Die 1200 besten Zitate und Sprüche zur modernen Kunst – Seite 20

Die Kunst des Heilens, die Kunst der Ekstase, die Kunst des Gottesbewusstseins hat in mystischer Hinsicht Millionen von Namen. Es hat mit Rhythmus und Realität zu tun. Wenn der Körper im Rhythmus ist, herrscht Leichtigkeit. Wenn der Körper oder ein Körperteil aus dem Rhythmus gerät, entsteht Unwohlsein.

Auch Musik ist eine Kunstform. Manchmal können andere Kunstformen den Musiker inspirieren.

Wir sollten ständig danach streben, jede Kunst in eine Wissenschaft zu verwandeln: Dabei bringen wir die Kunst voran.

Wenn Demagogen und Diktatoren Kunst verbieten, dann aus diesem Grund: Kunst ist das große Lösungsmittel des gehorsamen Fundamentalismus.

Einige Teams halten etwas mehr als andere. Es ist eine Kunst, aber es ist keine Kunst, die ich schätze.

In Japan kann man lernen, wie man einen Blumenstrauß macht. Das ist eine Kunst. Teezeremonie, es ist eine Kunst.

Wir sind im Tempo des modernen Lebens gefangen – dieser Schwerpunkt liegt auf dem „Quick Take“, auf der Zeitschrift, die besagt, dass man acht Minuten braucht, um einen Artikel zu lesen. Mir scheint, dass hier eine Tendenz vorliegt, die teilweise geleugnet werden sollte. Bestimmte Kinder haben in der Vergangenheit gelesen; sie lieben die alte Sprache; Sie lieben den Klang von Worten. Ich denke nicht, dass es gut genug ist zu sagen, dass etwas besser ist, weil es aktualisiert und modern ist.

Manchmal schauen wir uns ein Kunstwerk an und denken sofort, dass es sich um deutsche Kunst handelt, aber bei manchen ist das nicht der Fall, weil es nicht so offensichtlich ist.

Was mich am meisten fasziniert, ist die Fähigkeit der Kunst, Veränderungen herbeizuführen und gleichzeitig fest in ihrer künstlerischen Praxis verankert zu bleiben.

Was bedeutet Kunst für mich? Ich denke nie wirklich über die „Bedeutung“ von Kunst nach. Und doch ist es offensichtlich das, was ich tue.

Die Kunst und Architektur der Vergangenheit, von der wir wissen, dass sie bleibt. Das Beste ist das, was dort bleibt, wo es gemalt, platziert oder gebaut wurde. Der größte Teil der beweglichen Kunst der Vergangenheit wurde von Eroberern erobert. Fast alle neuere Kunst wird sofort nach ihrer Herstellung erobert, da sie zuerst zum Verkauf angeboten wird und nach dem Verkauf als fremdartig in den außerirdischen Museen ausgestellt wird. Die Öffentlichkeit hat keine andere Vorstellung von Kunst, als dass sie etwas Tragbares ist, das man kaufen kann. Es gibt keine konstruktive Anstrengung; Es gibt keine Kooperationsbemühungen. Diese Situation ist im Vergleich zu einigen früheren und besseren Zeiten primitiv.

Die Kunst der Werbung ist eine schwarze Kunst; Aber es ist gekommen, um zu bleiben, und jedes Jahr steigert es seine Wirksamkeit.

Wenn Sie sich Gedanken darüber machen, wie gut die Kunst ist, werden Sie nie Ihre eigene Kunst machen.

Drag ist eine Kunstform, und jede Kunst durchläuft Höhen und Tiefen und Trends.

Meine Kunst wurzelt in einer einzigen Überlegung: Warum bin ich nicht wie andere? ... meine Kunst gibt meinem Leben einen Sinn.

Um Poesie zu übersetzen, muss man über eine gewisse Kunst verfügen, zumindest über die Kunst der stilistischen Umsetzung.

Kunst ist Kunst. Das Fernsehen hat sich in gewisser Weise weiterentwickelt, aber es hat immer das Bewusstsein der Menschen vorangetrieben.

Kunst kann sehr politisch sein, aber das kann nicht der Zweck der Kunst sein, sie kann nicht die treibende Kraft sein. Es ist jedenfalls bei keinem der Bücher so, die ich liebe.

Romantische Kunst ist immer stilisiert: Je besser die Kunst, desto sauberer, attraktiver und intelligenter die Stilisierung.

Ohne ein Gemeinschaftsgefühl kann man keine Kunst haben, denn Kunst ist auch etwas, an dem sich andere erfreuen können.

Vor der Eroberung war die gesamte Kunst eine Sache des Volkes, und die populäre Kunst hat in Mexiko nie aufgehört zu existieren. Die als populär bezeichnete Kunst hat einen flüchtigen Charakter und weist weniger unpersönliche und intellektuelle Merkmale der Schulen auf. Es ist die Arbeit von Talenten, die durch persönliche Erfahrungen und die der Gemeinschaft genährt werden – und nicht auf den Erfahrungen von Malern aus anderen Zeiten und anderen Kulturen beruhen.

Man weiß nie, wann zeitgenössische Kunst in eine normalerweise kunstfreie Zone vordringen wird.

Es kann keine gute Kunst geben, die international ist. Um kraftvoll und gesund zu sein, muss Kunst das vorhandene Material nutzen.

Kunst ist nicht vorhersehbar. Kunst ist kein Golf, so großartig das auch sein mag. Es stehen 360 Grad der Auswahl zur Verfügung.

Streng genommen gibt es für die Kunst keine Feiertage; Kunst verfolgt einen überall hin, und das ist für den Künstler völlig in Ordnung.

Irgendwo muss ein Teil der zeitgenössischen Kunst als Beispiel dafür existieren, was die Kunst und ihr Kontext sein sollten.

Kunst wird auf so viele verschiedene Arten konsumiert. Man könnte sagen, dass die Menschen nicht damit aufhören, Kunst zu schätzen. Andererseits können Menschen Kunst schneller konsumieren. Twitter, online gepostete Videos – wie nutzen Sie das? Wie identifizieren Sie sich als Individuum, wenn Sie an diesem riesigen Esstisch der Welt sitzen, von Kansas bis Dubai?

Musik ist eine Kunst, die die Tiefe der menschlichen Existenz berührt; eine Klangkunst, die alle Grenzen überschreitet.

Kunst löst nichts, weder für den Künstler selbst noch für diejenigen, die seine Kunst empfangen.

Kunst ist kein Werbetreibender, keine Propaganda und kein Spin, aber das ist nicht etwas, was die Kunst tut, und sie hat es in der Geschichte auch nie getan.

Kunst destilliert Empfindungen und verkörpert sie mit erhöhter Bedeutung in einprägsamer Form – sonst ist sie keine Kunst.

Pantomime ist eine Kunst, die man nicht in Worte fassen kann. Es ist die Kunst des Wesentlichen. Und du kannst nicht lügen. Du musst die Wahrheit zeigen.

Die Verunglimpfung von Kunst, die Sie nicht verstehen, schadet der Kunst nicht – es verrät etwas über Ihre Lernbereitschaft.

Meine Kunst wird auf eine andere Kunst angewendet, nämlich das Kino, was mein Leben viel einfacher macht.

Die stärkste Wirkung des Kunstwerks liegt im Inneren. Kunst argumentiert nicht. Es misshandelt dich und verändert dich.

Die Kunst der Forschung ist die Kunst, schwierige Probleme lösbar zu machen, indem man Wege entwickelt, sie zu lösen.

„Concrete, Steel & Paint“ porträtiert die Grundwerte der restaurativen Gerechtigkeit – Respekt, Verantwortung und Beziehungen –, die durch Kunst zum Ausdruck kommen. Es ist Kunst, die Opfer, Täter und Gemeinschaften in einen Dialog einbezieht, der manchmal schwierig und schmerzhaft, manchmal versöhnend, aber immer spannend ist. Wie ein Gefangener im Film sagt: „Wir sind durch die Kunst kollektiv zusammengekommen.“ Es wird ein großartiges Diskussionsinstrument für Hochschulklassen, Gemeindegruppen und andere sein, die sich für Themen wie Gerechtigkeit, Gemeinschaftsaufbau, Konfliktlösung und sozial engagierte Kunst interessieren.

Kunst ist und war nie moralischen Werten untergeordnet. Moralische Werte sind soziale Werte; Ästhetische Werte sind menschliche Werte. Die Moral versucht, die Gefühle zu zügeln; Die Kunst versucht sie zu definieren, indem sie sie nach außen verlagert, indem sie ihnen eine bedeutungsvolle Form verleiht. Moral hat nur ein Ziel – das ideale Gut; Kunst hat ein ganz anderes Ziel – die objektive Wahrheit... Kunst verändert sich nie.

Unter dem Himmel gibt es keine günstigen Bedingungen für die Kunst. Kunst muss durchbrechen oder untergehen.

Das Publikum braucht Kunst, und es liegt in der Verantwortung eines „selbsternannten Künstlers“, zu erkennen, dass das Publikum Kunst braucht, und nicht, bürgerliche Kunst für einige wenige zu machen und die Massen zu ignorieren. … Es geht mir darum, Kunst für möglichst viele Menschen erlebbar und erlebbar zu machen, mit möglichst vielen unterschiedlichen individuellen Vorstellungen über das jeweilige Werk, ohne dass eine endgültige Bedeutung damit verbunden ist. Der Betrachter erschafft die Realität, die Bedeutung, die Konzeption des Stückes. Ich bin lediglich ein Mittelsmann, der versucht, Ideen zusammenzubringen.

Kochen ist noch nicht als Kunstform akzeptiert. Es sollte mit allen anderen Kunstformen auf Augenhöhe sein.

Kunst dient dazu, uns selbst zu heilen, und jeder braucht seine eigene persönliche Kunst, um seine Probleme zu heilen.

Ich hatte schon immer Maßstäbe, wenn es darum ging, gut zu schreiben. In diesem Geschäft steckt Kunst. Es gibt potenziell großartige Kunst.

Menschen frei zu machen ist das Ziel der Kunst, daher ist Kunst für mich die Wissenschaft der Freiheit.

Wie das Leben manchmal die Kunst imitierte. Und je grober die Kunst, desto näher kommt die Nachahmung.

Ich glaube nicht, dass Kunst nur der Unterhaltung dient. Ich möchte Kunst schaffen, die in irgendeiner Weise bedeutungsvoll ist.

Große Kunst geht immer über ihre Kultur hinaus, während kleinere Kunst sie lediglich widerspiegelt.

Wenn Graffiti Kunst und Kunst ein Verbrechen ist, warum hat Piccaso dann nie Zeit gehabt?

Wer nicht die verfeinerte Kunst des Überspringens und Überfliegens hinzugefügt hat, hat die Kunst des Lesens erst zur Hälfte erlernt.

Diese Industrie [Fotografie] ist durch das Eindringen in die Gebiete der Kunst zum Todfeind der Kunst geworden.

Konzeptkunst könnte im Guten wie im Schlechten die Kunst sein, die am anfälligsten für verlustbehaftete Komprimierung ist.

Ich habe viele begeisterte Bewunderer meiner Kunst. Und sie alle singen aus tiefstem Herzen ein Loblied auf meine Kunst.

Religion und Kunst entspringen derselben Wurzel und sind eng verwandt. Wirtschaft und Kunst sind Fremde.

Ich liebe Kunst, Malerei und Zeichnen und studiere Kunst, wie Rembrandt und Van Gogh.

Die besten Sachen werden von Leuten gemacht, die sie lieben, egal, ob es sich um hohe Kunst oder niedrige Kunst handelt, was auch immer das ist.

Ich musste eine Menge Kunst verkaufen, was ich hasste, weil ich die Kunst, die ich habe, wirklich liebe.

Es handelte sich um öffentliche Kunst, definiert als Kunst, die von Experten gekauft wird, die nicht ihr eigenes Geld ausgeben.

Ich habe es schon einmal gesagt, und ich sage es noch einmal: Bilderbücher zu schreiben ist eine Kunst – die Kunst der Wortwahl.

Kunst im Zeitalter des digitalen Bildes ist völlig anders als das Erleben von Kunst in physischer Form.

Wenn Kunst von Liebe inspiriert wird, führt sie zu höheren Sphären, und diese Kunst wird Ihnen das innere Leben öffnen.