Manchmal scheine ich zwei Menschen zu sein. Einer, der nicht malt, und einer, der malt. Wer nicht malt, geht davon aus, dass der, der malt, alles malen kann. Dem Maler fällt es manchmal schwer, diesem Glauben gerecht zu werden.
Das Malen habe ich zu Hause von meiner Mutter gelernt. Sie war eine sehr gute Lehrerin, aber das Sprühen habe ich mir selbst beigebracht. Sprühfarbe ist unmöglich. Man sagt, es dauert ein Jahrzehnt, um Sprühfarbe wirklich zu lernen und gut damit umzugehen. Ich beschäftige mich jetzt seit etwa zehn Jahren damit und komme jetzt wirklich gut und sicher damit klar.
Wenn ich Maler wäre, würde ich schöne Körper malen – ich würde Brustwarzen malen und ich würde Bibeln malen. Soll ich sagen: „Ich werde den Hals dieser Frau nicht bemalen, weil die Leute denken, ich möchte nur am Hals lecken?“ Bitte! Darum geht es in der Kunst nicht.
Die schrecklichste Frage, die Studenten stellen: „Wie bemalt man Kupfer?“ „Wie bemalt man Fleisch oder Glas?“ Sie malen alles auf die gleiche Weise: Richtige Farbe, richtiger Wert, an der richtigen Stelle. Es gibt keine Rezepte.
Jemand hat mich gebeten, biblische Bilder zu malen, und ich sage nein, ich werde nicht etwas malen, von dem wir nichts wissen, sondern genauso gut etwas malen, das in zweitausend Jahren passieren wird.
Bei meiner Arbeit geht es nicht um Farbe. Es geht um Farbe im Dienste von etwas anderem. Es geht nicht um eine klebrige, brustbebende Macho-Abstraktion der 50er Jahre, die es der Farbe ermöglicht, auf der Oberfläche als Thema über Farbe zu sitzen.
Male, was du bist, male, was du glaubst, male, was du fühlst.
Es kommt nicht darauf an, was du malst. Es kommt darauf an, wie man es malt. Sie müssen keine aufwendigen Dinge malen. Malen Sie einfache Dinge so schön wie möglich.
Ich könnte überhaupt nicht malen, wenn ich langsam malen müsste. Jeder Effekt ist so vergänglich, dass er schnell gemalt werden muss.
Ich male nicht, damit die Leute mich verstehen, ich male, um zu zeigen, wie eine bestimmte Szene aussieht.
Ich wusste nicht, wie man malt oder was ich malen sollte, aber ich wusste, dass ich anfangen musste.
Ich male meine eigene Realität. Das Einzige, was ich weiß, ist, dass ich male, weil ich es muss, und ich male, was mir durch den Kopf geht, ohne darüber nachzudenken.
Ich male gerne. Ich weiß nicht, ob ich gut darin bin, aber ich male. Ich male sehr schnell.
Geben Sie der Farbe die Chance, sich ganz als Farbe zu zeigen.
Zum Malen braucht man zwei. Der eine soll malen, der andere steht ihm mit einer Axt zur Seite, um ihn zu töten, bevor er es verdirbt.
Ich male auf dem Boden. Ich male mit Stöcken, mit großen Farbdosen und was sonst noch hineinfällt. Im Grunde geht es mir darum, ungezügelte Emotionen einzufangen und auf die Leinwand zu bringen. Es ist, als würde man einen Blitz in einer Flasche einfangen.
Früher habe ich viel Öl gemalt und jetzt male ich mehr Mixed-Media-Sachen.
Wenn nur jemand anderes malen könnte, was ich sehe, wäre das wunderbar, denn dann müsste ich überhaupt nicht malen.
Man kann nicht nur bei einer Sache bleiben. Sie müssen Ihren natürlichen Stil zum Ausdruck bringen und das malen, was Sie von Natur aus gerne malen.
Irgendwann kommt der Punkt, an dem sich die Farbe nicht mehr wie Farbe anfühlt. Ich weiß nicht warum. Es passiert etwas Geheimnisvolles. Ich glaube, ihr habt es alle schon erlebt... Wichtig ist, dass die Farbe wirklich verschwindet, sonst ist es Handwerk.
Ich sehe immer weniger... Ich muss seitliches Licht vermeiden, das meine Farben verdunkelt. Dennoch male ich immer zu den für mich günstigsten Tageszeiten, solange meine Farbtuben und Pinsel nicht durcheinander geraten... Ich werde fast blind malen, da Beethoven völlig taub komponierte.
Es stellt sich nie die Frage, was man malt, sondern nur, wie man malt.
Man kann einen Farbton nie anhand der flüssigen Farbe im Farbtopf beurteilen. Sie müssen es auf eine Wand auftragen, warten, bis die Farbe getrocknet ist, und dann entscheiden.
Das Leben an sich ist eine leere Leinwand; es wird zu allem, was Sie darauf malen. Du kannst Elend malen, du kannst Glückseligkeit malen. Diese Freiheit ist dein Ruhm.
Wenn Sie malen, nehmen Sie einen Pinsel voller Farbe, tragen Farbe auf das Bild auf und haben Vertrauen.
Ich würde sagen – und Farbe blättert nicht ab, es sei denn, es ist Acrylfarbe, also ist es vielleicht Acrylfarbe, die sie verwenden, und keine Ölfarbe. Lassen Sie mich also sagen: Ja, es wäre Acryl-Hausfarbe, die sich beim Trocknen sehr gut ablöst. Also lasst uns damit weitermachen.
Solange Sie die Farbe wechseln können, ändern Sie sich nicht. Damit Sie sich verändern können – damit die Farbe etwas mit Ihnen macht – muss die Farbe konstant bleiben.
Ich mag Aquarelle. Ich mag Acrylfarbe... ein bisschen. Ich mag Hausfarbe. Ich mag Farben auf Ölbasis und ich liebe Ölfarben. Ich liebe den Geruch von Terpentin und die Welt der Ölfarben gefällt mir sehr, sehr, sehr gut.
Sie können die Außenseite Ihres Hauses nicht streichen. Sie müssen den Farbchip abnehmen, um die Farbchip-Nazis zu zeigen.
Bei mir geht es mehr darum, dem Zufälligen zu folgen, als darum, eine Schale mit Äpfeln akkurat zu malen. Mir macht es am meisten Spaß, der Farbe zu folgen. Es führt mich woanders hin. Ich glaube, es macht mir einfach Spaß, die Magie entfalten zu lassen und mir vom Geist der Farbe sagen zu lassen, wohin wir gehen.
Malen Sie, was Sie fühlen. Malen Sie, was Sie sehen. Malen Sie, was für Sie real ist.
Ich denke, wir befinden uns in einer Zeit, in der Künstler jetzt wirklich über eine unglaubliche Auswahl an Materialien verfügen. Sie können fast alles verwenden, von Haushaltsgegenständen – Jackson Pollock verwendete Hausfarbe – über moderne Computersysteme bis hin zu guter alter Ölfarbe und Acrylfarbe.
Die Art und Weise, wie ich male, der Umfang der Informationen in den Bildern, die ich malen möchte, erfordern Raum.
Ich sagte, ich möchte keine Dinge wie Picassos Frauen und Matisses Odalisken malen, die auf Sofas mit Kissen liegen. Ich möchte keine Menschen malen. Ich möchte etwas malen, was ich noch nie zuvor gesehen habe. Ich möchte nicht machen, was ich sehe. Ich will die Fragmente.
Das Wort „abstrakt“ kommt vom Leuchtturm der Philosophen. Einer ihrer Schwerpunkte ist, dass sie sich besonders auf „Kunst“ konzentriert haben. [Abstraktion war] nicht so sehr das, was man malen konnte, sondern eher das, was man nicht malen konnte. Man konnte kein Haus, keinen Baum oder Berg malen. Damals entstand das Thema als etwas, das man nicht haben sollte.
Wenn nur jemand anderes malen könnte, was ich sehe, wäre das wunderbar, denn dann müsste ich überhaupt nicht malen.
Ich weiß nicht, warum ich male, was ich male. Ich denke, es kommt heraus – es ist sozusagen mein Unterbewusstsein oder so etwas.
Versuchen Sie nicht, das Grandiose zu malen. Malen Sie das Alltägliche so, dass es hervorgehoben wird.
Ich male nie Träume oder Albträume. Ich male meine eigene Realität.
Die meisten Leute denken, ich male schnell. Ich male sehr langsam.
Es gibt Worte, um das Elend der Liebe zu beschreiben, aber keine, um ihr Glück zu beschreiben.
Maler lieben die Farbe selbst: So sehr, dass sie jahrelang versuchen, die Farbe so zu gestalten, dass sie sich so verhält, wie sie es sich wünschen.
Es gibt so viele gute Dinge zum Malen, und wenn man so gut malt, wie man wirklich kann, und sich von allen anderen Dingen fernhält und das tut, dann ist es das Richtige.
Ich male in Öl, ich male in Acryl. Ich male figurative und Landschaftsporträts. Es ist alles in meinem eigenen Stil. Ich bin Autodidakt.
Die alten, traurigen Kunstfarben sind verschwunden. Jetzt male ich in leuchtenden Farben. Ich male fröhliche Bilder, in denen Kinder lachen und mit Tieren spielen. Ich male das Paradies auf Erden. Manchmal male ich immer noch Traurigkeit, aber es gibt auch Traurigkeit auf der Welt.
Ich übermale meine Bilder nicht mit schwarzer Farbe. Ich male schwarze Bilder. Es liegt nicht daran, dass ich traurig bin, sondern auch nicht daran, dass ich gestern keine roten Bilder gemalt habe, weil ich glücklich war. Ich werde morgen auch keine gelben Bilder malen, weil ich neidisch bin.
Durch das Malen kann ich andere Teile meines Gehirns auf angenehme Weise nutzen. Ironie spielt bei dem, was und wie ich male, keine Rolle. Ich male das jeweilige Thema nicht, um polemisch zu argumentieren, sondern weil mich die menschliche Prägung in der Landschaft interessiert. Ich male die Landschaft meiner Zeit und meines Ortes mit den Dingen darin.
Einmal ließ sich Turner während eines heftigen Sturms mehrere Stunden lang an den Mast eines Schiffes festbinden, um später den Sturm malen zu können. Offensichtlich war es nicht der Sturm selbst, den Turner malen wollte. Was er malen wollte, war eine Darstellung des Sturms. Ich habe festgestellt, dass die eigene Sprache auf diese Weise häufig ungenau ist.
Wenn Sie noch nie Farbe gemischt haben, werden Sie nicht richtig malen können.
Wenn Sie Maler sind, malen Sie. Aber man muss Jesus nicht in jedes Bild integrieren. Malen Sie gut, und wenn Sie gut genug malen, werden Sie möglicherweise gefragt, warum Sie das tun.
Malen Sie mit Freiheit. Es ermöglicht Ihnen, die Natur der Farbe besser zu beherrschen.
Ich habe ein seltsames Bedürfnis zu malen; Wenn ich nicht male, weine ich und bekomme starke Kopfschmerzen.
Ich weiß, ich kann keine Blume malen, ich kann nicht die Sonne in der Wüste an einem hellen Sommermorgen malen, aber vielleicht kann ich Ihnen in Bezug auf die Farbe meine Erfahrung mit der Blume vermitteln oder die Erfahrung, die der Blume eine Bedeutung verleiht mich zu dieser bestimmten Zeit.
Es gibt nichts Oberflächlicheres, als eine schöne Frau zu malen. Die schönsten Porträts in der Kunst zeigten hässliche Frauen. Wenn man Brigitte Bardot malt, ist das eine Katastrophe. Sonnenuntergänge, man muss sich von Sonnenuntergängen fernhalten. Wenn Sie einen Sonnenuntergang malen, sind Sie in großer Gefahr.
Keine kleinen Farbtupfer – Sie möchten viel Farbe zum Malen haben.
Maler malen im Freien oder in Räumen voller Menschen; Sie malen ihre Liebhaber allein und nackt; sie malen und essen; Sie malen und hören Radio. Es ist eine beruhigende Art, Ihre Arbeit zu erledigen.
Ich liebe Farbe. Ich mag Aquarelle. Ich mag Acrylfarbe... ein bisschen. Ich mag Hausfarbe. Ich mag Farben auf Ölbasis und ich liebe Ölfarben. Ich liebe den Geruch von Terpentin und die Welt der Ölfarben gefällt mir sehr, sehr, sehr gut.
Ich kann nicht so malen, wie sie es wollen, und das wissen sie auch.
Wenn Sie den Frühling malen, malen Sie keine Weiden, Pflaumen, Pfirsiche oder Aprikosen – malen Sie einfach den Frühling.
Für einen Impressionisten bedeutet das Malen nach der Natur nicht, das Motiv zu malen, sondern Empfindungen zu verwirklichen.
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