Die 1200 besten Zitate und Sprüche zum Thema Modedesign

Design ist ebenso ein Bereich der Besorgnis, Reaktion und Nachfrage wie Entscheidung und Konsequenz... Es ist praktisch, Design in drei einfache Kategorien zu gruppieren, obwohl die Unterscheidungen keineswegs absolut sind und auch nicht immer so beschrieben werden: Produktdesign ( Dinge), Umgebungsdesign (Orte) und Kommunikationsdesign (Botschaften).

Ich mag die Absprachen zwischen High-Fashion-Design und High-Street-Design nicht. Man muss wissen, wo man steht. Ich gehöre zur Luxusmode. Das ist es, was ich immer gespürt und angenommen habe. Ich mag die beste Qualität, die besten Stoffe und den kreativsten Bereich in der Mode. Ich werde konsequent bleiben. Ich gehöre zu dieser Welt.

Ich habe das nie erwähnt, aber als ich bei Parsons unterrichtete, mochten die anderen Designdisziplinen Modedesign nicht. Sie halten es für sehr im 19. Jahrhundert.

Design ist mehr als man auf den ersten Blick sieht. Beim Design geht es darum, Vorteile zu kommunizieren. Beim Design geht es nicht um Designer. Design ist kein Ozean, es ist ein Goldfischglas. Design bedeutet, etwas zu schaffen, an das man glaubt.

Ich wollte nie Modedesignerin werden, obwohl es irgendwo ein Buch über Modedesign gibt, das ich für eine Kollektion gemacht habe, als ich sieben Jahre alt war. Ich wollte schon immer Schauspieler werden.

Ich liebe es zu entwerfen. Ich bin ein kommerzieller Modedesigner. Ich entwerfe immer Jacken mit zwei Ärmeln. Ich entwerfe keine Jacken mit drei Ärmeln, sonst lösen sich die Schichten und Schichten wie kleine Puppen aus Russland. Mode ist für mich ein kreatives Unterfangen, aber für mich ist es keine Kunst.

Design ist die Methode, Form und Inhalt zusammenzuführen. Design hat, genau wie Kunst, mehrere Definitionen; Es gibt keine einheitliche Definition. Design kann Kunst sein. Design kann Ästhetik sein. Design ist so einfach, deshalb ist es so kompliziert.

Man kann keine Schuhe entwerfen, wenn man nur an Mode denkt; Es ist zu realistisch. Wenn ich entwerfe, träume ich.

Gesundheitsversorgung ist ein Designproblem. Die Abhängigkeit von ausländischem Öl ist ein Konstruktionsproblem. Armut ist gewissermaßen ein Designproblem. Wir brauchen Design-Denker, um diese Probleme zu lösen, und die meisten Menschen in politischen Machtpositionen sind, gelinde gesagt, keine Design-Denker.

Gucci ist kein Mode- oder Designhaus, es war schon immer ein Markenzeichen.

Es ist zwingend erforderlich, Luxusprodukte zu schaffen, die auch funktional sind. Meine Vorstellung von Mode schließt frivole, reine Fantasiedesigns aus. Allerdings entwickelt sich die Mode tendenziell schneller als die Innenarchitektur. Man wechselt seine Couch nicht jede Saison, so wie man es mit seiner Garderobe macht.

Man kann keine Schuhe entwerfen, wenn man nur an Mode denkt; es ist zu realistisch. Wenn ich entwerfe, träume ich.

Am Ende habe ich ein Matchprogramm für Industriedesign am Staat absolviert. Und von da an wurde ich bei IDEO angestellt, um mich dem dortigen Designteam anzuschließen – und im Grunde fängt man als Industriedesigner an, Produkte zu entwerfen – und stellte mir dann immer wieder die Frage: „Was kann Design sonst noch erreichen?“ Was kann Design sonst noch leisten?

Ich schätze, ich habe gerade ein größeres Interesse daran entwickelt, tatsächlich Teil des Designs zu sein, den Stoff auszuwählen und einfach mehr involviert zu sein. Ich habe mich nie wirklich für einen Modemenschen gehalten, aber dann wurde mir klar, dass Mode nur eine andere Art des Selbstausdrucks ist und dass es im Grunde meine größte Leidenschaft ist.

Ich schwärme immer von großartigem Design, von der Mode bis zu den Möbeln.

Modedesign ist so vielfältig. Es gibt keine klaren Identitäten wie zuvor mit Balenciaga, Chanel, Cardin, Courreges. Beim Design geht es darum, ohne Etikett erkannt zu werden. Eleganz allein reicht nicht aus.

Als ich in England auf der High School war, war ich mir nicht sicher, ob man eine Karriere in der Modebranche machen könnte. Damals gab es nur sehr wenige Modezeitschriften. Ich wusste nicht, dass es eine Schule gibt, in der man lernen kann, wie man Kleidung herstellt und entwirft. Ich dachte, du müsstest einfach irgendwo entdeckt werden, wie in einem Film.

Als ich ungefähr 13 war, traf ich die coolste und schickste junge Frau, die ich je gesehen hatte. Sie war eine Nachbarin von mir, die Modedesignerin wurde und ein kleines Designstudio hatte. Sie hat mir so viel über Stil und Mode beigebracht. Ich habe es schon immer geliebt, Dinge herzustellen, und als sie mir von ihrer Karriere in der Modebranche erzählte, wusste ich, dass ich meinen Weg gefunden hatte.

Modedesign ist ein wichtiger Teil der Kreativbranche, der Frauen am meisten bedeutet.

Ich bin nicht für Mode zur Schule gegangen, ich hatte niemanden, der mir etwas über Mode beigebracht hat – das ist alles, was ich kann, Grafikdesign.

Ich bin nie der Mode gefolgt. Was ist für mich Mode? Ich denke einfach an Dinge, die mich inspirieren, die Frauen inspirieren, und ich entwerfe auf diese Weise.

Zum einen arbeite ich immer noch als Berater für Mode, Design, Farbe und so weiter.

Das Prinzip des Designs – Harmonie, Rhythmus und Ausgewogenheit – sind bei Innen- und Modedesign gleich.

Bei der Fotografie dreht sich wirklich alles um Linien, und das gilt auch für die Kleidung. Nachdem ich bei ICP war, habe ich ein paar Jahre lang für Oberto Gili gearbeitet; Wir haben in den Bereichen Mode, Reisen, Innenarchitektur und allem gearbeitet. Seine Styling-Entscheidungen in der Modefotografie haben mich inspiriert, und ich denke, diese Erfahrungen haben mir dabei geholfen, mich dem Modedesign zuzuwenden. Ich liebe Fotografie als Medium und denke, dass ich mich immer davon inspirieren lassen werde.

Als ich jung war, war ich von Mode besessen. Ich dachte, Mode bedeute Modedesign, und ich dachte, ich wollte irgendwann Designerin werden.

Das ist im Wesentlichen meine Philosophie als Modedesigner. Ich habe nie an Design um des Designs willen geglaubt. Für mich ist das Wichtigste, dass die Leute meine Kleidung tatsächlich tragen. Ich entwerfe nicht für den Laufsteg oder für Magazin-Shootings – ich entwerfe für Kunden.

Ich habe meinen Abschluss an der Akademie für Mode- und Kostümdesign in Rom gemacht. Zuerst dachte ich, ich würde Kostümbildnerin für Filme werden, und dann landete ich in der Modebranche – nicht als Designerin, sondern hauptsächlich als Model.

Gutes Design ist innovativ 2. Gutes Design macht ein Produkt nützlich 3. Gutes Design ist ästhetisch 4. Gutes Design macht ein Produkt verständlich 5. Gutes Design ist unaufdringlich 6. Gutes Design ist ehrlich 7. Gutes Design ist langlebig 8. Gutes Design ist gründlich bis ins Detail 9. Gutes Design ist umweltfreundlich 10. Gutes Design ist so wenig Design wie möglich

Ich habe in der Schule Modedesign als Hauptfach studiert und wollte schon immer meine eigene Linie von Kleidung, Schmuck und Ähnlichem entwerfen; Das war für mich also nur ein Schritt in diese Richtung.

Ich habe Modedesign schon immer geliebt. Ich liebe es zu zeichnen und Looks und Stylings zu kreieren.

Mode ist alles. Kunst, Musik, Möbeldesign, Grafikdesign, Haare, Make-up, Architektur, das Aussehen von Autos – all diese Dinge fügen sich zusammen und schaffen einen Moment in der Zeit, und das ist es, was mich begeistert.

Ich mag die Absprachen zwischen High-Fashion-Design und High-Street-Design nicht. Man muss wissen, wo man steht. Ich gehöre zur Luxusmode. Das ist es, was ich immer gespürt und angenommen habe. Ich mag die beste Qualität, die besten Stoffe und den kreativsten Bereich in der Mode. Ich werde konsequent bleiben. Ich gehöre zu dieser Welt.

Aus ganz bestimmten Gründen hat sich die Innenarchitekturbranche schneller als die Modebranche mit AIDS auseinandergesetzt. Ein Grund dafür ist, dass es sich im Allgemeinen um kleinere Unternehmen als die Modebranche handelt. Die menschlichen Verluste wurden schneller bemerkt.

Musik definiert Jahrzehnte und prägt ganz klar den Rhythmus, die Lebendigkeit von Mode, Haltung und sozialem Verhalten. In der Anthologie geht es, wie in den meisten meiner Arbeiten, von der Fotografie bis zum Modedesign, um und um Musik.

Für Modedesign wäre ich fast nach Central Saint Martins gegangen. Ich habe den High-School-Abschluss um ein Jahr verschoben, damit ich Model werden, etwas Geld verdienen und ein Jahr lang in die Modebranche eintauchen konnte.

Die Dynamik der Filmregie und des Modedesigns – auf die Art und Weise, wie ich es gemacht habe – war nicht unähnlich.

Ich habe mich schon immer für Mode als informative Designdisziplin interessiert: Proportionsstruktur, Detail, Materialität, Textur, Farbe und Qualität. Mit einem gestiegenen Interesse an und einem Bewusstsein für die gebaute Umwelt ist der „Laden“ zu einem entscheidenden, wahrnehmungsbezogenen und psychologischen Bestandteil des Merchandising und der Bildgebung geworden. Architektur und Mode sind Partner.

Mit etwa 25 Jahren hatte ich eine Art Vierteljahreskrise und erwartete, bis dahin an einem bestimmten Punkt zu sein, was einigermaßen unrealistisch war. Früher hatte ich eine große Leidenschaft für Innenarchitektur, aber irgendwie habe ich sie im Laufe der Zeit verloren, und so war Mode meiner Meinung nach ein Neuanfang, aber am Ende hat sie nur meine Liebe zum Design gefestigt.

Ich mag die groben Teile der Mode, das Design, das Studio, die Bilder.

Ich habe nie Modedesign studiert.

Mode ist überall. Überall! Blumen sind für mich Mode, der Himmel ist Mode, mein Garten ist Mode. Mein Schatz, die Sixtinische Kapelle ist Mode.

Ich liebe Mode, und ich habe einfach Freude an gutem Design in der Kleidung und betrachte das als eines meiner Hobbys.

Bei der Mode muss man die Aspekte des Bauens wirklich verstehen. Entwerfen Sie nicht nur auf einem iPad.

Die Modebranche hat in unserem Industriedesign enorm viel zu bieten, denn Mode ist schnell, Mode ist am Puls der Zeit. Es gibt nur sehr wenige Kreativbranchen, die nach diesem Rhythmus arbeiten.

Ich zeichne sehr gerne und mag Design, insbesondere Modedesign. Wenn die Schauspielerei nicht klappt, was ich hoffe, würde ich wahrscheinlich ins Design gehen.

Ich wollte nie Kleidung entwerfen. Ich wollte nie für die Modebranche arbeiten. Schuhe gehören gewissermaßen zur Modebranche, weshalb ich Teil der Modebranche bin. Aber das war nie mein Gedanke. Mein Gedanke seit meiner Kindheit war es, diese Schuhe für Mädchen auf der Bühne zu entwerfen.

Ich habe in der Modebranche gearbeitet, aber mehr im Verkaufsbereich der Mode als im Design. Ich war in den 70er-Jahren und in den Anfangsjahren von Saint Laurent als Einkäuferassistent für ein Kaufhaus tätig. Und ich hatte früher viele Privatkunden, für die ich gekauft habe.

Ich war Lehrer und Administrator an der Parson's School of Design und als Administrator war ich stellvertretender Dekan. Und in dieser Rolle habe ich Dinge repariert, die kaputt waren. Und das Modeprogramm von Parson's war kaputt. Also hat sich die Mode für mich entschieden. Es musste weiterentwickelt und weiterentwickelt werden. Ich weiß nicht, ob es für irgendjemanden selbstverständlich ist.

Manchmal war ich daran interessiert, Modedesign zu studieren. Nur zum Spaß.

Ich habe Literaturdesign und Modedesign studiert.

Die Mode und der Stil von Fußballern sowie das Design, das sie umgibt, haben eine so seltsame Mikrokultur.

Mode und Innenarchitektur sind ein und dasselbe.

Obwohl sie oft gleichgesetzt werden, ist Glamour nicht dasselbe wie Schönheit, Stil, Luxus, Berühmtheit oder Sexappeal. Es ist nicht auf Mode oder Film beschränkt; es ist auch nicht an sich weiblich. Es handelt sich nicht um eine Sammlung ästhetischer Markierungen – um einen Stil, wie Mode und Design das Wort verwenden.

Ich denke, Mode macht viel Spaß. Ich liebe Kleidung. Mehr als Mode- oder Markenlabels liebe ich Design. Ich liebe den Gedanken, den Menschen in ihre Kleidung stecken. Ich liebe es, wenn Kleidung kulturelle Aussagen macht, und ich finde, dass der persönliche Stil wirklich cool ist. Ich bin mir auch völlig darüber im Klaren, dass Mode ein Hobby sein sollte.

Ich interessiere mich nicht für Mode, aber ich mag Design. Ich trage jeden Tag die gleichen Schuhe.

Als ich in die High School kam, habe ich erklärt, dass ich mich mit Modedesign befassen möchte. Ich beschäftigte mich mit dem Kostümdesign der Theaterabteilung und begann zu überlegen, ob ich vielleicht Modedesign als Hauptfach studieren sollte.

Ich denke, dass viele unserer Shows zur Modegeschichte wichtige Themen ansprechen. Bei Mode und Technologie ist dies offensichtlich der Fall, da die Technologie die Mode in vielerlei Hinsicht beeinflusst, vom computergestützten Design bis hin zur Art und Weise, wie wir Kleidung tatsächlich online kaufen.

Es würde mir nichts ausmachen, mit irgendjemandem zusammenzuarbeiten, aber ich möchte nichts entwerfen, ich bin kein Modedesigner.

Mein Designstil spiegelt wirklich meinen Modestil wider, mit dem ich angefangen habe, als ich in der Modebranche arbeitete.

Ich möchte schreiben, produzieren, schauspielern und mich mit Modedesign befassen.