Die 1200 besten Zitate und Sprüche zur modernen Kunst

Schönheit oder Biest, der moderne Wolkenkratzer ist eine gewaltige Kraft mit einem starken Magnetfeld. Es vereint in seinem physischen Wesen alle Faktoren, die die moderne Zivilisation vorantreiben und charakterisieren. Der Wolkenkratzer ist der Treffpunkt zwischen Kunst und Stadt.

Was die moderne Kunst von der Kunst anderer Epochen unterscheidet, ist die Kritik.

In den meisten modernen Fällen läuft die Interpretation auf die spießbürgerliche Weigerung hinaus, das Kunstwerk in Ruhe zu lassen. Echte Kunst kann uns nervös machen. Indem man das Kunstwerk auf seinen Inhalt reduziert und diesen dann interpretiert, zähmt man das Kunstwerk. Interpretation macht Kunst beherrschbar, anpassungsfähig.

Wenn man an Dada und die großen Momente der modernen Kunst denkt, hat man immer das Gefühl, dass man sich nicht sicher ist, ob Kunst am ehesten entstehen wird.

Ich glaube, dass Picassos Erfolg nur ein kleiner Teil des umfassenderen modernen Phänomens ist, dass Künstler selbst ernsthafte Kunst ablehnen – vielleicht teilweise, weil ernsthafte Kunst so viel Zeit, Energie und Talent erfordert, um sie zu produzieren – und sich stattdessen dem zu widmen, was ich „Impulskunst“ nenne: Kunstwerk Das ist schnell und einfach, zumindest im Vergleich.

Was ist moderne Kunst anderes als der Versuch, vage, unkörperliche, unaussprechliche Empfindungen auf den Punkt zu bringen? Was ist moderne Kunst, würde ich hinzufügen, anderes als der feierlichste Haufen Unsinn, der jemals auf der Erde aufgetaucht ist?

Es stimmt, dass es in modernen Kunstgalerien nicht viele lächelnde Gesichter gibt. Fröhliche Kunst ist viel schwieriger zu machen. Kunst und Humor sind unruhige Bettgenossen. Künstler brauchen starke Gefühle, die sie zum Schaffen motivieren. Ich werde oft von Wut angetrieben.

Ich werde diese Kunstmuseen eröffnen, die im Grunde umgebaute Häuser sind, und ich habe eines für moderne Kunst, eines für europäische Kunst des 19. Jahrhunderts und eines für den französischen Impressionismus. Ich habe Japanisch.

Sie können nichts über Kunst, insbesondere über moderne Kunst, verstehen, wenn Sie nicht verstehen, dass Vorstellungskraft ein Wert an sich ist.

Selbst in der modernen Kunst haben Künstler auf Berechnungen basierende Methoden angewendet, da diese Elemente zusammen mit denen eher persönlicher und emotionaler Natur jedem Kunstwerk Ausgewogenheit und Harmonie verleihen.

Die meisten Konservativen wissen es besser, als die staatliche Förderung der Kunst zu fördern. Das Ergebnis einer solchen Finanzierung ist das Chaos, in das die moderne Kunst geraten ist. Atonale Musik ist für die Musik das, was subventionierte Kunst für die Kunst ist. ...Die Tatsache, dass die Kakophonie seit 1900 fast die Oberhand gewonnen hat, ist ein Beweis für Mises' ursprüngliche Beobachtung. Atonale Musik ist für die Musik das, was der Sozialismus für die Wirtschaft ist: geplantes Chaos.

Kunst hat im modernen Leben keinen Platz. Es wird so lange bestehen bleiben, wie es einen Romantikwahn gibt und solange es Menschen gibt, die schöne Lügen und Täuschungen lieben ... Jeder moderne kultivierte Mensch muss Krieg gegen die Kunst führen, wie gegen Opium ... Fotografieren und sein fotografiert.

Im scharfen Gegensatz zur traditionellen Kunst verbirgt die moderne Kunst nicht die Tatsache, dass es sich um etwas Geschaffenes und Produziertes handelt, sondern unterstreicht diese Tatsache im Gegenteil.

Die Deflation oder Abflachung der Werte in der modernen Kunst weist nicht unbedingt auf einen ethischen Nihilismus hin. Ganz im Gegenteil; Indem sie unsere Augen für die abgelehnten Elemente der Existenz öffnet, kann die Kunst uns zu einer umfassenderen und weniger künstlichen Feier der Welt führen.

Es ist eines der Hauptmotive der modernen Kunst, dass sie die Distanz, die der Betrachter, der Konsument, das Publikum gegenüber einem Kunstwerk einhält, aufheben will.

Es ist modern. Es ist modern. Einige der Autos sind älter, aber sie sind absolut modern. Es gibt moderne Autos, moderne Menschen, moderne Kleidung, moderne Gespräche. Wir haben „Valentine“ geschrieben, um eine Art Tribut an all die alten Slasher-Filme zu zollen, mit denen wir aufgewachsen sind, und ich denke, das haben wir getan.

In meinen Tiefphasen fragte ich mich, welchen Sinn es hatte, Kunst zu schaffen. Für wen? Beleben wir Gott? Reden wir mit uns selbst? Und was war das ultimative Ziel? Das eigene Werk in den großen Kunstzoos einsperren zu lassen – dem Modern, dem Met, dem Louvre?

Es gibt Künstler mit Paletten und Staffeleien, die die Art moderner Kunst verkaufen, die sowjetische Kunstkritiker früher mit Bulldozern kritisierten. Den Gemälden nach zu urteilen, die ich gesehen habe, hatten die Sowjets gleich beim ersten Mal Recht.

Was mich interessiert, ist die Art von Antisensibilität zu malen, die die moderne Zivilisation prägt. Ich denke, dass die Kunst seit Cezanne äußerst romantisch und unrealistisch geworden ist und sich von der Kunst ernährt. Es ist utopisch. Es hat immer weniger mit der Welt zu tun. Es blickt nach innen – Neo-Zen und so. Pop Art blickt in die Welt. Es sieht nicht wie ein Gemälde von etwas aus, es sieht aus wie das Ding selbst.

Eine Sprache, die nicht auf universellen Symbolen oder Empfindungen basiert, ist Kauderwelsch, eine Falle der modernen Kunst, nicht mehr modern.

Geschwindigkeit, die Grundvoraussetzung für die Aktivitäten unserer Tage, ist die Kraft der Fotografie, ja der modernen Kunst von heute, der Kunst des Bruchteils einer Sekunde.

Diese grandiose Tragödie, die wir moderne Kunst nennen.

Ich habe Probleme mit moderner Kunst. Aber generell faszinieren mich alle Kunstformen – Kunst ist die Art und Weise, wie Menschen das ausdrücken, was wir nicht in Worte fassen können.

Moderne Kunst wird verwendet, um mich zu indexieren. Sicherlich war es eine Quelle, aber Fotografen haben die moderne Kunst genauso stark beeinflusst wie sie selbst, vielleicht sogar noch mehr. Wie auch immer, Maler haben kein Urheberrecht an MA. Wir wurden alle im selben Umbruch geboren.

Was die Kunst betrifft, mag ich moderne Kunst wahrscheinlich mehr als traditionelle Kunst.

Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.

Alle Kunst ist schlecht, aber die moderne Kunst ist die Schlimmste.

Die Geschichte der modernen Kunst ist auch die Geschichte des fortschreitenden Verlusts des Kunstpublikums. Kunst ist zunehmend zum Anliegen des Künstlers und zur Verwirrung des Publikums geworden.

Abstrakte Kunst ist einzigartig modern. Es ist eine grundsätzlich romantische Antwort auf das moderne Leben – rebellisch, individualistisch, unkonventionell, sensibel, gereizt.

Werden moderne Kinder dagegen aufbegehren, modern zu sein, und wenn ja, wie wird die Reaktion moderner Eltern aussehen?

Ich bin mir im Grunde meines Herzens ganz sicher, dass moderne Musik und moderne Kunst keine Verschwörung, sondern eine Form der Wahrheit und Integrität für diejenigen sind, die sie ehrlich, anständig und mit ganzem Herzen praktizieren.

Überall in der modernen Welt herrscht Vernachlässigung, das Bedürfnis nach Anerkennung, das nicht befriedigt wird. Kunst ist eine Möglichkeit, sich selbst zu erkennen, deshalb wird sie immer modern sein.

Ich habe etwas Kunst, aber ich bin ein Bastler. Ich würde mich nicht als Experten bezeichnen, aber im Laufe des Schreibens dieses Romans wurde ich mit den verschiedenen Strömungen der amerikanischen modernen Kunst ab 1900 sehr vertraut.

Ich liebe Kunst, ich sammle hauptsächlich moderne Kunst.

In Wirklichkeit gibt es keine moderne Kunst. Kunst wird in riesigen Zyklen über Jahrhunderte und Zivilisationen hinweg auf und ab getragen.

Ich habe eine Leidenschaft für moderne und zeitgenössische Kunst.

Ich liebe visuelle Kunst. Als ich jünger war, habe ich viele Jahre lang gemalt. Ich habe ein wenig moderne/zeitgenössische indische Kunst studiert und bin sehr beeindruckt vom Talent in Indien.

Moderne Kunst ist kindisch – nicht kindisch, erinnern Sie sich, kindisch; nicht unschuldig, sondern dumm, verrückt, pathologisch. Diesen Trend müssen wir loswerden. Wir müssen eine neue Art von Kunst schaffen, eine neue Art von Kreativität. Wir müssen der Welt wieder das bringen, was Gurdjieff objektive Kunst nennt.

Die Kunstwelt ist der größte Witz überhaupt. Es ist ein Erholungsheim für die Überprivilegierten, die Anspruchsvollen und die Schwachen. Und moderne Kunst ist eine Schande – noch nie haben so viele Menschen so viel Zeug benutzt und so lange gebraucht, um so wenig zu sagen.

Kunst – das frische Gefühl, die neue Harmonie, die verwandelnde Magie, die mittels Mythos die zerstreute, zerstreute Seele aus ihrem modernen Chaos zurückholt – Kunst, nicht Politik, ist das Heilmittel.

Wenn die Kunst den Menschen erlösen könnte, könnte sie dies nur tun, indem sie ihn aus dem Ernst des Lebens erlöst und ihm eine unerwartete Knabenhaftigkeit zurückgibt. Das Symbol der Kunst findet sich wieder in der Zauberflöte des Großen Gottes Pan, die die jungen Ziegen am Rande des Hains umhertollen lässt. Alle moderne Kunst beginnt verständlich und in gewisser Weise großartig zu erscheinen, wenn sie als Versuch interpretiert wird, einer antiken Welt Jugendlichkeit einzuflößen.

Das moderne Kunstwerk ist, wie gesagt, ein Symbol.

Ich liebe es, moderne Kunst zu sammeln.

Ich weiß nicht viel über moderne Kunst, aber ich glaube, ich bin moderne Kunst.

...wenn man sich moderne Kunst wie Sex in all seinen Formen vorstellt – heterosexuell, bisexuell, homosexuell, mit mehreren Partnern, bestialisch, was auch immer, ohne jegliche Grenzen und mit allem, was verfügbar und zulässig ist – dann wäre das moderne Kunst.

Die klassische Kunst war die Kunst der Notwendigkeit: Die moderne romantische Kunst trägt den Stempel von Willkür und Zufall.

Kunst kann nicht modern sein. Kunst ist ursprünglich ewig.

Kunst ist das Mittel, mit dem wir vermitteln, wie es sich anfühlt, am Leben zu sein – in der Vergangenheit war das mit anderen illustrativen Aufgaben vermischt, aber das war immer noch seine zentrale Funktion, die in der sogenannten modernen Kunst freigesetzt wurde.

Insbesondere moderne Kunst scheint besonders anfällig für Betrug zu sein. Seine Abstraktionen sind manchmal schwer zu verstehen oder zu begreifen, und ein modernes Gemälde wird oft weniger wegen seiner intrinsischen Qualität – seiner Schönheit im herkömmlichen Sinne – geliebt, sondern wegen der Identität des Malers, seinem Zeichen des sozialen Status.

Ich kann Menschen in dieser Stadt auswählen, denen ich folgen kann. Ich kann an einer Ausstellung im Museum of Modern Art teilnehmen, mein Platz im Museum of Modern Art ist mein Briefkasten, meine Post wird dort zugestellt. Wann immer ich Post möchte, muss ich durch diese Stadt gehen, um meine Post zu bekommen.

Ich besuchte das Museum of Modern Art und sah mir die Ausstellung von Picassos Skulpturen an, und ich konnte nicht anders, als darüber nachzudenken, wie es wäre, wenn ein Raum voller Schulkinder Picassos Herangehensweise an die Kunst erforschen würde.

Man weiß nie etwas über die Kunstwelt, weil es Ansichtssache ist. Wenn man sich alte Kunst wie Rembrandt und Vermeer anschaut, ist das keine reine Ansichtssache. Die Bilder konfrontieren Sie und Sie sehen genau, was es ist. In der modernen Kunst ist vieles davon suggestiv und wird zur Ansichtssache.

Mit der modernen Wissenschaft kommen wir dann an den Punkt, an dem man fast sagen könnte, dass moderne Wissenschaft die Kunst ist, Systeme zu beschreiben, die in ihrer Struktur so grob sind, dass sie keinen zeitlichen Variablen unterliegen.

Ich liebe Kunst; Ich sammle hauptsächlich moderne Kunst.

Ich weiß nicht, wie viele moderne Familien „Modern Family“ schauen, aber einer der Punkte von „Modern Family“ ist, dass es schwer ist, mehr zu sagen, was eine moderne Familie ist, geschweige denn, was sie tut.

„Make it new“ ist nicht nur die Botschaft der modernen Kunst, sondern auch des modernen Konsumismus, dessen Spiegelbild die moderne Kunst weitgehend ist.

Ich liebe die Idee moderner Kunst in einem Zuhause, das nicht ganz modern ist. Aus dieser Gegenüberstellung entsteht eine gewisse Energie.

Indem die moderne Kunst aufhört, die schöpferische Kraft irgendeinem höchsten Wert unterzuordnen, hat sie uns die Präsenz dieser schöpferischen Kraft in der gesamten Kunstgeschichte vor Augen geführt.

Was moderne Kunst bedeutet, ist, dass man immer wieder neue Wege finden muss, sich auszudrücken, die Probleme auszudrücken, dass es keine festgelegten Wege, keinen festen Ansatz gibt. Das ist eine schmerzhafte Situation, und in der modernen Kunst geht es um die schmerzhafte Situation, dass man keine absolut eindeutige Möglichkeit hat, sich auszudrücken.

Ein Großteil der modernen Kunst widmet sich der Senkung der Schwelle zum Schrecklichen. Indem sie uns an das gewöhnt, was wir früher nicht sehen oder hören konnten, weil es zu schockierend, schmerzhaft oder peinlich war, verändert Kunst die Moral.