende Kiefer durch Sonne und Wasser ins Wasser fällt und der Wind sie am Ufer reibt, nehmen ihre Zweige fantastische Formen an und sind weiß und glatt, als wären sie auf einer Drehbank gedreht. Die Kunst des Menschen hat mit Bedacht jene Formen nachgeahmt, in die alle Materie am liebsten hineinläuft, nämlich Blätter und Früchte.

Kleine Kunstwerke versenden. Dann versenden Sie mittlere Kunst. Dann versenden Sie weltverändernde, gruselige Kunst, die Ihre Unterwäsche verändert.

Jeder, der Kunst liebt, sollte die außergewöhnliche Vielfalt und den übernatürlichen Zauber unserer Kunstgalerien lieben. In einem New Yorker Häuserblock – West 24th Street zwischen Tenth und Eleventh Avenue – gibt es zusammengenommen wahrscheinlich mehr Quadratmeter für die Ausstellung von Kunst als in allen Amsterdamer oder Hamburger Galerien.

Die Menschen sollten sich nicht so viele Gedanken darüber machen, was sie tun, sondern vielmehr darüber, was sie sind. Wenn sie und ihre Wege gut sind, dann strahlen ihre Taten ... Es sind nicht unsere Werke, die uns heiligen, sondern wir, die unsere Werke heiligen.

Das Twenty20 ist an sich ein banales Spiel, ein grobes Spiel, aber es funktioniert, also hoffe ich, dass der Twenty20-Kommentar funktioniert.

Sich vielen Arten von Kunst auszusetzen, kann nur zu erstaunlichen Dingen führen. Es hilft Ihnen, mehr über Ihre eigene Kunst, Ihren eigenen Geschmack und die Art von Kunst zu erfahren, die Sie für sich selbst schaffen möchten.

Das Kind Gottes arbeitet nicht für das Leben, sondern aus dem Leben heraus; Er arbeitet nicht, um gerettet zu werden, sondern er arbeitet, weil er gerettet ist

In gewisser Hinsicht ist es offensichtlich, dass die Kunst des Königtums auch die Kunst der Gesetzgebung einschließt. Aber das politische Ideal ist nicht die volle Autorität für Gesetze, sondern vielmehr die volle Autorität für einen Mann, der die Kunst des Königtums versteht und über königliche Fähigkeiten verfügt.

Die Kunst ist das Mikroskop des Geistes, das den Verstand schärft, so wie der andere das Sehen tut; und verwandelt jedes Objekt in ein kleines Universum für sich. Man könnte sagen, dass Kunst den Schleier vor der Natur öffnet. Für diejenigen, die in dieser Praxis völlig ungeübt und von den Prinzipien der Kunst nicht durchdrungen sind, stellen die meisten Objekte nur eine wirre Masse dar.

Man sagt, dass Kunst aus der Seele kommt. Je dramatischer das Leben eines Künstlers ist, desto mehr kann er für seine Kunst schöpfen. Van Gogh und Picasso hatten unruhige Seelen, aber der arme Steve Kaufman wurde einmal angeschossen und dreimal erstochen – alles von Frauen. Das ist viel Drama für großartige Kunst.

Ich liebe Kunsthändler. In gewisser Weise sind sie meine Lieblingsmenschen in der Kunstwelt. Wirklich. Ich finde es toll, dass sie ihr Geld dort einsetzen, wo ihr Geschmack ist, ihre eigenen ästhetischen Universen schaffen, Künstler unterstützen, Leute beschäftigen und das alles tun, während sie uns Kunst kostenlos zeigen lassen. Viele sind Visionäre.

Ich habe Bildende Kunst studiert. Bis zum letzten Jahr, in dem Sie sich spezialisieren, machen Sie von allem etwas. Ich habe Bleistiftzeichnungen und Skulpturen gemacht. Es ist eine ziemlich umfassende Kunstausbildung. Ich hielt es für eine praktikable Möglichkeit, von der Kunst zu leben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich realistisch gedacht habe; Vielleicht war ich es nie. Aber es hatte großen Reiz.

Ich bin ein Christ. Vor Jahren war ich pleite und beschloss, jeden Teil meines Lebens nach der Bibel zu gestalten. Es klingt kitschig, aber es funktioniert. Sie führen Ihre Ehe so, und es funktioniert. Es wird auch mit dem Geschäft und den Finanzen funktionieren. Behandeln Sie Menschen so, wie Sie selbst behandelt werden möchten.

Ich denke an all die Menschen, die etwas geschaffen haben, das nach ihnen weiterlebt – Kunstwerke, Theaterstücke, Musik, Filme, Literatur, Gedichte, die für den Rest der Zeit gelesen, gesehen, aufgeführt und gehört werden. Wenn ich etwas tun könnte, das nach mir lebt, dann denke ich, dass ich ein gut geführtes Leben gehabt habe.

Als ich in die Comic-Branche einstieg, stammten „Art Of“-Bücher ausschließlich von großen Größen wie Rembrandt und Da Vinci. Aber die Zeiten ändern sich und damit auch die Einstellungen. Mittlerweile gilt der Comic als Kunstform, und ich hoffe, dass „Ein Leben in Worten und Bildern“ ein wenig zur Geschichte dieser Kunstform beiträgt.

Das Problem ist, dass wir nach etwas suchen, das nicht existiert. Wir suchen Authentizität. So etwas wie Authentizität gibt es nicht. Es gibt entweder gute Kunst oder schlechte Kunst. Bei der Kunst geht es nie um ihren Inhalt. Es geht um sein Gerüst.

Wenn Sie sich dazu entschließen, nach LA zu ziehen und sagen: „Ich werde einfach sehen, ob es funktioniert, und wenn nichts funktioniert, gehe ich in einem Jahr, zwei Jahren zurück“ – sehr, sehr wenige Menschen mit dieser Einstellung haben Erfolg. Dazu müssen Sie sich verpflichten und sagen: „Das bin ich und das ist es, was ich tue.“

Die Frau, die Kunstwerke schaffen muss, wird mit einer Art psychischer Spannung in sich geboren, die sie unbarmherzig dazu treibt, einen Weg zum Gleichgewicht und zur Ganzheit zu finden. Jeder Mensch hat dieses Bedürfnis, beim Künstler ist es zwingend. Da er es nicht schaffen kann, wird er verrückt. Aber wenn die Künstlerin eine Frau ist, erfüllt sie dies auf Kosten ihrer selbst als Frau.

Wenn Sie Macht wirklich in ihren größeren Aspekten zeigen wollen, müssen Sie die Auswirkungen auf die Machtlosen zeigen, im Guten wie im Schlechten – die menschlichen Kosten öffentlicher Arbeiten. Das ist es, was ich versuche, nicht nur zu zeigen, wie Macht funktioniert, sondern auch, wie sie sich auf die Menschen auswirkt.

Die fokussierungsorientierte Kunsttherapie ist ein wichtiger Beitrag zur kunsttherapeutischen Literatur und Praxis. Laury Rappaport stellt eine kontemplative Methode und Philosophie vor, die auf dem gefühlten Erfahrungssinn des Körpers und seiner angeborenen und weitgehend unerkannten Weisheit basiert. Dieser intellektuell provokative, aber durchaus praktische Text macht Rappaport zu einem aufstrebenden Führer in der Welt der Kunsttherapie und Autor eines Buches, das jeder Student und Kunsttherapeut lesen muss, um die Tiefe und Breite unserer Disziplin zu schätzen.

Was mich betrifft, ich war in der Schule und habe mir vorgenommen, ein guter Schüler zu sein, einfach weil ich so ein Mensch bin, aber ich hatte nie eine Verbindung dazu. Ich glaube nicht, dass mein Gehirn auf dem Höhepunkt seiner Schulzeit funktionierte. Ich brauchte so etwas wie Kunst, um die Funktionsweise meines Geistes wirklich wertschätzen zu können. Ich konnte mein volles Potenzial nicht erreichen, indem ich in einem Klassenzimmer saß und aus einem Buch las. Mein Verstand funktionierte nicht so.

Früher habe ich immer Kunst für Mädchen gemacht. Das habe ich getan, damit Mädchen mich mögen. Ich habe Porträts, Zeichnungen und Briefe angefertigt, die wichtige Dinge in unserer Beziehung skizzierten. Kunst. Ich habe einfach Kunst im Allgemeinen verwendet. Normalerweise hat es funktioniert.

Wenn man in der Architektur arbeitet, hat man viel mit der Gesellschaft, der Politik und den Bürokraten zu tun. Es ist ein sehr komplizierter Prozess, große Projekte durchzuführen. Man fängt an, die Gesellschaft zu sehen, wie sie funktioniert, wie sie funktioniert. Dann gibt es viel Kritik an der Funktionsweise.

Die traditionelle chinesische Kunst betrachtete die Erde von einem konfuzianischen Berggipfel aus; Die japanische Kunst blickte genau auf die Leinwände; Die Kunst der italienischen Renaissance betrachtete die eroberte Natur durch das Fenster oder den Türrahmen eines Palastes. Für die Cro-Magnons ist der Weltraum eine metaphysische Arena ständig wechselnden Erscheinens und Verschwindens.

Kunst ist die Explosion des Herzens auf der Welt. Musik. Tanzen. Poesie. Kunst auf Autos, an Wänden, auf unserer Haut. In dieser unsicheren und krisengeschüttelten Welt gibt es wohl keine stärkere Kraft für Veränderungen als junge Menschen und ihre Kunst. Es ist das Bewusstsein der Welt, sich aus dem Würgegriff einer archaischen Gesellschaftsordnung zu lösen.

Wenn es um Kunst geht, kaufen Sie mit Ihren Augen, nicht mit Ihren Ohren. Ich habe mich sehr bemüht, nicht mit Kunst zu „dekorieren“. Kunst sollte Ihre Persönlichkeit und das, was in Ihrem Kopf vorgeht, widerspiegeln – und nicht die Farben eines Sofas.

Es ist eine eigenartige Kunstform, aber ich denke, es ist eine notwendige Kunstform – und ich glaube wirklich, dass es eine edle Kunstform ist.

Je mehr man arbeitet, desto besser arbeitet man und desto mehr möchte man arbeiten. Je mehr man produziert, desto fruchtbarer wird man.

Es ist leicht zu sagen: „Dieses Jahr war die Kunst schlecht.“ Immerhin sind rund 85 Prozent aller Ausstellungen zeitgenössischer Kunst schlecht. Aber 85 Prozent aller in der Renaissance geschaffenen Kunstwerke waren schlecht.

Ich hätte nie gedacht, dass ich meine Kunst verkaufen würde. Es war nicht wie heute, wo man von der Kunstschule kommt und man einem eine Zukunft verspricht. Jetzt ist es in gewisser Weise fast reguliert. Als wir aus der Schule kamen, wollten wir einfach nur Kunst machen, die einem die Haare um die Ohren weht, und zwar zum Spaß. Eine kommerzielle Möglichkeit sahen wir nicht.

Ich wünschte, es (das Christentum) würde mehr gute Werke hervorbringen ... ich meine wirklich gute Werke ... nicht das Halten von Feiertagen, das Anhören von Predigten ... oder das Verrichten langer Gebete, gefüllt mit Schmeicheleien und Komplimenten, die von weisen Männern verachtet werden, und viel weniger in der Lage, der Gottheit zu gefallen.

Menschen, für die Kunst eine Religion ist, können sagen: „Was ich an der Kunst liebe, ist, dass sie auf eine höhere Realität hinweist.“ Nun gut, aber es kommt die Zeit, in der es für einen solchen Menschen das Klügste ist, den Spaß an der Kunst aufzugeben und sich der harten Arbeit zu widmen, diese höhere Realität zu erreichen und zu verstehen, ohne mit weltlichen Spielen vermischt zu sein.

Die Werke der Natur und die Werke der Offenbarung stellen der Menschheit Religion in so großen und sichtbaren Zeichen dar, dass diejenigen, die nicht ganz blind sind, darin die ersten Prinzipien und notwendigsten Teile davon sehen und lesen und von dort aus in diese unendlichen Tiefen eindringen können mit den Schätzen der Weisheit und des Wissens.

Die Natur ist so riesig. Ich meine, man kann nicht einmal in eine Richtung schauen! Alles ist riesig. Das war mein natürlicher Instinkt, riesige Kunst zu schaffen, riesige Stücke zu schaffen. Und für mich könnte ich immer noch größere Werke schaffen. Die Chance, etwas Größeres zu tun, ergibt sich nicht. Ich habe also im Grunde so viel gearbeitet, wie ich die Gelegenheit dazu hatte.

Jonathan Meese interessiert sich nicht für die Geschichte der Realität. Alles Radikale und präzise Grafische ist nachhaltig. Menschliche Ideologien wie Religionen und Politik basieren auf der Vergangenheit und sind daher für die Kunst irrelevant. Kunst transformiert immer die Radikalität der Vergangenheit in die Zukunft. Kunst ist immer die totale Zeitmaschine. Jonathan Meese interessiert sich für die Geschichte der Zukunft. Kunst ist niemals nostalgisch.

Donald Trump hat uns noch nicht in die Luft gesprengt. Aber er macht mir Angst. Zum einen die Inkompetenz. Er hat kein wirkliches Verständnis davon, wie die Präsidentschaft funktioniert oder wie Washington funktioniert. Der einzige Trost, den ich habe, ist, dass er so inkompetent ist, dass er nichts tun kann, um ein echtes Problem zu verursachen.

Moderne Kunst ist kindisch – nicht kindisch, erinnern Sie sich, kindisch; nicht unschuldig, sondern dumm, verrückt, pathologisch. Diesen Trend müssen wir loswerden. Wir müssen eine neue Art von Kunst schaffen, eine neue Art von Kreativität. Wir müssen der Welt wieder das bringen, was Gurdjieff objektive Kunst nennt.

Es gibt gute Kunst und es gibt schlechte Kunst. Viele Actionfilme sind schlechte Kunst, aber Paul Greengrass hat uns mit den Bourne-Filmen gezeigt, dass es möglich ist, einen Actionfilm mit politischem, sozialem Gewissen zu machen.

Ich bin für eine Kunst der verlorenen oder weggeworfenen Dinge. . . Ich bin für eine Kunst, die man raucht wie eine Zigarette. . . Ich bin für eine Kunst, die wie eine Fahne flattert.

Unsere Liebe zur Kunst ist oft recht vorübergehend und von unserer Stimmung abhängig, und unsere Liebe zur Kunst ist unserem Anspruch nach einem positiven Selbstbild unterworfen. Wie wir Kunst betrachten, sollte diese Unvollkommenheiten berücksichtigen und sie umgehen.

Viele Menschen, insbesondere Christen, möchten Sie als christlichen Schauspieler bezeichnen, und ich glaube nicht daran. Sie tun sich selbst und allen anderen einen großen Bärendienst, wenn Sie anfangen, es als „christliche Kunst“ zu betrachten. Deshalb ist die meiste christliche Kunst schlecht. Sie legen keinen Wert auf „Kunst“.

Ich kehre regelmäßig nach Russland zurück, etwa zweimal im Jahr. Ich hasse den Flug, aber er ist es wert. Meine Eltern haben ein Haus in einem kleinen Dorf mit 12 Häusern. Es befindet sich auf keiner Karte. Wenn Sie also nicht wissen, dass es dort ist, werden Sie es nicht finden. Da funktioniert nichts; Kein Internet, kein Handy und der Festnetzanschluss funktioniert nur manchmal. Es ist großartig!