Die 390 besten lyrischen Zitate und Sprüche

Aber ich wollte in unseren Musikvideos Liedtexte im Karaoke-Stil haben, und zwar aus zwei Gründen: Erstens, weil niemand mehr Liedtexthefte hat, und als ich aufwuchs, waren Liedtexthefte wie kleine Bibeln. Ich möchte, dass die Leute Zugang zu unseren Liedtexten haben, ohne dass sie auf eine komplizierte Website mit Werbebannern gehen müssen.

Die grundlegende Botschaft der Wu-Tang-Musik ist so groß wie der Ozean in der Realität, aber es ist immer noch ein gerader Weg. Sie können einen Text nehmen und wenn Sie recherchieren, was dieser Text für Sie bedeutet, sollten Sie mehr als einen Schultag, vielleicht sogar drei Schultage, damit verbringen können.

Für mich gewinnt ein Lied erst richtig an Bedeutung, wenn es einen Text enthält. ...Ohne einen Text, mit dem ich zufrieden bin, könnte es melodisch oder arrangiert der beste Song aller Zeiten sein, aber er hat keine Resonanz.

Wenn ich einen Text schreibe, vergesse ich die Musik völlig. Ich schaue mir nur den Text an und betrachte ihn fast als eine separate Einheit. Und dann setze ich mich mit allen ausgedruckten Liedtexten an mein Keyboard und versuche darüber nachzudenken, wie ich daraus eine komplette musikalische Sache machen kann. Ich habe eine sehr einfache Tastatur mit einigen Voreinstellungen.

Wenn Sie einen Text für „April in Paris“ schreiben, können diejenigen, die ihn schon einmal gehört haben, ihn jetzt auf eine andere Art und Weise hören. Es kann einem großartigen Musikstück eine Perspektive verleihen, das keinen Text hat und für viele Ohren möglicherweise unzugänglich ist, weil die Leute nicht sehr gut mit komplexer Musik umgehen können.

Ich bin ein echter Verfechter eines großartigen Liedtextes oder dessen, was ich für einen großartigen Text halte. Es ist für mich fast unmöglich, ein Lied zu singen, das ich nicht liebe. Mein Ding ist: Wenn es ein toller Text ist, kann man mit dem Song alles machen.

Ich betrachte jeden Abend immer als ein Lied. Oder jeder Moment als Lied. Aber jetzt sehe ich, dass wir nicht in einem einzigen Lied leben. Wir bewegen uns von Lied zu Lied, von Text zu Text, von Akkord zu Akkord. Hier gibt es kein Ende. Es ist eine unendliche Playlist.

Einen Text zu schreiben bedeutet, einen Text zu schreiben, egal ob er gesungen oder rezitiert wird. Vielleicht sollte man sich die Frage stellen: Hat es einen Einfluss auf Sie gehabt, drei Jahre lang in einer Band zu spielen? Die Antwort darauf lautet: Sie können wetten.

Es gibt Teile in Alben, bei denen ich viele Texte geschrieben habe. Es gibt Teile auf Alben, bei denen Steve viele Texte geschrieben hat, sogar Alben, bei denen Steve den Großteil der Texte geschrieben hat. Dann gab es Alben wie „Coming Home“, bei denen ich den Großteil des Liedtextes für den Refrain übernommen habe. Aber es war immer gespalten.

Apropos Leute, die ich ausschließen musste: Hank Williams. Das heißt, Lieder sind in meinem Buch, meinem Denken Teil der Lyrik. Tatsächlich sind sie das dringendste Element der Poesie unserer Zeit, sie sind für die meisten Menschen in unserer Kultur mit den meisten Emotionen verbunden. Jeder LIEBT Poesie, weil wir alle (die eine oder andere Form) von Rock'n'Roll lieben (sei es Folk, Emo oder Rap). Es ist alles Rock'n'Roll und reine Lyrik.

Ich denke, was wir faszinierend und interessant finden, ist, wenn Menschen unsere Musik nehmen und sie emotional in etwas anderes verwandeln. Und seltsamerweise passt die Produktion von Lordes Version von „Everybody Wants to Rule the World“ wirklich mehr zum Text als unsere Version, denn unsere Version ist zwar düster, aber die Musik ist ziemlich erhebend.

Ich glaube nicht, dass es ein Problem gibt. Erstens glaube ich nicht, dass Musik Menschen zu gesellschaftlichen Belastungen macht. Weil man einen Text hört – es gibt keinen medizinischen Beweis dafür, dass eine Person, die einen Text hört, den Text auch nachspielen wird. Es gibt auch keinen medizinischen Beweis dafür, dass das Hören einer Ansammlung von Vokalen und Konsonanten Sie in die Hölle schicken wird, wenn Sie diese Ansammlung hören.

Ich habe mich jetzt einer Sache verschrieben: Textsequenzen. Ich möchte die Intensität der Lyrik, aber den Umfang und den Bogen der Erzählung. Ich denke also, ich werde einfach Sequenzen für die vorhersehbare Zeit schreiben (die Beloved-Sequenz hat keine „Handlung“, also kann ich einfach weiter Gedichte hinzufügen, es ist wie eine riesige Tasche, in die ich einfach geliebte Texte stecken kann – denke ich ich habe mittlerweile etwa 300 davon veröffentlicht).

Jeder einzelne Text, den ich jemals geschrieben habe, meinte ich.

Ich wollte viel in die Lyrik packen, aber nicht über die Grenzen hinausgehen. Einige haben geschrieben, dass ich die Möglichkeiten des Textes erweitern wollte. Ich möchte nur, dass sich die Größe der Erfahrung – zu der auch die philosophische Diskursivität gehört – mit einer Geschwindigkeit bewegt, die sie emotional hält (weil sich alles in einer Einheit der Erfahrung befindet). Oftmals wurden auch Fragen zu der Art und Weise, wie sich die Gedichte vorwärts trieben. Dadurch wird der Leser zum Zuhörer eines Geständnisses.[.] Ein Gedicht ist schließlich eine private Geschichte, egal wie öffentlich sie auch sein mag. Der Leser hört immer ein Geständnis mit.

Manchmal beginnt es mit einer zufälligen Textidee, die den Ton für den gesamten Song vorgibt. Akkorde und Klänge bauen sich sozusagen aus Text und Rhythmus auf. Manchmal ist es ein Titel, in den ich mich verliebe, aber wenn ich meine eigenen Songs schreibe, schreibe ich selten über Titel.

Ich habe das lange Gedicht jahrelang immer wieder beigebracht. Je mehr buchlange Gedichte ich las, studierte und lehrte, desto mehr interessierte ich mich für die Möglichkeiten, ein Gedicht zu schreiben, das formale und inhaltliche Optionen von Erzählung und Nicht-Erzählung, Lyrik und Nicht-Lyrik anwendet. Ich habe an dieser Art des Schreibens große Freude gefunden. Das lange Gedicht ist so alt wie die Kunstform.

Normalerweise ist es zuerst der Text, manchmal aber auch die Melodie. Und ich habe überall, wo ich hingehe, ein tragbares Aufnahmegerät dabei, damit ich einfach eine Melodie summen oder pfeifen kann, wenn mich einer trifft. Manchmal ist es beides gleichzeitig – Text und Melodie zugleich – das verwirrt mich ein wenig, aber manchmal kommt es in dieser Form. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich meinen eigenen kleinen Radiosender habe, und manchmal verschwinden die statischen Störungen und von da draußen strahlt etwas herein.

Durch die Musik bin ich zum Lyrikschreiben gekommen. Ich habe mich darauf eingelassen.

Ich bin viel besser darin, eine Melodie so anzupassen oder zu ändern, dass sie zu mir passt, als ich es bei einem Text tun würde. Aber für mich ist alles lyrisch. Es muss wahr sein, damit ich es sagen kann.

Könnten wir sagen, dass der kurze Kurzfilm für andere Arten von Belletristik in etwa dasselbe ist wie die Lyrik für andere Arten von Poesie? Die Lyrik sucht nicht nach Sinn durch Erweiterung, sie akzeptiert die Rätsel der Gefangenschaft. Es strebt nach einer schnellen Einheit des Eindrucks, einem Erlebnis, das in seinem Augenzwinkern der Unmittelbarkeit wiedergegeben wird. Und so auch mit dem kurzen Kurzfilm.

Ich sagte, wenn eine Frau die Texte eines aggressiven Mannes singt, darf das nicht fehlen.

Manchmal bekomme ich einen Text, und der Text kommt von der Seite, geht in mein Gehirn und kommt mit einer Melodie heraus. Manchmal erstelle ich vielleicht zuerst eine Melodie.

Das Erstaunlichste ist, auf der Bühne zu stehen und dem Publikum zuzusehen, wie es jeden Song Text für Text singt.

Bei mir beginnt alles mit dem Text. Wenn ich wirklich hart an dem Text arbeite und ihn richtig hinbekomme, wird er mir sagen, was ich sonst noch tun und wohin ich gehen soll.

Meine Poesie ist keine Lyrik. Die Epigramme sind lyrisch, weil sie aus meiner Jugendperiode der Lyrik stammen, aber meine anderen Gedichte sind nicht lyrisch.

Wenn ich auf der Bühne ein Lied singe, hasse ich Heuchler. Wenn Sie sich nicht in diesen Text hineinversetzen und sich nicht so fühlen, wie dieser Text Sie aussagt, dann machen Sie einfach nur eine Sache durch und sind heuchlerisch. Bei der Schauspielerei verfolge ich einfach den gleichen Ansatz. Ich nehme einfach den Dialog und ich empfinde Emotionen und werde dazu. Ich verwende die gleiche Technik.

Lyrik hilft dabei, die Kernperson anzusprechen. Und ohne Texte ist es schwierig, den Kern zu erreichen. Lyrische Musik ist die Musik Indiens.

Historisch gesehen gibt es Hierarchien der Reinheit. Bestimmte Aspekte der Poesie sind sehr, sehr rein. Das lyrische Gedicht kann nichts anderes sein als das lyrische Gedicht.

Die Lyrik handelt von Liebe und Leid, der Aphorismus von Widerspruch und Täuschung.

Die instinktive Natur der Hardrock-Musik, die Tatsache, dass man diesen hämmernden Sound haben kann – und dass man einen Text und ein Gefühl mit etwas verbinden und den Text in diese Maschine springen lassen kann, die zermalmt. Das hat mich schon immer sehr angezogen, diese Art von Macht.

Ich habe Musik immer als etwas angesehen, das den Worten ihren Flug und ihre Flügel verleiht, und die Musik steht oft an erster Stelle, obwohl ich manchmal ein Konzept, eine Titelidee, eine Textidee habe, die ich schreiben möchte, und der Text wird es dann tun zuerst kommen.

Meine Chuzpe bestand darin, dass ich Mario Lanza vorsang. Also sah mich Mario an, nachdem ich zum ersten Mal „Be My Love“ gesungen hatte; Er nahm mir den Text so verächtlich aus der Hand, wie man jemandem einen Text aus der Hand nehmen kann, und sang „Be My Love“ zurück.

Ich mag es nicht wirklich, in der Musik aufzutreten. Manche Leute mögen es mehr, aber es ist nicht so mein Ding, sondern nur das Schreiben, wenn man den Text versteht und der Text einfach in die richtige Richtung geht, oder man die richtige Brücke findet, die einen zum Solo führt, und so weiter Die Momente sind gewaltig und schwer darzustellen.

Ich bin überzeugt, dass das erste lyrische Gedicht nachts geschrieben wurde und dass der Mond Zeuge des Ereignisses war und dass das Ereignis Zeuge des Mondes war. Für mich war der Mond schon immer die Verkörperung der Lyrik.

Sie können einen großartigen Text und eine mittelmäßige Melodie haben; Es wird schwer zu verkaufen sein.

Niemand kann die Poesie bedrohen. Es war schon immer da und wird immer da sein. Der Mensch braucht es zum Leben: Es hat lebenserhaltende Kräfte. Wie könnten wir (jemand) ohne irgendeine Form von Gesang durch die Pubertät kommen? Das Lied ist nur eine Version der Lyrik, die mehr von der Melodie als von innerer Kohärenz und Einheit getragen wird. aber Lyrik und Lied – sie sind dasselbe.

Ich denke, dass der gelegentliche Leser und der Text und das Bekenntnis auf schwierige Weise miteinander verbunden sind. Ich meine, wenn ich die Gedichte meiner Schüler lese, ist mein erster Impuls oft, zu sagen: „Oh, das Subjekt dieses Pronomens, dieses ‚Ich‘ ist das, was auch immer das Kind dieses Gedicht geschrieben hat.“ Das Publikum lyrischer Gedichte ist gewissermaßen „konfessionalisiert“. Und ich glaube, dass dieses Publikum zum Beispiel lange Erzählgedichte eher verwirrend findet.

Es gibt eine wunderbare ungarische Literatur, insbesondere in der Lyrik.

..Ich finde es unglaublich unmöglich, nicht zu weinen, wenn ich Stevie Nicks‘ „Landslide“ höre, insbesondere den Text: „Ich hatte Angst vor Veränderung, weil ich mein Leben um dich herum aufgebaut habe.“ Ich denke, ein guter Test, um herauszufinden, ob ein Mensch tatsächlich ein Roboter/Androide/Zylon ist, besteht darin, ihn den Liedtext anhören zu lassen und seine Reaktion zu studieren. Wenn sie nicht weinen, solltest du ihnen ein Messer ins Herz stechen. Sie finden einen Sicherungskasten.

Manchmal höre ich mir einen Text an und bin so sauer, dass ich ihn nicht geschrieben habe.

Country-Musik ist keine Gitarre, kein Banjo, keine Melodie, kein Text. Es ist ein Gefühl.

Ich mache mir immer Notizen zu Textideen auf meinem Handy.

Einige der Lieder im Radio sind wirklich unverschämt. Ich höre mir den Text an. Wenn der Text keinen Sinn ergibt, gefällt mir das Lied nicht.

Meine Aufgabe ist es, eine Art Musik-/Lyrik-Hellseher zu sein, um herauszufinden, dass das der richtige Song ist, ohne gegen die Lyrik anzukämpfen.

Ich habe keine Songwriting-Formel, nach der ich mich richten könnte. Normalerweise geschieht es nur als Inspiration. Manchmal inspiriert mich zuerst eine Melodie und manchmal inspiriert mich ein Text. Normalerweise inspiriert mich eine Idee für einen Text, und nachdem wir den Text in die Tat umgesetzt haben, schreiben wir eine Melodie dazu.

Als Autor finde ich es sehr befriedigend, wenn ein Text plötzlich besser zusammenpasst, als man es erwartet hätte. Aber für den Zuhörer ist das Hören eines guten Textes im Allgemeinen nicht so aufregend wie das erste Mal einen großartigen Beat, ein großartiges Riff, eine großartige Melodie oder sogar eine unverwechselbare Singstimme zu hören.

Normalerweise arbeite ich an einem Liedtext in einem Ordner mit drei Ringen. Auf der rechten Seite schreibe ich den Text und auf der linken Seite füge ich alternative Dinge ein … und Dinge, die Alternativen oder Verbesserungen sein könnten. Ich blättere um und mache es noch einmal. Ich blättere um und mache es noch einmal oder integriere die Verbesserungen. Irgendwann habe ich etwas Material, und oft muss es bestellt werden.

Poesie ist in erster Linie die Lyrik. Es ist die Musik.

Ich bin nicht so begeistert von der präskriptiven Avantgarde-Agenda. Ich kann so etwas machen, aber ich habe das Gefühl, dass ich mich immer noch genug für die Songstruktur interessiere. Wenn ich einen Text auf der Seite ansehe, ist der Text für mich lebendig und sieht aus wie Soldaten auf einem Feld. Ich kann es bewegen und es ist sehr schwarzweiß.

Ich bin ein Lyriker – ich bin immer auf der Suche nach bedeutungsvollen Liedern.

Ich bin begeistert von der Art und Weise, wie Ella Fitzgerald einen Text vorgetragen hat. Sie würde einen Text mit einer Klarheit vortragen, die einen wundern lässt, warum er geschrieben wurde, und einen zum Nachdenken über den Autor anregt. Ich denke, jeder Autor hofft, dass eine Ella, egal aus welchem ​​Genre oder zu welcher Zeit, ihre Arbeit in die Hände bekommt und den Song so bearbeitet.

Meistens ähneln die Texte meinen geheimen Nachrichten an meine Freunde, meinen Freund, meine Mutter oder meinen Vater. Ich würde ihnen nie sagen, dass es in diesen Liedern um sie geht oder in welchem ​​spezifischen Text es um jemanden geht. Wenn ich mich hinsetze, um einen Text zu schreiben, geschieht das oft im Eifer des Gefechts und es ist gerade etwas passiert.

Einige Songs begannen mit einer Basslinie, andere mit dem vollständigen Text, und Jim, mein Schlagzeuger, der auch der erste war, mit dem ich seit meinem 16. Lebensjahr mit ihm im Studio war, manchmal hatte er eine Idee und ich setzte sie um einen Text dazu und dann entwickelt sich der Track weiter, es gibt keinen festen Weg, einen Song zu schreiben.

Eigentlich schreibe ich eigentlich keine Lyrik im Cheerleader-Stil.

Es kommt sehr selten vor – und es kommt auch gelegentlich vor –, dass ich einen Text nehme und mich einfach hinsetze und gezielt eine Melodie um diesen Text herum erarbeite, weil ich ohne Frage denke, dass der Text die Quelle des Liedes ist.

In der Country-Musik ist der Text wichtig und die Melodien werden immer komplexer, und man hört wunderbare neue Sänger, die daran interessiert sind, einen Text zu schreiben und zu interpretieren, und zwar an allen Formen populärer Musik.

Ich versuche, jeden Tag ein Tagebuch zu führen, und ein Großteil meiner Texte kommt daher.

Wenn ich mir ein Lied anhöre, sage ich nicht: „Oh mein Gott, diese Gesangslinie, die sie gesungen hat, war das Beste, was ich je gehört habe.“ Ich denke: „Dieser Text bewegt mich einfach.“ „Dieser Text hat einfach das ausgedrückt, was ich besser fühle, als ich es selbst sagen könnte.“

Normalerweise beginne ich mit einem Liedtext und schaue, wohin mich das führt.