Die 65 besten Zitate und Sprüche zum Thema Minimalismus

Ich denke, einige Leute würden gerne die Kleidung herstellen können, die ich mache – und natürlich beeinflusse ich sie, aber sie vereinfachen immer weiter, und Minimalismus funktioniert nicht ganz

Der moderne Minimalismus ist im Laufe der Zeit weniger streng geworden, mit einer größeren Auswahl an Texturen und Materialien und anderen, gemütlicheren Schichten.

Ich denke, „Tron“ ist ein gutes Beispiel für Minimalismus.

Damals hatte ich eine ganz andere Stimmung, ich stand sehr auf Minimalismus. Ich war irgendwie besessen von Helmut Lang und [Martin] Margiela.

In vielen Museen sieht man eines davon und eines davon. Sie gewinnen ein Verständnis dafür, was abstrakter Expressionismus oder Minimalismus ist, haben aber nicht die Möglichkeit, den Geist eines Künstlers zu schätzen.

Postminimalismus impliziert Musik, die kein Genre kennt. Der Minimalismus war sehr wichtig, weil er zu einer Zeit entstand, als die zeitgenössische Musik so komplex, so experimentell und distanziert war, dass sich die Menschen von ihr abwandten. Der Minimalismus brach diesen Trend und brachte die Musik zurück zu den Menschen.

Der heutige Minimalismus ist eine Reaktion auf das, was vorher war. Es ist absolut an der Zeit. Die Musik bewegte sich in die Mengenlehre und verließ sie wieder.

Minimalismus ist das Streben nach dem Wesen der Dinge, nicht nach dem Aussehen.

Ich kann viel von meiner Tochter Sofia lernen. Ihr Minimalismus deckt meine Grenzen auf: Ich bin zu instinktiv und opernhaft, ich lege zu viel Herzblut in meine Arbeit, ich verliere mich manchmal in bizarren Dingen – das ist mein italienisches Erbe.

Die Idee des Museums besteht darin, meine Arbeiten von Anfang an zu zeigen, und ich wollte alles zeigen und nicht nur zwischen verschiedenen Stücken auswählen. Sie sind nach Themen gruppiert – Minimalismus, Androgynie, Schwarzweiß, Grafik, Blumen usw. – von den frühesten bis zu den neuesten Designs.

Mode soll wild und ausdrucksstark sein. Ich liebe Farben, aber ich liebe auch Basics – Grunge-Minimalismus gepaart mit dieser Art kaputtem Cheerleader ist mein Ding.

Das Leben ist zu kurz für Minimalismus.

Mein persönlicher Favorit ist „The Japanese Wife“, weil ich glaube, dass ich viel von dem erreicht habe, was ich erreichen wollte. Ich wollte diesen japanischen Minimalismus im Film haben, was mir einigermaßen gelungen ist.

Leute wie Aphex Twin, Jason Pierce, Jarvis Cocker und William Orbit zeigen aktiv ihr Interesse an einem breiteren Bereich der Musik. Jarvis und ich lernten uns bei einer Benefizveranstaltung für einen außergewöhnlichen Mann namens LaMonte Young kennen, den Vater des Minimalismus, der mit John Cale arbeitete und sich mit Yoko Ono ein Loft teilte.

Wenn ich einen Schriftsteller bewundere, dann wegen der erkennbaren Palette – Hemingways Minimalismus, die Dialoge, diese isolierten Barszenen. Aber mit jeder Geschichte oder jedem Roman zeigt er mir innerhalb des Rahmens, den er geschaffen hat, etwas anderes – zum Beispiel bemerkt er, dass in der Ecke ein Stuhl steht, den ich in einer anderen Geschichte nicht gesehen habe.

Minimalismus ist die bewusste Förderung der Dinge, die wir am meisten schätzen, und die Entfernung von allem, was uns davon ablenkt.

Ich habe im College oder gleich nach dem College angefangen, zeitgenössische Belletristik zu lesen. Es war nicht so, dass ich mit zwölf Jahren oder so dem experimentellen Minimalismus verfallen wäre. Ich habe „Die Hexe vom Blackbird Pond“ gelesen.

„Einfach“ ist ein kniffliges Wort, es kann viele Dinge bedeuten. Für uns bedeutet es einfach klar. Das bedeutet nicht immer völlige Reduktion oder Minimalismus – manchmal muss man, um die Dinge klarer zu machen, einen Schritt hinzufügen.

Dein Charakter ist dein Schicksal. Charakterbildung ist eine Aufgabe für Mutige und Engagierte. Bei der Charakterbildung gibt es keine Abkürzungen. Wenn Sie den Minimalismus in Ihrem eigenen Leben heilen, ein vollständiges Engagement für Exzellenz und eine absolute Ablehnung der Mittelmäßigkeit entwickeln möchten, müssen Sie sich die Frage stellen: „Was kann ich am besten tun?“

Minimalismus definiert sich nicht über das, was nicht da ist, sondern über die Richtigkeit dessen, was ist, und den Reichtum, mit dem dies erlebt wird.

Dinge wie Anatomie und Zeichnen sowie Design und Farbe waren in den 70er Jahren, als ich Kunst studierte, zugunsten von Abstraktion und Minimalismus so gut wie aus dem Lehrplan gestrichen worden.

Ich denke, Minimalismus ist etwas, das mich ganz allgemein fasziniert, weil ich den leeren Raum mag, wenn man darüber nachdenkt, als gäbe es viel leeren Raum. Es gibt also Geräusche, es gibt Akkorde, wie Koordinaten, die einem irgendwie sagen, wohin die Emotionen gehen, aber dann lässt es der Stimme so viel Raum, andere Dinge zu tun.

Musik, die als Minimalismus gilt – oder Post-Minimalismus-Musik im Allgemeinen –, Dinge dieser Art oder die aus dieser Tradition stammen, oder sogar Drone oder nicht-westliche Musik, haben eine subtilere und offenere Vertikalität, die dies zulässt Ihr eigener Geist und Körper müssen einbezogen werden.

Es kommt natürlich darauf an, um welche Art von Minimalismus es sich handelt. Ich liebe diese beiden Künstler – Brian Eno und William Basinski. Ich würde sagen, meine Minimalismus-Referenzen sind frühe amerikanische Minimalisten aus den 70er Jahren.

Wenn es in den 80er Jahren um Ballkleider von Christian Lacroix ging, bescheren uns die 90er wohlhabende Frauen, die entweder zur Arbeit gehen oder so tun, als ob sie arbeiten würden, und Büroanzüge oder Slip-Kleider wollen, die sie auf Dinnerpartys tragen können – also der Minimalismus von Prada und Jil Sander , und andere. Aber das ist Minimalismus, der Höchstpreise hat.

Ich bin ein großer Verfechter des Minimalismus. Kein materialistischer Minimalismus, obwohl das dazu gehört, sondern Zeit- und Energieminimalismus. Dem Körper wird täglich nur eine bestimmte Menge Energie zugeführt.

Ich denke, jeder, der sich als Künstler betrachtet, hat eine Art eingebaute Arroganz. Sie möchten das Gefühl haben, das gesamte Spektrum abdecken zu können. „Ich kann alles. Ich kann Minimalismus und ich kann klassische Kunst.“ Nun, das stimmt nicht.

Durch Kurt erkannte ich die Schönheit des Minimalismus und die Bedeutung einer auf das Wesentliche reduzierten Musik.

Die größte architektonische Illusion ist nicht barocker Schnickschnack oder viktorianisches Flamboyant, sondern Minimalismus.

In gewisser Weise ist es einfacher, als es sich anhört, das Leben für Vagabunden zu vereinfachen. Denn Reisen erfordert von Natur aus Einfachheit. Wenn Sie das nicht glauben, gehen Sie einfach nach Hause und packen Sie alles, was Sie besitzen, in einen Rucksack. Das wird niemals funktionieren, denn egal, wie karg Sie zu Hause leben, Sie können nicht mit dem reduzierten Minimalismus mithalten, den das Reisen erfordert.

Außerdem ist Minimalismus ein Begriff, mit dem wir alle, die wir so wenig gemeinsam haben und die wir als Minimalisten in einen Topf werfen, nicht besonders zufrieden sind.

Dieses superkalte Zeug des Neo-Minimalismus kommt mir komisch vor. Ich brauche einen Ort, an dem ich nach Hause kommen und meine Schuhe ausziehen kann.

Minimalismus hat die Konnotation, reduktiv zu sein, und das nicht im besten Sinne. „Brevetist“ ist ein besserer Begriff. Ich versuche, so prägnant wie möglich zu sein und dennoch den Leser zu erreichen. Wenn Informationen auf diese Weise übermittelt werden, ist das für mich sehr befriedigend.

Als ich in den 60er-Jahren anfing, Tänze zu machen, war narrativer Tanz sozusagen von der Bildfläche verschwunden. Was damals in der Avantgarde wichtig war, war Minimalismus.

Der Minimalismus selbst hatte einen sehr starken ikonoklastischen Impuls. Man denkt, die Sechziger seien locker und befreit, aber in der Kunst war es genau das Gegenteil.

In meiner Arbeit gibt es eine Tendenz zum Minimalismus, im Sinne der Entfernung des Unnötigen. Normalerweise suche ich eine streng geordnete Gestalt. Ich habe schon immer eine starke Affinität zu Mondrians Werk verspürt. Ich verstehe die Bedeutung dieser subtilen planaren und linearen Modulationen, die er für den Aufbau der unglaublichen visuellen Spannung in seinem Werk vornahm.

Ich denke, einige Leute würden gerne die Kleidung herstellen können, die ich mache – und natürlich beeinflusse ich sie, aber sie vereinfachen immer weiter, und Minimalismus funktioniert nicht ganz.

Es gibt einen bestimmten, sehr peruanischen Stil, den man sonst nirgends sieht; es hat so viele verschiedene Abdrücke. Wenn man den Inka-Minimalismus mit dem schweren, kunstvollen spanischen Barock mischt, ist das sehr interessant.

Minimalismus? Es ist etwas, das ich als Kunstform schätze, das ich aber anderen überlasse – es sei denn, man zählt eine Sammlung von Hosenanzügen der Kriegspferd-Arbeitskleidung von Yves Saint Laurent dazu. Vielleicht entspringt meine Vorliebe für Hippie-Deluxe-Exzentrizität einem eskapistischen Traum von einer anderen Welt. In den 1970er Jahren war es hart, eine berufstätige Mutter zu sein.

Die Regeln, an die ich mich halte, sind die Regeln des Minimalismus. Und diese Regeln zwingen das Schreiben irgendwie dazu, filmischer zu sein ... um die Unmittelbarkeit und Zugänglichkeit eines Films zu erreichen, so dass der Leser wirklich viele Details ergänzen muss.

Als ich an der Kunsthochschule war, gab es ein großes Anliegen, Sie auf die Ökonomie der Bedeutung aufmerksam zu machen – schließlich war das noch am Ende des Minimalismus. Übernehmen Sie die Verantwortung für alles, was Sie in Ihr Bild einfügen, und können Sie es verteidigen. Halten Sie alles um Sie herum klar, damit Sie wissen, was vor sich geht. Um die Wunde zu öffnen und sauber zu halten.

Das Konzept des Minimalismus besteht darin, sich zu entspannen. Wie ein Zen-Mönch in der Ausbildung ist es etwas, das das Herz ins Gleichgewicht bringt. Ich glaube nicht unbedingt, dass es irgendwelche Probleme gibt, aber wenn ich mich zwingen würde, eines zu nennen, würde ich sagen, dass, da das minimalistische Gefühl bereits sein eigenes Universum umfasst, ich denke, dass es den Antrieb zerstören könnte, dem wir uns sonst widmen müssten das physikalisch Unmögliche und den Versuch, in den Weltraum zu reisen.

Hat Kunst eine Zukunft? Aufführungsgenres wie Oper, Theater, Musik und Tanz erfreuen sich auf der ganzen Welt großer Beliebtheit, doch die bildende Kunst befindet sich seit fast 40 Jahren im langsamen Niedergang. Seit dem Niedergang der Pop-Art und der Geburt des Minimalismus in den frühen 1970er Jahren ist in der Malerei oder Bildhauerei keine bedeutende Persönlichkeit mit tiefgreifendem Einfluss mehr hervorgetreten.

Wenn Sie mich fragen, worum es beim Minimalismus wirklich geht, würde ich sagen, dass es sich um die Veränderung von Werten handelt – betreten Sie die kleinen Türen des Minimalismus und kommen Sie auf der anderen Seite mit großen Ideen wieder heraus.

Ich hatte das Glück, in der Zeit des Minimalismus geboren zu sein. Ich glaube, dass mir dadurch kälter sein kann. Formal spreche ich mit Minimalismus, aber mein Gefühl ist sentimental – ich bin ein sentimentaler Minimalist.

Minimalismus ist kein Stil, sondern eine Einstellung, eine Seinsweise. Es ist eine grundlegende Reaktion gegen Lärm, visuellen Lärm, Unordnung und Vulgarität. Minimalismus ist das Streben nach dem Wesen der Dinge, nicht nach dem Aussehen.

Ich habe meine eigene Definition von Minimalismus, also etwas, das mit einem Minimum an Mitteln geschaffen wird.

Hemingways Minimalismus basiert auf der psychologischen Mechanik der Unterdrückung. Ein Echo seines Ansatzes lässt sich in einem Lieblingsmotiv der Minimalisten der 1980er-Jahre erkennen: einem Verweismuster auf schreckliche Geheimnisse und verborgene Wunden, von denen diese Autoren nicht wussten, dass sie sie sich hätten vorstellen sollen.

Meine Gedanken sind chaotisch, meine Gefühle sind chaotisch, mein Körper bewegt sich nach Belieben. Die erhabenen weißen Narben an meinen Armen und Beinen sind der einzige Aspekt meines Wesens, der dem Minimalismus nahe kommt. Sie sind aus dem Chaos entstanden, aber es ist schwer, Frustration und Unbehagen in Fleisch und Blut zu verwandeln. Nur gerade Linien.

Meine Designvorlieben tendieren zu Wärme, Komfort und Minimalismus.

Gertrude Stein, voller Mut und Willen, ist eine Soldatin des Minimalismus. Ihre Arbeit verkörpert, anders als die widerhallende Stille in der Kunst von Samuel Beckett, in ihrer Geschwätzigkeit und Ausführlichkeit das seltsame Paradoxon der minimalistischen Form. Diese Kunst der Nuancierung in Wiederholung und Platzierung teilt sie mit den Orchesterkompositionen von Philip Glass.

Meine Filme haben sich in Richtung einer gewissen Art von Minimalismus entwickelt, auch wenn das nie beabsichtigt war. Elemente, die eliminiert werden können, wurden eliminiert.

Der Minimalismus musste nicht aus einer spontanen Idee oder der Sehnsucht nach einem neuen Lebensstil entstehen, sondern aus dem ernsthaften Wunsch und dem brennenden Bedürfnis, unser Leben zu überdenken.

Ich verstehe Minimalismus wirklich nicht. Es ist so höflich und langweilig. Wenn Sie nicht möchten, dass Sie jemand bemerkt, sollten Sie zu Hause bleiben und Ihr eigenes Gemüse anbauen.

Minimalismus scheint dem anspruchsvollen Geschichtenerzählen von Filmen am nächsten zu kommen. Filme haben das zeitgenössische Publikum wirklich dazu erzogen, das intelligenteste und anspruchsvollste Publikum der Geschichte zu sein. Wir brauchen nicht mehr die Beziehung zwischen einer Szene und der nächsten erklärt zu bekommen. Wir werden es selbst herausfinden.

Ich bin ein großer Verfechter des Minimalismus. Kein materialistischer Minimalismus, obwohl das dazu gehört, sondern Zeit- und Energieminimalismus. Dem Körper wird täglich nur eine bestimmte Menge Energie zugeführt.

Minimalismus war keine wirkliche Idee – er endete, bevor er begann.

Ich hatte das richtige Maß an Distanziertheit, um zurückzugehen und das, womit ich aufgewachsen war, wirklich zu schätzen. Es gibt einen bestimmten, sehr peruanischen Stil, den man sonst nirgends sieht; es hat so viele verschiedene Abdrücke. Wenn man den Inka-Minimalismus mit dem schweren, kunstvollen spanischen Barock mischt, ist das sehr interessant.

Minimalismus in der Innenarchitektur ist zur Karikatur geworden. Überall findet man Geschäfte oder Hotels mit einem Ambiente, das einem das Gefühl gibt, in einem Kühlschrank zu sein.

So brillant, amüsant oder intelligent die Strömung der Abstraktion, des Dadaismus, des Minimalismus und des Konzeptualismus des 20. Jahrhunderts auch war, sie hatte keinen großen Einfluss auf den historischen Fluss der Figuration. Ich gehe davon aus, dass die figurative Kunst auch in 50 und 300 Jahren noch stark und wichtig sein wird.