Die 1200 besten Zitate und Sprüche für Leadgitarren

Im Allgemeinen halte ich mich für einen Gitarristen, aber wenn ich den richtigen Song finde, bei dem ich den Lead singen kann, versuche ich, mein Bestes zu geben.

Bruces Band unterscheidet sich so sehr von den Grateful Dead; Zum einen gibt es keinen Leadgitarristen.

In der High School beschloss ich, dass ich Gitarre lernen wollte, also begann ich damit, mir selbst ein paar Grundakkorde beizubringen und begann, mit Freunden zu spielen. Gitarre eignet sich von Natur aus als Gitarrenmusik, besonders wenn man nicht gut Gitarre spielen kann.

Ich hörte klassische Gitarre und spanische Gitarre sowie Jazzgitarristen, Rock'n'Roll und Blues. Alles davon. Dasselbe habe ich auch mit meiner Stimme gemacht.

Ich darf eine heiße Leadgitarre spielen, und es gibt nicht viel, was mehr Spaß macht.

Wenn Sie lernen möchten, Leadgitarre zu spielen, besorgen Sie sich eine E-Gitarre. Sie muss nicht teuer sein. Akustische Gitarren eignen sich nicht zum Erlernen von Leadgitarren, da Sie nicht sehr hoch am Hals spielen können und sie verwenden dickere Saiten, was das Biegen von Noten erschwert

Ich habe früher eine ziemlich gute Leadgitarre im R&B-Stil gespielt. Clapton und BB King sind Helden.

Ich probiere jede Gitarre aus, nur um zu sehen, ob sie anders ist, und um zu sehen, ob sie mich irgendwohin führt. Ich versuche, eine Gitarre bauen zu lassen. Was benötigt wird, sind bessere Instrumente, bessere Verstärker und bessere Hardware, damit elektrische Musik besser wird.

Alle Darmsaiten. Das ist nur die erste Art von Gitarre, die ich gespielt habe, es war eine Gitarre mit Nylonsaiten. Und für mich ist es die reinste Form des Gitarrenbaus, und es macht mir einfach Spaß.

Grundsätzlich versuche ich, die E-Gitarre wie eine Akustikgitarre zu behandeln. Sie müssen das Instrument angreifen und wissen, dass Ihre Gefühle nicht durch die Steuerung Ihrer Gitarre kontrolliert werden.

Eigentlich hatte ich als Teenager eine wirklich schöne Gitarre. Ich nahm eine Jazzgitarre mit, also kaufte mir meine Mutter diese wahrscheinlich 1.600 Dollar teure Gitarre. Aber ich habe mich wirklich für Garagenrock und lokale Bands interessiert und mir ist aufgefallen, dass sie wirklich beschissene Gitarren spielten. Also dachte ich: „Hey, ich sollte mir auch eine beschissene Gitarre zulegen!“

Die Leadgitarrenarbeit ist etwas eintönig, aber wenn ein Song weniger als zwei Minuten lang ist, habe ich sowieso nicht viel Platz. Gott sei Dank. Aber ich habe in jeder Band, in der ich je gespielt habe, immer Gitarrenparts beigesteuert, also werde ich immer die Axt spielen.

Ich habe bei einer Spendenaktion eine Spielzeuggitarre bekommen und wollte damit Lieder schreiben, die lächerlich waren. Nach einer Woche kauften mir meine Eltern eine echte Akustikgitarre und ich begann, Gitarrenunterricht zu nehmen.

Die Gitarre ist eher ein Strukturinstrument als ein Leadinstrument geworden. Und ich denke, das ist wahrscheinlich eine gute Sache.

Alle Darmsaiten. Das ist nur die erste Art von Gitarre, die ich gespielt habe, es war eine Gitarre mit Nylonsaiten. Und für mich ist es die reinste Form des Gitarrenbaus und es macht mir einfach Spaß.

Alle außer meinem Klavierspieler waren vom ersten Tag an bei mir. Wir waren zwei Jahre lang eine vierköpfige Band. Ich spielte Akustik- und Rhythmus-E-Gitarre, einen Bassisten, einen Schlagzeuger und einen Leadgitarristen. Ein paar Jahre lang klangen wir wie die Foo Fighters.

Eine klassische spanische Darmsaitengitarre, eine süße, liebenswerte kleine Dame. Der Geruch davon. Auch heute noch könnte ich zum Öffnen eines Gitarrenkoffers, wenn es sich um eine alte Holzgitarre handelt, hineinkriechen und den Deckel schließen.

Seit ich acht Jahre alt war, wusste ich immer, was ich machen wollte. Ich wäre ziemlich zufrieden damit gewesen, jemandes Leadgitarrist zu sein.

Ich möchte die Meinung der Leute über mich nicht diskreditieren, aber wenn man über die Geige, das Cello oder die Leadgitarre spricht, wo man Unmengen von Akkorden lernen muss, ist das viel schwieriger.

Gitarristen hören nie auf Leadsänger.

Es würde mir nichts ausmachen, Leadgitarrist einer unglaublich erfolgreichen Rockband zu sein. Allerdings spiele ich nicht Gitarre.

Ich spiele keine Gitarre. Ich singe. Ich bin der Leadsänger von Cousin Billy. In gewisser Weise spiele ich auch Mundharmonika.

Die Darmgitarre, die klassische Gitarre, das ist eine ganz andere Welt für sich. Wenn man darüber nachdenkt, was die Gitarre kann und was jeder einzelne Spieler mit einer Gitarre macht, hat jeder durch die Gitarre seine eigene Identität.

Mir fiel auf, dass viele Gitarristen den Rhythmusteil der Rhythmusgitarre vernachlässigten, und ich beschloss, mich darauf zu konzentrieren. Als meine Fähigkeiten und Kenntnisse über das Instrument zunahmen, stellte ich fest, dass Lead für mich ganz natürlich war. Manchmal spiele ich Gitarre wie ein frustrierter Schlagzeuger. Ha ha!

Als ich in Dallas aufwuchs, waren T-Bone Walker und Les Paul meine ersten Einflüsse auf die Gitarre. T-Bone brachte mir 1951, als ich neun Jahre alt war, bei, hinter meinem Kopf Leadgitarre zu spielen und den Spagat zu machen.

Ich spiele Klavier und Gitarre. Akustische Gitarre. Mit 16 habe ich versucht, klassische Gitarre zu lernen, aber es wurde wirklich schwierig. Ich könnte niemals eine Hauptrolle spielen, um mein Leben zu retten.

Mit sechzehn arbeitete ich als Gitarrist, trat in LA auf, meist in Top-40-Bands, und ging dann auf Tour. Ich habe gelernt, Lieder bis auf die Knochen zu zerlegen. Songwriter beauftragten mich mit der Produktion ihrer Demos, was mich dazu brachte, Songwriter zu werden. Die Beziehung und Kraft, die Musik zu Fernsehen und Film hat, hat mich zum Komponieren gereizt [und] ich habe gelernt, für andere Instrumente als die Gitarre zu schreiben.

Jedes Mädchen ist eine Sängerin. Ich wollte Soli lernen und Leadgitarre spielen. Ich habe mir Solos akribisch beigebracht, damit ich, wenn Jungs sagten: „Oh, du bist ein Mädchen, du kannst nicht Gitarre spielen“, diese verrückten Telecaster-Blues-Soli zerreißen und ihnen sagen konnte: „Ja, ich kann einen Bund fürs Leben verbrennen.“ Planke.'

Mein Vater ist ein großer Fan der Rock'n'Roll-Leadgitarre.

Um meinen Sound im Studio zu erhalten, verdoppele ich Gitarrenspuren, und wenn es zu den Leadparts kommt, fällt der Rhythmus aus, genau wie bei Live-Aufnahmen. Ich bin mir dessen sehr bewusst.

Am Ende habe ich mit der Gitarre angefangen, weil ich nicht nur Leadsänger sein wollte.

An dem Tag, an dem ich meine Gitarre zum ersten Mal sah, habe ich jemandem die Haare gemacht ... ein Typ ging damit die Straße entlang und wusste, dass die Gitarre meine war (eine verwitterte Fender Telecaster von 1953) ... Ich sagte, ich besorge dir die Schönste Gitarre, die du je gesehen hast, und ich tausche sie direkt rüber ... Ich fand für ihn eine lila Telecaster und sagte, hier ist deine Gitarre ... das war es, es war, als wüsste er, dass die Gitarre mir gehörte.

Jedes Mal, wenn Sie mit einem Gitarristen zu einer Band gehen, besteht immer die Angst vor einem Gitarren-Overkill! Das ist eine lustige Frage. Wenn man ein Taylor-Swift-Konzert oder eine Jay-Z-Show besuchen würde, würden die Leute denken: „Oh mein Gott, ich hoffe, ich übertreibe es nicht mit der Gitarre.“ Die Leute kommen wegen der Gitarre zu unserer Show, und davon kann es nie genug geben.

Ich denke, es wird (für das Publikum) langweilig, wenn der Leadsänger ständig eine Gitarre an sich hängen hat

Ich bin Gitarrist. Ich habe meinen eigenen Stil der Gitarrenmusik entwickelt, deshalb suche ich nicht nach Inspiration beim Gitarrenspielen.

Meine Tante Maxie hatte eine Plastikgitarre in ihrem Schrank, und ich fing an, darauf zu spielen, und war total verrückt danach. Ich ging zu meinem Vater, und er sah, wie sehr ich daran interessiert war, und legte meine erste Gitarre weg. Es handelte sich um eine Gitarre der Kay Starter-Serie und einen Gorilla-Verstärker.

Wenn Sie eine großartig klingende Gitarre, ein Qualitätsinstrument und einen guten Verstärker haben und wissen, wie man die Gitarre zum Sprechen bringt, ist das der Schlüssel. Es beginnt mit der Gitarre und dem Wissen, wie sie klingen und sich anfühlen soll.

Nachdem ich monatelang Luftgitarre zu „Free Bird“ gespielt hatte, war es das Anschauen einer Dokumentation über Jimi Hendrix und das Anhören des Woodstock-Soundtracks, was mich wirklich zur Gitarre brachte. Hören Sie sich seine Version von „Star Spangled Banner“ und „Purple Haze“ an. Mein Bruder spielte Akustikgitarre und als ich ihn vergötterte, dachte ich: „Ich werde mir eine Gitarre zulegen.“

Labour muss führen – beim Brexit, in Europa, für die Menschen.

Früher habe ich die Beatles und Stones gehört, während Angus mehr auf die härteren Sachen – Cream, Hendrix – mit der Leadgitarre stand.

Ich fühle mich dazu verpflichtet, die E-Gitarren-Musik in eine andere Sphäre zu drängen, irgendwo, wo es keine Retrospektive gibt. Es gibt viele Gitarrenbands, die eine Hommage an die 1970er oder 1990er Jahre sind. Ich möchte mehr mit Gitarrenmusik experimentieren.

Die Majesty-Gitarre symbolisiert genau den Grund, warum ich so stolz darauf bin, ein Music Man-Künstler zu sein. Die Idee zu dieser Gitarre hatte ich vor ein paar Jahren, aber dank ihres Innovationsgeistes und ihrer Hingabe an die Kunst des Gitarrenbaus ist sie nun Wirklichkeit geworden. Ich bin so dankbar, dass ich mit der besten Gitarrenfirma der Welt zusammenarbeiten kann und so unglaublich stolz, dass wir gemeinsam das geschaffen haben, was für mich das perfekte Musikinstrument für Gitarristen ist. Ich hoffe wirklich, dass Sie die Chance bekommen, eines zu spielen, und bin zuversichtlich, dass es Ihnen genauso gehen wird!

Meine Gitarre ist wie mein bester Freund. Meine Gitarre kann mich durch alles bringen. Wenn ich mich hinsetzen und mit meiner Gitarre einen tollen Song darüber schreiben kann, was im Leben vor sich geht, dann ist das die beste Therapie für mich.

Mein Vater ist ein großer Fan der Rock'n'Roll-Leadgitarre. Das wusste ich bis vor Kurzem noch nicht einmal wirklich. Alles muss ein Gitarrensolo enthalten.

Zu Beginn der Band lernte ich Gitarre, zumindest als Leadgitarrist. Ich konnte Lieder schreiben, aber ich konnte nicht wirklich Soli spielen.

Meine Grundlage ist Akustikgitarre, Fingerpicking und all das und eine Art Orchesterspielstil. Die Leadgitarre kam später, eher aus der Notwendigkeit heraus, dies aufgrund der Erwartungen in einer bestimmten Situation zu tun.

Sam [Phillips] wollte „I Walk The Line“ im Uptempo haben. Und ich habe Papier in die Saiten meiner Gitarre gesteckt, um diesen (Vokalisierungs-)Sound zu erzeugen, und mit dem Bass und der Leadgitarre war er da. Das Lied war schlicht und schlicht, als es veröffentlicht wurde. Und ich hörte es im Radio und es gefiel mir wirklich nicht, und ich rief Sam Phillips an und bat ihn, keine weiteren Platten dieses Liedes zu verschicken.

Meine D'Angelico ist eine Jazz-Archtop-Gitarre. Diese Gitarre wurde 1939 für Glenn Millers Gitarristen gebaut. Es ist eine D'Angelico New Yorker aus dem Jahr 1939.

Meine erste Gitarre war wie eine Lagerfeuergitarre. Und sie wurde in einem Haus zurückgelassen, in das meine Familie gezogen war ... und die Gitarre war dort. Es war alles aufgereiht. Normalerweise ist es etwas, das mehr als nur Blödsinn wäre.

Ich war noch nie ein großartiger Leadgitarrist.

Zufällig gab es an der Hochschule Gitarrenunterricht und es gab dort einen Gitarrenlehrer, mit dem ich immer gespielt habe. Darüber hinaus ging ich auch in Landschulen und brachte kleinen Kindern ein paar Mal in der Woche Grundkenntnisse in Gitarre und Gesang bei.

Ich habe eine Menge Musik geplündert, die nichts mit dem Gitarrenspiel zu tun hatte, und viele seltsame Stimmungen und Stimmen sowie Akkordstrukturen verwendet, die für die Gitarre nicht wirklich natürlich sind; Am Ende habe ich eine harmonische Palette entwickelt, die für die Gitarre nicht besonders natürlich ist, weil ich immer versucht habe, meine Gitarre wie etwas anderes klingen zu lassen.

Ich habe Gitarre und Bass gespielt. Ich habe nicht viel gesungen, obwohl ich eine Band hatte, in der ich der Leadsänger war. Aber das war, als ich auf dem College war.

Ich denke, es wird (für das Publikum) langweilig, wenn der Leadsänger ständig eine Gitarre an sich hängen hat.

Ich wusste nicht, wie man Leadgitarre spielt. Es war eine Freiheit, nicht zu wissen, wie man es macht.

Was mich an Chuck Berry interessierte, war die Art und Weise, wie er so mühelos aus dem Rhythmus heraustreten konnte, ein schönes, einfaches Riff einbaute und sich dann direkt wieder in das Gefühl hineinversetzte. Früher haben wir viel mehr Rhythmus-Sachen gespielt. Wir würden die Unterschiede zwischen Lead- und Rhythmusgitarre abschaffen. Man kann nicht in ein Geschäft gehen und nach einer „Leadgitarre“ fragen. Du bist Gitarrist und spielst Gitarre.

Ich habe 1956 angefangen, Gitarre zu spielen. Als Teenager kamen gerade Gitarren auf den Markt, und ich hatte ein Faible dafür und kaufte mir eine. Ich habe angefangen, Lead-Breaks aus Liedern zu lernen, weil das damals das Einfachste war. Ich hatte die Gitarre zwei Jahre lang, bevor ich Akkorde lernte. Wirklich.

Mein Vater ist von Musik besessen, deshalb wuchs ich mit diesem Gitarristen auf, der unbedingt wollte, dass ich Gitarrist werde. Eine meiner frühesten Erinnerungen ist, wie er allen meinen Brüdern und mir eine Gitarre aufgezwungen hat. Sie wissen: „Man muss drei Stunden am Tag üben!“ Ich hasste damals Gitarre. Ich habe mir irgendwie die Trompete zugelegt, um ihn zu ärgern.

Ich arbeite nicht an meinen Leadgitarrensoli; Sie sind besser einfach im Moment gefangen.

Meine Berufung liegt mehr in der Komposition als in allem anderen – mit der Gitarre Harmonien aufzubauen, die Gitarre wie eine Armee zu orchestrieren, eine Gitarrenarmee.