Die 1200 besten literarischen Zitate und Sprüche

Meine Literaturkritik ist weniger spezifisch akademisch geworden. Eigentlich habe ich in „The New Poetic“ Literaturgeschichte geschrieben, aber meine generelle Praxis, Literaturkritik zu schreiben, ist im Großen und Ganzen dieselbe wie immer. Und es gab schon immer eine starke Verbindung zwischen dem Leben als Schriftsteller – ich habe das Gefühl, dass ich weiß, wie es sich in meinem Inneren anfühlt, und ich kann sagen, dass ich von innen heraus ähnliche Probleme und Lösungen erlebt habe. Und ich denke, das ist ein großer Vorteil als Kritiker, weil man weiß, was der Autor fühlt.

Verstehen Sie mich nicht falsch, ich liebe literarische Belletristik. Das ist gefälschte literarische Fiktion, die ich nicht ertragen kann.

So verstehe ich Literatur – als eine Art Remix oder Echokammer. Was in einem literarischen Werk vor sich geht, sind andere literarische Dinge, die ausgegraben, kannibalisiert und neu kombiniert werden.

Es gibt so viele neue junge Dichter, Romanautoren und Dramatiker, die politisch viel weniger engagiert sind als die früheren Generationen. Der Trend geht dahin, sich völlig auf die literarische Ästhetik zu konzentrieren und Politik als etwas Schmutziges zu betrachten, das nicht mit einer künstlerischen oder literarischen Berufung vermischt werden sollte.

Science-Fiction ist das charakteristische literarische Genre des Jahrhunderts. Es ist das Genre, das im Gegensatz zur literarischen Moderne steht.

Ich habe schon immer gerne gelesen, interessierte mich daher für die Welt der Literatur und habe viele literarische Porträts gemacht.

„Krieg und Frieden“ nimmt einen seltsamen Platz in der Literaturgeschichte ein und trug zur Krönung des Realismus als wesentliche und ernstzunehmende Literaturform in Amerika bei, auch wenn der Roman auch zu dem Argument beitrug, dass historische Romane von Natur aus gefährlich, illegitim und gefährlich sein könnten ungenau.

Es wird als Auszeichnung wahrgenommen, als „literarischer“ Autor veröffentlicht zu werden, aber in Wirklichkeit ist es pompös und gefälscht. Literarische Fiktion ist oft nichts anderes als ein eigenständiges Genre.

Natürlich ist Nebraska ein Lagerhaus für literarisches Material. Überall gibt es einen Vorrat an literarischem Material. Wenn ein echter Künstler in einem Schweinestall geboren und in einem Schweinestall aufgewachsen wäre, würde er immer noch jede Menge Inspiration für seine Arbeit finden. Das Einzige, was man braucht, ist das Auge, um zu sehen.

Ich werde nicht zulassen, dass mir Leute Regeln auferlegen, die für mich keinen Sinn ergeben. Und ich lebe und arbeite sehr weit außerhalb der literarischen Welt und des literarischen Systems. Was sie denken und glauben und welche Regeln sie haben, bedeutet mir nichts.

Der Literaturkünstler verleiht dem Visuellen verbale Tiefe. Der bildende Künstler gibt dem Literarischen eine sichtbare Artikulation.

Eine Autorin erhält definitiv mehr Aufmerksamkeit, wenn sie über männliche Charaktere schreibt. Das ist wahr. Es gilt als irgendwie literarischer, genauso wie es literarischer ist, über vermeintlich männliche Themen wie den Krieg zu schreiben. Sie werden vom literarischen Establishment ernster genommen.

Für mich führt der Weg zum Literarischen über das Nichtliterarische. Aus diesem Grund überrascht es mich, dass ich Schriftsteller bin oder dass die Leute von mir als Schriftsteller sprechen. Ich fühle mich geschmeichelt, aber ich glaube es nicht ganz.

Ich behaupte einfach, dass der literarische Ansatz eine notwendige Art ist, die Bibel zu lesen und zu interpretieren, ein Ansatz, der zu Unrecht vernachlässigt wurde. Trotz dieser Vernachlässigung baut der literarische Ansatz in jeder Hinsicht auf dem auf, was Bibelwissenschaftler getan haben, um die ursprüngliche, beabsichtigte Bedeutung des Bibeltextes wiederherzustellen.

Dass die Frage der Sympathie in literarischen Gesprächen überhaupt auftaucht, ist seltsam. Es impliziert, dass wir uns auf eine Werbung einlassen. Wenn Charaktere unsympathisch sind, entsprechen sie nicht unseren veränderlichen, unterschiedlichen Standards. Natürlich können wir in der Belletristik eine Verwandtschaft finden, aber der literarische Wert sollte nicht davon abhängen, ob wir mit denen, über die wir lesen, Freunde oder Liebhaber sein wollen.

Frauen zeichnen sich im literarischen Urteilsvermögen mehr aus als im literarischen Schaffen – sie sind bessere Kritikerinnen als Autorinnen.

[Michael] Chabon, der selbst ein dreister, verspielter und überschwänglicher Genre-Bender ist, schreibt darüber, dass unsere Vorstellung davon, was literarische Fiktion ausmacht, eine sehr enge Vorstellung ist, die sich weltgeschichtlich in den letzten sechzig oder siebzig Jahren oder so entwickelt hat – dass bis zum Aufkommen dieser Art von Erzählungen, die auf eine dritte Person beschränkt sind und auf einen weißen Mann mittleren Alters zurückblicken, der in gewisser Weise der Inbegriff literarischer Fiktion ist – davor alle möglichen verrückten Dinge, die wir heute als dazugehörend definieren würden Genres gehörten zum literarischen Kanon.

Ein literarischer Einfluss ist niemals nur ein literarischer Einfluss. Es beeinflusst auch die Art und Weise, wie Sie alles sehen – die Art und Weise, wie Sie Ihr Leben fühlen.

Aber alles Geschriebene hat Stil. Die Zutatenliste auf der Seite einer Cornflakes-Schachtel hat Stil. Und alles Literarische hat einen literarischen Stil. Und Stil ist ein wesentlicher Bestandteil einer Arbeit. Die Art und Weise, wie etwas erzählt wird, korreliert mit dem, was erzählt wird. Eine Geschichte ist ihr Stil.

Die Kurzgeschichte ist nicht so restriktiv wie das Sonett, aber von allen literarischen Formen ist sie möglicherweise die zielstrebigste. ...am Ende muss es das literarische Äquivalent der Rauchwolke des Zauberers geben, ein Ergebnis, das sowohl verblüffend als auch erwartet wird.

Frauen müssen zu literarischen „Kriminellen“ werden, die literarischen Gesetze brechen und ihre eigenen neu erfinden, denn die etablierten Gesetze hindern Frauen daran, die Realität ihres Lebens darzustellen.

Natürlich haben nur Idioten oder Snobs jemals wirklich weniger über „Genrebücher“ nachgedacht. Es gibt dumme Bücher und es gibt kluge Bücher. Es gibt gut geschriebene Bücher und schlecht geschriebene Bücher. Es gibt lustige Bücher und langweilige Bücher. All diese Unterscheidungen sind weitaus wichtiger als die Unterscheidung zwischen Literarischem und Nicht-Literarischem.

Es bleibt mir ein Rätsel, warum einige dieser [Pulp-]Fiktionen als minderwertig beurteilt werden sollten gegenüber den Fluten schlechter sozialer [Literatur-]Fiktion, die von Literaturredakteuren immer noch so behandelt wird, als ob sie irgendwie überlegen oder zumindest würdiger wäre unsere Aufmerksamkeit. Der karrieristische Literaturimperialismus der Bloomsbury-Jahre hat viel dazu beigetragen, die gegenwärtigen unziemlichen Polaritäten der Fiktion hervorzurufen.

Der Provinzintellektuelle ist dazu verdammt, auf niedrigem Niveau zu streiten ... Es gibt immer noch keine australische Literaturwelt, nicht in Sydney, Melbourne, Adelaide. Es ist tröstlich zu erkennen, dass es weder in Birmingham noch in Los Angeles eine literarische Welt gibt. Ich habe gehört, dass es in Montreal eines gibt, aber ich glaube es nicht. Die literarische Welt befindet sich in London und New York, den einzigen Städten, die groß genug sind, um Zeitschriften zu unterhalten, die es sich leisten können, Kopien abzulehnen.

Die Booker-Sache war auf bizarre Weise ein Katalysator für mich. Es wird als Auszeichnung wahrgenommen, als „literarischer“ Autor veröffentlicht zu werden, aber in Wirklichkeit ist es pompös und gefälscht. Literarische Fiktion ist oft nichts anderes als ein eigenständiges Genre. Ich habe immer Allesfresser gelesen und dachte oft, dass viele literarische Belletristik von jungen Männern und Frauen in ihren Zwanzigern als Ersatz für Erfahrung gelesen wird.

Ich habe keine nachvollziehbaren literarischen Vorbilder, weil ich in meinem Leben keine großen literarischen Einflüsse hatte.

Meine literarischen Helden waren größtenteils weibliche Schriftstellerinnen und Denkerinnen – Joy Williams, Joan Didion, Anne Sexton, June Jordan, Sarah Schulman, Audre Lorde, Cherrie Moraga, Christa Wolf – und ein Großteil dieser Schriften war sowohl politischer als auch literarischer Natur.

Es ist ihr nie wirklich in den Sinn gekommen, dass literarische Männer, wenn sie Frauen überhaupt mögen, keine literarischen Frauen, sondern Mädchen wollen.

Ich bin mir nicht sicher, ob die Kultur der Literaturpreise immer eine gute Sache ist, aber obwohl es Literaturpreise gibt, ist es schön, nominiert zu werden.

Einige fehlbare Männer – Staatsanwälte, Richter, Geschworene – mit weitreichenden Befugnissen zur literarischen oder künstlerischen Zensur auszustatten und sie in das zu verwandeln, was JS Mill eine „moralische Polizei“ nannte, bedeutet, sie zu despotischen Schiedsrichtern literarischer Produkte zu machen. Wenn sie eines Tages mittelmäßige Bücher als obszön verbieten, können sie an einem anderen Tag dasselbe mit einem genialen Werk tun.

Ich weiß nicht, ob ich direkt aus der Literaturwelt viel Feedback bekommen habe; Manchmal bezweifle ich sogar die Vorstellung, dass es eine literarische Welt gibt, obwohl ich vermute, dass es sie gibt oder gab.

Der Schwerpunkt liegt definitiv auf den literarischen Aspekten meiner Musik, und ich werde immer etwas unruhig, weil ich nicht das Gefühl habe, dass ich besonders literarisch bin. Mir wird eine Art akademisches Etikett verliehen, das unzutreffend erscheint.

Literarische Werke können nicht wie Fabriken und literarische Ausdrucksformen nicht wie industrielle Methoden übernommen werden. Die realistische Schrift, für die die Geschichte viele und sehr unterschiedliche Beispiele bietet, ist ebenfalls durch die Frage bedingt, wie, wann und für welche Klasse sie verwendet wird.

Ich denke, der Roman ist nicht so sehr ein literarisches Genre, sondern ein literarischer Raum, wie ein Meer, das von vielen Flüssen gefüllt ist. Der Roman nimmt Strömungen aus Wissenschaft, Philosophie und Poesie auf und enthält all diese; Es geht nicht einfach darum, eine Geschichte zu erzählen.

Literaturkritiker leiden jedoch häufig unter der seltsamen Überzeugung, dass jeder Autor danach strebt, die Grenzen der literarischen Kunst zu erweitern, neue Dimensionen des menschlichen Geistes erforschen möchte und dass er sich schämen sollte, wenn er dies nicht tut.

Es ist mir egal, eine literarische Persönlichkeit zu sein – das reizt mich nicht, vor allem weil mich die Welt der Literatur nicht anspricht. Eigentlich habe ich nicht das Gefühl, dass ich dazugehöre. Wenn das hier in der High School wäre, würde ich bei den Goten sitzen, alle anschauen und sagen: „Wie auch immer.“

Der Moment im Bericht über Adam und Eva im Buch Genesis ist der, in dem ihnen klar wird, dass sie nackt sind, und sie versuchen, sich mit Feigenblättern zu bedecken. Das schien mir eine perfekte Allegorie dessen zu sein, was im 20. Jahrhundert in Bezug auf die literarische Moderne geschah. Der literarische Modernismus entstand aus dem Gefühl: „Oh mein Gott! Ich erzähle eine Geschichte! Oh, das kann nicht sein, denn ich bin ein kluger Mensch. Ich bin ein literarischer Mensch! Was werde ich tun, um mich von anderen abzuheben? ... ein großer Teil des Modernismus scheint aus der Angst heraus zu entstehen, als gewöhnlicher Geschichtenerzähler angesehen zu werden.

Ich ermutige meine Schüler auch, Literaturkritik zu lesen, die zutiefst persönlich, aber formal einfallsreich und intellektuell umfangreich ist ... Bücher, die unorthodoxe Möglichkeiten bieten, ihre doppelte Pflicht als Literaturkritik und als Liebesbrief an die Macht der Literatur an sich zu erfüllen.

Zum Lesen muss man sich hinsetzen, meist drinnen. Ich bin unruhig und würde lieber ein Boot segeln, als ein Buch zu knacken. Ich hatte nie eine besonders lebhafte literarische Neugier, und manchmal kam es mir so vor, als wäre ich überhaupt kein Literat. Abgesehen davon, dass ich beruflich schreibe.

Der literarische Modernismus entstand gewissermaßen aus dem Gefühl heraus: „Oh mein Gott! Ich erzähle eine Geschichte! Oh, das kann nicht sein, denn ich bin ein kluger Mensch. Ich bin ein literarischer Mensch! Was werde ich tun, um mich von anderen abzuheben? Ich weiß! Ich werde Ulysses schreiben.“

Die literarische Abstammung ist Teil Ihrer Autobiografie. Die Autoren sind die literarische Basis, die Bildbasis, die Charakterbasis, die Sie in Ihre zivile Arbeit einbringen. Das Gleiche gilt für Film, Architektur, Musik, Sport. Das ist ein Nebenfluss der Autobiografie.

Die Tatsache, dass Märchen ein literarischer Außenseiter bleiben – unterbewertet und untergraben –, obwohl sie so viele populäre Geschichten prägen, verstärkt meine Gewissheit, dass es an der Zeit ist, dass zeitgenössische Märchen in einer populären, literarischen Sammlung gefeiert werden. Märchen bergen das Geheimnis des Lesens.

Ich kann Tolstoi nicht ausstehen, und seine Lektüre war die langweiligste literarische Pflicht, die ich je zu erfüllen hatte, seine Philosophie und sein Lebensgefühl sind nicht nur falsch, sondern böse, und doch, rein literarisch gesehen, auf seine eigenen Art und Weise, ich Ich muss ihn als einen guten Schriftsteller bewerten.

Der Roman ist nicht so sehr ein literarisches Genre, sondern ein literarischer Raum, wie ein Meer, das von vielen Flüssen gefüllt ist.

Es gibt literarisches Schaffen und literarisches Geschäft. Als ich zum ersten Mal etwas angenommen bekam, gab es meinem Leben eine Bestätigung, die es sonst nicht gehabt hätte.

Ich kann mich nicht über Nacht in einen ernsthaften Literaturautor verwandeln. Man kann Äpfel nicht mit Birnen vergleichen. William Faulkner war ein großes literarisches Genie. Ich bin nicht.

Ich lernte ein wenig über Schönheit – genug, um zu wissen, dass es nichts mit der Wahrheit zu tun hatte – und stellte außerdem fest, dass es keine große literarische Tradition gab; es gab nur die Überlieferung vom ereignisreichen Untergang jeder literarischen Tradition.

Ich habe schon sehr früh geschrieben, zum Beispiel war ich an der Literaturzeitschrift unserer High School beteiligt, die „Pariah“ hieß. Das Footballteam hießen die Bears und das Literaturmagazin hieß „Pariah“. Es war toll. Es war definitiv eine echte Subkultur. Aber ich habe Geschichten für sie geschrieben.

Die Größe der Literatur kann nicht allein anhand literarischer Maßstäbe bestimmt werden. Wir müssen jedoch bedenken, dass die Frage, ob es sich um Literatur handelt oder nicht, nur anhand literarischer Maßstäbe bestimmt werden kann.

Die literarische Kultur, wenn man sie untersucht, die hohe literarische Kultur, ist das, was die Regierung bewahrt, und Sie wissen, dass es in Wirklichkeit das Gesprächsthema für diejenigen ist, die sie erhalten haben.

Die Nation als Horizont einer Identität, die als grundlegende Abwesenheit von etwas entstehen soll, das kompromittiert ist, von etwas, das gerettet oder geschaffen werden muss – diese Themen beschäftigen den Autor der Dritten Welt. Für ein marxistisches Verständnis literarischer Praxis und Produktion ist es insofern verführerisch, als es besagt, dass die materielle Kultur das literarische Schaffen bestimmt.

Ich denke, Gedichte gehören genauso zu den Nachrichtenseiten wie zu den Literaturseiten. Viele Leute werfen die literarischen Seiten weg! Während jeder in den News-Bereich schaut.

Beruflich sicherlich, ja [ich interessierte mich mehr für Geschichte]. Und Literaturkritik, die Struktur der Poesie. In erster Linie arbeite ich aber als Historikerin, wobei Text- und Literaturkritik durchaus zu meinen Interessen gehören.

Wir verschieben unsere literarische Arbeit, bis wir reifer und schreibfähiger geworden sind, und entdecken eines Tages, dass unser literarisches Talent ein jugendlicher Aufschwung war, den wir jetzt verloren haben.

Ich schreibe literarische, keine kommerzielle Belletristik – das haben mir zumindest meine Verleger gesagt, die stolz darauf sind, dass ich literarische Belletristik schreibe, sich aber insgeheim wünschen, ich würde kommerzielle Belletristik schreiben.

Ich bin nicht vereinsfähig, wissen Sie? Ich mag keine literarischen Partys, literarischen Zusammenkünfte und literarischen Identitäten. Ich würde mich ungern irgendetwas anschließen, egal wie lose es auch sein mag.

Aber der Beitrag eines Autors ist literarisch und ein Film ist nicht literarisch. Wenn man diese Dinge von der Bildfläche nimmt und die Leute besetzt, die in diese Rollen passen, dann ist das ein Regisseur.

Poesie steht der Kultur, aus der sie hervorgeht, oft sehr kritisch gegenüber. Ziemlich oft sprechen Literaturkritiker mit nationalistischer Ausrichtung über die nationale Kultur, und zwar auf eine Art und Weise, wie es in den literarischen Texten nicht der Fall ist. Poesie kann Bereiche der Verleugnung und Unterdrückung ans Licht bringen.

Das Buch, an dem ich als nächstes arbeite und das mein fünftes sein wird, kehrt in die Literaturgeschichte zurück. Ich liebe Literaturgeschichte wirklich und habe noch viele weitere Ideen dazu.

In einigen Kurzgeschichten gibt es Charaktere, die als Menschen existieren, und in anderen Kurzgeschichten gibt es andere Charaktere, die als rein literarische Konstrukte existieren. Wissen Sie, der junge Mann in „Verbotene Bräute der gesichtslosen Sklaven im geheimen Haus der Nacht des schrecklichen Verlangens“ – ich habe das wahrscheinlich richtig verstanden – ist ein literarisches Konstrukt und genießt es, ein literarisches Konstrukt zu sein. Er hat kein Leben abseits der Bühne, während die jungen Männer in „How to Talk to Girls at Parties“ so nah wie möglich an echten Menschen waren.