Die 1200 besten Zitate und Sprüche zu literarischen Werken

Pu La war für die Menschen meiner Generation wie eine Vaterfigur. Ich danke ihm für die Charaktere, die uns seine literarischen Werke boten. Sie verkörpern vollwertige Menschen und haben mir immer Gesellschaft geleistet.

Ich habe keine nachvollziehbaren literarischen Vorbilder, weil ich in meinem Leben keine großen literarischen Einflüsse hatte.

Eine Auswirkung des Nobelpreises scheint darin zu liegen, dass mehr arabische literarische Werke in andere Sprachen übersetzt wurden.

Ich kann mich nicht über Nacht in einen ernsthaften Literaturautor verwandeln. Man kann Äpfel nicht mit Birnen vergleichen. William Faulkner war ein großes literarisches Genie. Ich bin nicht.

Komplexe literarische Werke erfordern vom Leser einen Aufwand, der angesichts des Drucks, profitable Produkte für einen globalen Markt herzustellen, immer schwerer zu rechtfertigen ist.

Ich bin nicht vereinsfähig, wissen Sie? Ich mag keine literarischen Partys, literarischen Zusammenkünfte und literarischen Identitäten. Ich würde mich ungern irgendetwas anschließen, egal wie lose es auch sein mag.

Die Booker-Sache war auf bizarre Weise ein Katalysator für mich. Es wird als Auszeichnung wahrgenommen, als „literarischer“ Autor veröffentlicht zu werden, aber in Wirklichkeit ist es pompös und gefälscht. Literarische Fiktion ist oft nichts anderes als ein eigenständiges Genre. Ich habe immer Allesfresser gelesen und dachte oft, dass viele literarische Belletristik von jungen Männern und Frauen in ihren Zwanzigern als Ersatz für Erfahrung gelesen wird.

In der gesamten Literaturgeschichte gibt es keine solche Figur wie Dante, keine solche Homogenität von Leben und Werk, keine solche Ideentreue, keine so erhabene Missachtung des Unwesentlichen.

Die literarische Kultur, wenn man sie untersucht, die hohe literarische Kultur, ist das, was die Regierung bewahrt, und Sie wissen, dass es in Wirklichkeit das Gesprächsthema für diejenigen ist, die sie erhalten haben.

Die Kurzgeschichte ist nicht so restriktiv wie das Sonett, aber von allen literarischen Formen ist sie möglicherweise die zielstrebigste. ...am Ende muss es das literarische Äquivalent der Rauchwolke des Zauberers geben, ein Ergebnis, das sowohl verblüffend als auch erwartet wird.

Eine Autorin erhält definitiv mehr Aufmerksamkeit, wenn sie über männliche Charaktere schreibt. Das ist wahr. Es gilt als irgendwie literarischer, genauso wie es literarischer ist, über vermeintlich männliche Themen wie den Krieg zu schreiben. Sie werden vom literarischen Establishment ernster genommen.

Märsche, Kundgebungen, ziviler Ungehorsam, direkte Aktionen, Abstimmungen, Briefe schreiben, vor Kirchen und Schulen sprechen, Aufruhr.

Ich bin der Meinung, dass wir die Werke der Natur nur sehr unvollkommen kennen, bis wir sie als Werke Gottes betrachten – nicht nur als Werke des Mechanismus, sondern als Werke der Intelligenz, nicht nur als unter Gesetzen, sondern unter einem weisen und guten Gesetzgeber .

Jedes Jahr lobt die Literaturpresse Dutzende, wenn nicht Hunderte von Romanen in höchsten Tönen und behauptet explizit oder implizit, dass diese Bücher in 20 Jahren wahrscheinlich keinen Wasserschaden in den Kellern der Häuser ihrer Autoren erleiden werden. Aber historisch gesehen funktioniert die Romanökologie jedenfalls nicht so.

Frauen zeichnen sich im literarischen Urteilsvermögen mehr aus als im literarischen Schaffen – sie sind bessere Kritikerinnen als Autorinnen.

Meine Eltern haben eine lächerliche Arbeitsmoral; Mein Vater arbeitet einfach, arbeitet, arbeitet, arbeitet, arbeitet. Ich denke, es wäre schwer, jemanden zu finden, der mehr Stunden protokolliert hat als dieser Typ.

Gegenwärtig bilden die Romane, die wir englischen Damen verdanken, einen nicht geringen Teil des literarischen Ruhms unseres Landes. Keine Werkklasse zeichnet sich ehrenhafter durch feine Beobachtungsgabe, Anmut, zarten Witz und reines moralisches Gefühl aus.

Eine Bewegung, die ich interessant finde – das ist nicht unbedingt eine Bewegung in der Poesie, aber es gibt eine Bewegung an vielen Universitäten, die jetzt Ökokritik genannt wird. Dabei handelt es sich um eine Theorie, die darauf basiert, wie die Natur in literarischen Werken behandelt wird. Das interessiert mich irgendwie.

Literaturkritiker leiden jedoch häufig unter der seltsamen Überzeugung, dass jeder Autor danach strebt, die Grenzen der literarischen Kunst zu erweitern, neue Dimensionen des menschlichen Geistes erforschen möchte und dass er sich schämen sollte, wenn er dies nicht tut.

Zuerst bekommt man Kunstwerke, dann Kritik an ihnen, dann Kritik an der Kritik und schließlich ein Buch über die literarische Situation, ein Buch, das Ihnen alles über Schriftsteller, Kritiker, Verlage, Taschenbücher und die Tendenzen der ( (literarische) Zeit, was sich verkauft und wie viel, was Schriftsteller tragen und trinken und wollen, was ihre Frauen tragen und trinken und wollen und so weiter.

Ich teile alle literarischen Werke in zwei Kategorien ein: solche, die ich mag, und solche, die ich nicht mag. Für mich gibt es kein anderes Kriterium.

Die Werke der Barmherzigkeit sind das Gegenteil der Werke des Krieges: die Hungrigen speisen, die Obdachlosen beherbergen, die Kranken pflegen und die Gefangenen besuchen. Aber wir zerstören Ernten, zünden ganze Dörfer und die Menschen darin an. Wir vollbringen nicht die Werke der Barmherzigkeit, sondern die Werke des Krieges.

Alle großen literarischen Werke beeinflussen uns als Schriftsteller, nicht so sehr ihre Geschichten, sondern vielmehr ihre Fähigkeit, Geschichten zu erzählen.

Die besten Programme werden so geschrieben, dass Computer sie schnell ausführen können und dass der Mensch sie klar verstehen kann. Ein Programmierer ist idealerweise ein Essayist, der mit traditionellen ästhetischen und literarischen Formen sowie mathematischen Konzepten arbeitet, um die Funktionsweise eines Algorithmus zu vermitteln und einen Leser davon zu überzeugen, dass die Ergebnisse korrekt sind.

Die Welt, die so vielfältig und neu schien, schrumpft tatsächlich. Der brennende Wunsch, menschliches Verhalten zu untersuchen und Aussagen darüber zu machen oder anzudeuten, lässt nach. Und so stellt man fest, dass frühe Werke voller Energie und auch voller Vulgarität, Grobheit und Inkompetenz sind, und dass spätere Werke sorgfältiger fertiggestellt und in diesem Sinne bessere literarische Produkte sind. Aber . . . In späteren Werken fehlt oft die Frische – für jeden Gewinn gibt es einen Verlust. Ich denke, das gleicht sich auf diese Weise aus.

Literarische Werke können nicht wie Fabriken und literarische Ausdrucksformen nicht wie industrielle Methoden übernommen werden. Die realistische Schrift, für die die Geschichte viele und sehr unterschiedliche Beispiele bietet, ist ebenfalls durch die Frage bedingt, wie, wann und für welche Klasse sie verwendet wird.

Mir ist klar, dass ein Roman und ein Film unterschiedliche Medien sind. Als Künstler müssen wir andere Künstler respektieren. Es erfordert auch viel Mut, Risiken einzugehen, um bekannte literarische Werke zu experimentieren und zu interpretieren.

Seit meiner Jugend hat es mich beunruhigt, dass sich unter den literarischen Werken, die ihre eigene Epoche überdauerten, so viele eher mit historischen als mit zeitgenössischen Themen befassten.

Meine Argumentation, wenn man es so nennen kann, wurde durch die verstreuten Leidenschaften der Jugend und eine literarische Ernährung angeheizt, die übermäßig reich an Werken von Nietzshe, Kerouac und John Menlove Edwards war.

Um eine einzelne Geschichte zu erschaffen, muss man oft experimentieren, planen und sich mehr als einmal auf die eigene literarische Seite stellen, bevor man den Weg findet, der für die jeweilige Geschichte funktioniert. Das Wichtigste ist, es so lange zu versuchen, bis man es richtig hinbekommt.

Niemand kennt die Natur Gottes oder weiß nicht einmal, ob Gott existiert. In gewissem Sinne sind alle unsere Religionen literarische Werke der Fantasie.

Ich habe schon immer gerne gelesen, interessierte mich daher für die Welt der Literatur und habe viele literarische Porträts gemacht.

Ich bezweifle sehr, dass ein Mann, dessen literarisches Hauptinteresse den Werken von Herrn Zane Grey gilt, so bewundernswert sie auch sein mögen, besonders gut dafür geeignet ist, der Regierungschef dieses Landes zu sein, insbesondere wenn es um indische Angelegenheiten geht.

Denn trotz dieser Ruhe und Beendigung der Arbeit, die am Tag des Herrn erforderlich sind, können und sollten dennoch drei Arten von Werken verrichtet werden. . . . Dies sind Werke der Frömmigkeit, Werke der Notwendigkeit und Werke der Nächstenliebe.

Der Roman ist nicht so sehr ein literarisches Genre, sondern ein literarischer Raum, wie ein Meer, das von vielen Flüssen gefüllt ist.

Manchmal verbrachte er Stunden miteinander in den großen Bibliotheken von Paris, den Katakomben verstorbener Autoren, und wühlte in ihren Horden verstaubter und veralteter Werke auf der Suche nach Nahrung für seinen ungesunden Appetit. Er war in gewisser Weise ein literarischer Ghul, der im Leichenhaus der verfallenen Literatur speiste.

Es bleibt mir ein Rätsel, warum einige dieser [Pulp-]Fiktionen als minderwertig beurteilt werden sollten gegenüber den Fluten schlechter sozialer [Literatur-]Fiktion, die von Literaturredakteuren immer noch so behandelt wird, als ob sie irgendwie überlegen oder zumindest würdiger wäre unsere Aufmerksamkeit. Der karrieristische Literaturimperialismus der Bloomsbury-Jahre hat viel dazu beigetragen, die gegenwärtigen unziemlichen Polaritäten der Fiktion hervorzurufen.

So verstehe ich Literatur – als eine Art Remix oder Echokammer. Was in einem literarischen Werk vor sich geht, sind andere literarische Dinge, die ausgegraben, kannibalisiert und neu kombiniert werden.

Ich bin mir nicht sicher, ob die Kultur der Literaturpreise immer eine gute Sache ist, aber obwohl es Literaturpreise gibt, ist es schön, nominiert zu werden.

Es wird als Auszeichnung wahrgenommen, als „literarischer“ Autor veröffentlicht zu werden, aber in Wirklichkeit ist es pompös und gefälscht. Literarische Fiktion ist oft nichts anderes als ein eigenständiges Genre.

Verstehen Sie mich nicht falsch, ich liebe literarische Belletristik. Das ist gefälschte literarische Fiktion, die ich nicht ertragen kann.

Wir verschieben unsere literarische Arbeit, bis wir reifer und schreibfähiger geworden sind, und entdecken eines Tages, dass unser literarisches Talent ein jugendlicher Aufschwung war, den wir jetzt verloren haben.

Der Schwerpunkt liegt definitiv auf den literarischen Aspekten meiner Musik, und ich werde immer etwas unruhig, weil ich nicht das Gefühl habe, dass ich besonders literarisch bin. Mir wird eine Art akademisches Etikett verliehen, das unzutreffend erscheint.

Die Evangelien galten nicht als literarische Werke. Den Menschen ging es nicht um den literarischen Ruf von Matthäus oder Markus, sondern um den Inhalt ihrer Aufzeichnungen über das Leben unseres Herrn. Sie mussten ihre tatsächlichen Worte nicht respektieren, wie sie es tun würden, wenn sie die Werke von Thukydides oder Platon transkribieren würden.

Generell ist es in meinem Beruf keine Übertreibung zu sagen, dass Männlichkeit als Wurzel allen Übels angesehen wird. Wenn Sie einen Literaturtheoriekurs belegen würden, würden Sie vielleicht denken, dass es um Literatur geht, aber das ist wirklich nicht der Fall. Es geht um all die verschiedenen Formen der Unterdrückung auf der Erde und wie wir sie in literarischen Werken sehen können. Und hinter all diesen Formen der Unterdrückung steckt ein Mann.

Ich bin ein Pluralist, was die Perspektiven auf Literatur angeht. Es scheint mir, dass es alle möglichen aufschlussreichen Möglichkeiten gibt, auf große literarische Werke zu reagieren. Einige von ihnen legen großen Wert auf den Kontext, andere wenden verschiedene theoretische Ideen an, wieder andere konzentrieren sich auf Details der Sprache oder verknüpfen das Werk mit dem Leben des Autors. oder es mit anderen Werken verbinden.

Der Provinzintellektuelle ist dazu verdammt, auf niedrigem Niveau zu streiten ... Es gibt immer noch keine australische Literaturwelt, nicht in Sydney, Melbourne, Adelaide. Es ist tröstlich zu erkennen, dass es weder in Birmingham noch in Los Angeles eine literarische Welt gibt. Ich habe gehört, dass es in Montreal eines gibt, aber ich glaube es nicht. Die literarische Welt befindet sich in London und New York, den einzigen Städten, die groß genug sind, um Zeitschriften zu unterhalten, die es sich leisten können, Kopien abzulehnen.

Es gibt einen Unterschied zwischen der Dramatisierung Ihrer Sensibilität und Ihrer Persönlichkeit. Die literarischen Werke, die wir als Klassiker betrachten, taten ersteres. Ein großer Teil moderner Texte orientiert sich an Letzterem und hat daher eine Affinität beispielsweise zu Nachtclub-Acts in all ihrer schäbigen Unmittelbarkeit.

Ich weiß nicht, ob ich direkt aus der Literaturwelt viel Feedback bekommen habe; Manchmal bezweifle ich sogar die Vorstellung, dass es eine literarische Welt gibt, obwohl ich vermute, dass es sie gibt oder gab.

Was für mich funktioniert, ist, dass ich viel lese und mich auf mein Schreiben konzentriere. Ich mache mir keine Sorgen mehr darüber, was auf dem Literaturmarkt passiert. Es lenkt ab und kann zu Unzufriedenheit führen.

Science-Fiction ist das charakteristische literarische Genre des Jahrhunderts. Es ist das Genre, das im Gegensatz zur literarischen Moderne steht.

Aber der Beitrag eines Autors ist literarisch und ein Film ist nicht literarisch. Wenn man diese Dinge von der Bildfläche nimmt und die Leute besetzt, die in diese Rollen passen, dann ist das ein Regisseur.

Ich denke, dass die Literaturtheorie eine tiefe Liebe befriedigt, die ich für große, umfassende Erzählungen über die Welt und ihre Funktionsweise habe – die am Ende für sich genommen meist eher kreative Visionen als aufschlussreiche Erklärungen sind.

Es gibt literarisches Schaffen und literarisches Geschäft. Als ich zum ersten Mal etwas angenommen bekam, gab es meinem Leben eine Bestätigung, die es sonst nicht gehabt hätte.

Das Buch, an dem ich als nächstes arbeite und das mein fünftes sein wird, kehrt in die Literaturgeschichte zurück. Ich liebe Literaturgeschichte wirklich und habe noch viele weitere Ideen dazu.

Ich nutze Biographie, ich nutze literarische Verbindungen (wie bei Platen – das scheint mir äußerst hilfreich, um die Nuancen von Manns und Aschenbachs Sexualität zu würdigen), ich nutze philosophische Quellen (aber nicht in der Art und Weise, wie es viele Mann-Kritiker tun, wo die philosophischen Thesen und Konzepte scheinen eher Gegensätze zu sein, die herumgeschubst werden können, als Ideen, die untersucht werden müssen), und ich verwende Gegenüberstellungen mit anderen literarischen Werken (einschließlich Manns anderer Belletristik) und mit Werken der Musik.

Hinde Esther Kreitman ist eine vergessene literarische Urmutter, ihre Werke sind größtenteils verloren, ignoriert und vergriffen.

Wenn wir über Bücher sprechen, sprechen wir selten über die wirtschaftliche Seite des Schreibens, insbesondere des Schreibens literarischer Werke, und dass es im Grunde genommen ein ziemlich kostspieliges Unterfangen ist.

Das Schreiben von Afrikanern über Afrika war Teil meiner literarischen Ausbildung und stand neben Werken von Autoren wie Joseph Conrad, Joyce Cary und Graham Greene als Inspiration.

Es ist ihr nie wirklich in den Sinn gekommen, dass literarische Männer, wenn sie Frauen überhaupt mögen, keine literarischen Frauen, sondern Mädchen wollen.