Die 1200 besten Zitate und Sprüche zur modernen Kunst – Seite 3

Als Komponist könnte ich mich selbst als Neoromantiker einstufen, da ich Musik immer als eine sehr persönliche und emotionale Ausdrucksform betrachtet habe. Ich schreibe gerne Musik, die sich von Poesie, Kunst und Natur inspirieren lässt. Ich mag keine rein dekorative Musik. Obwohl ich mit modernen Redewendungen sympathisiere, verabscheue ich Musik, die nichts anderes als die Illustration einer stilistischen Modeerscheinung versucht. Und durch den Einsatz moderner Techniken habe ich immer versucht, sie einer größeren Idee oder einem größeren menschlichen Gefühl zu unterwerfen.

Ich kämpfe immer darum, entweder eine Hausarbeit bei uns zu haben oder ein Haus zu leiten. Es ist ein Lebensstil, den ich vollkommen sehen kann: die Zukunft, das moderne Versailles, das moderne Versace, das moderne Calabasas, Paparazzi, die Sprache der Prominenten. Ich möchte einfach eine Sammlung aufbauen, die sich um mich, meine Frau und meine Kinder dreht.

Ich lernte John Szarkowski vom Museum of Modern Art kennen und kam ihm nahe. Er hat mich unglaublich unterstützt, als ich in Farbe gearbeitet habe.

Ich habe Joseph Cornells lyrisches Werk Ende der siebziger Jahre zum ersten Mal im Museum of Modern Art gesehen und viele seiner Kisten verinnerlicht.

Im Museum für Römische Kunst ist die Logik der Formen sehr modern. Dennoch könnte die Idee des Baus einen Bezug zu einer historischen Zeit haben.

Wie die meisten modernen Amerikaner gehe ich davon aus, dass Individualität nicht nur ein Grundwert, sondern ein Lebensziel, eine Kunstform ist.

Die Vergangenheit wird diskreditiert, weil sie nicht modern ist. Nicht modern zu sein ist die große Sünde. Vielleicht ist es das auch. Aber jeder war zu seiner Zeit modern. Und sicherlich ist auch die Moderne neben der Unsterblichkeit eine schlechte Sache. Da wir alle sterben müssen, ist es dann nicht vielleicht besser, ein toter Löwe zu sein als ein lebender Hund?

Vieles an moderner Kunst ist auf den ersten Blick beunruhigend... in der heutigen Welt erwarten wir mittlerweile eine sofortige Reaktion und ein sofortiges Verständnis.

Ich sammle Möbel und moderne Kunst. Und ich gehe nie auf Partys. Ich bin lieber in der Natur unterwegs.

Kunst ist der Koffer der Geschichte, der das Wesentliche enthält. Kunst ist der Rettungsring der Geschichte. Kunst ist Saatgut, Kunst ist Erinnerung, Kunst ist Impfstoff.

Was als Einheit des Denkens, der Kunst, des Diskurses ausgesprochen modern erscheint, ist das Fragment; und das Zitat ist eine Art Fragment.

Ich schrieb „Das gemalte Wort“ über moderne Kunst und wurde als reaktionär angeprangert. Tatsächlich ist es nur eine Geschichte, wenn auch eine ziemlich belastete.

Indem ich Little Sun in die Tate Modern und zu den Olympischen Spielen in London bringe, hoffe ich, ein Kunstprojekt für diejenigen zu verwirklichen, die normalerweise keinen Zugang zu globalen Ereignissen dieser Größenordnung haben.

Ich denke, dass der erste Teil der Kunst darin besteht, Kunst zu machen, aber wenn Kunst wirklich zur Kunst wird, dann gehört sie jemand anderem.

Ich kann nicht verstehen, warum manche Leute versuchen, eine Geschichte der Fotografie zu schreiben, die von der Geschichte der modernen Kunst getrennt ist.

In den Vereinigten Staaten hat es eine Art Struktur in der Welt der modernen Kunst gegeben. Die New York School war für einen Moment fast eine zusammenhängende Sache.

Es gibt keine wirkliche Möglichkeit, McLeans „American Pie“ wegen seiner Mischung aus moderner Poesie und Folk-Ballade, Bierhallen-Gesängen und High-Art-Rock zu kategorisieren.

Die Kluft zwischen mir und der modernen Welt wird immer größer, weil es mir in größerem Maße gelingt, mich von meiner Abhängigkeit von der modernen Welt zu befreien. Wenn die moderne Welt morgen zusammenbrechen würde, würde es mir gut gehen, und ich sehe so viele andere, denen das nicht passieren würde.

Kunst ist die Verzerrung einer unerträglichen Realität... Kunst ist Korrektur, Veränderung einer Situation; Kunst ist Kommunikation, Verbindung... Kunst ist sozial, autark und total.

Modernes Bodybuilding ist Ritual, Religion, Sport, Kunst und Wissenschaft, durchdrungen von westlicher Chemie und Mathematik. Es trotzt der Natur und übertrifft sie.

Die Geschichte der modernen Kultur ist eine Geschichte populärer Unterhaltung, die sich zur Kunst entwickelte.

Um Himmels willen, hüten Sie sich vor Locken ... Es ist eine große Kunst, sie so zu machen, dass die Mädchen nicht nur modern aussehen, sondern auch nicht plötzlich sehr vulgär aussehen.

Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“

Die Aufgabe eines Museums für moderne Kunst besteht darin, eine gute Auswahl zu treffen und die unserer Meinung nach kommenden Bewegungen zu identifizieren, und das erfordert Geschmack.

Es ist sehr schwer, in der Welt des 21. Jahrhunderts ein praktizierender Christ zu sein, wenn man die Dinge so darstellt: „Jeder ist gegen uns.“ Man kann der modernen Wissenschaft, den modernen Medien oder den modernen politischen Institutionen nicht glauben, weil sie sich alle gegen Christen verschworen haben.“

In ihrem engsten Sinne, der modernen Kunst, scheint sich die Kunst nur mit den technischen Innovationen der Zeit zu befassen.

Die Tiefen, die die moderne Kunst erforscht hat, sind geheimnisvolle Tiefen voller seltsamer Fische.

Wenn Sie den spirituellsten Bereich, dem sich moderne Menschen widmen, die Religionen, objektiv betrachten, fragen Sie sich, ob die Grundlage der modernen Kultur, insbesondere der Religion, nicht menschliches Eigeninteresse ist. Typisch für moderne Predigten ist, dass der Prediger Menschen für ihren Egoismus kritisiert.

Weit davon entfernt, Künstlern kontinuierliche Inspiration zu bieten, sind die Massenmedien für Kunst zu einer Sackgasse geworden. Sie haben mit der Abstraktheit des institutionellen Kunstunterrichts eine Kunstkultur hervorgebracht, die auf Information und nicht auf Erfahrung ausgerichtet ist. Dies spiegelt getreu den Verlust der Konkretheit aus der modernen Existenz wider – die Herrschaft bloßer, nicht assimilierter Daten anstelle von Ereignissen, die durch die Aufnahme in das Gefüge des imaginären Lebens an Bedeutung gewinnen.

Gott verlangt keine „religiöse“ oder „katholische“ Kunst. Die Kunst, die er für sich will, ist Kunst mit all ihren Facetten

Viele der kurzen Videos auf Vine scheinen zu einem sich ständig weiterentwickelnden, völlig neuen Genre der modernen Volkskunst zu gehören.

Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.

Die Bewegung der abstrakten Kunst ... trägt in fast jedem Punkt die Spuren der sich verändernden materiellen und psychologischen Bedingungen der modernen Kultur.

Wir trafen uns mit dem Dichter Frank O'Hara, der ein Bindeglied zwischen Ober- und Niederböhmen war und im Museum für Moderne Kunst arbeitete, wo wir die Lesungen durchführen wollten.

Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.

Kunstexperten sind aus dem einfachen Grund, dass sie sich für Kunst interessieren, ausnahmslos gegen Kunst – aber Kunst interessiert sich nicht für Kunst. Kunst interessiert sich für das Leben.

Es gibt keine abstrakte Kunst, sonst ist jede Kunst abstrakt, was auf dasselbe hinausläuft. Abstrakte Kunst gibt es genauso wenig wie gebogene Kunst, gelbe Kunst oder grüne Kunst.

Die Fremdartigkeit wird nachlassen und ich denke, wir werden die tieferen Bedeutungen der modernen Kunst entdecken.

[Comics sind] einer der letzten Zufluchtsorte für Ehrlichkeit, wenn es um die echte Reaktion eines Lesers auf Kunst geht. Wenn wir beispielsweise an einem modernen Gemälde kein Mitgefühl oder Gefallen finden, schieben die meisten von uns die Schuld wahrscheinlich auf ihre eigene Unkenntnis der Geschichte und Theorie der Malerei zurück. Aber niemand gibt vor, einen schlechten Comic zu mögen. Eine solche Härte ist meiner Meinung nach notwendig, damit eine wirkliche Wahrheit ans Licht kommt und damit die Kunst wirklich etwas zum Leben beitragen kann. Obwohl ich es nicht weiß. Ich könnte falsch liegen.

Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen

In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.

Ich habe L'eclisse [1962] mit Alain Delon und Monica Vitti gesehen. Hat meine Welt verändert. Was für ein glamouröser und moderner Film. Das ist es, was ein Genie ausmacht – die Sache eines Genies. Die Kleider, die winzigen Absätze, der Cardin-Look, die als italienische Gigolos verkleideten Jungs – es war göttlich, sehr modern. [Michelangelo] Antonioni, ich habe es geliebt und mir wurde klar: wie modern.

Die gesamte Geschichte der modernen Poesie ist ein kontinuierlicher Kommentar zum kurzen Text der Philosophie: Jede Kunst sollte zur Wissenschaft werden, und jede Wissenschaft sollte zur Kunst werden; Poesie und Philosophie sollten vereint sein.

Hollywood, Amerikas größter moderner Beitrag zur Weltkultur, ist ein Unternehmen, eine Religion, eine Kunstform und eine Geisteshaltung.

Die frühen Giganten des modernen Tanzes – Isadora Duncan, Ruth St. Denis – hinterließen kaum Spuren ihrer Kunst.

Während sich die Spirale der modernen Kunstgeschichte immer weiter entspannt, können wir eine zunehmende Nachfrage nach Tradition in der bildenden Kunst beobachten.

Das Museum of Modern Art hat nichts mit dem zu tun, was ich mache. Wahrscheinlich hat es zu einigen Unterschieden bei meinen Verkäufen geführt, ich wäre nicht überrascht. Auch hier muss man andere Leute fragen, da ich kein Messgerät habe.

Im Großen und Ganzen ist unser modernes Ritual dürftig und erfüllt nicht das Bedürfnis des Menschen nach kollektiver Kunst und Ritualen.

Kunst soll sich verändern, wachsen und mit der Zeit gehen. Es scheint mir perfekt, dass wir ein historisches Drama mit einem Kern aus der Neuzeit haben.

Moderne Kunst ist ein Katastrophengebiet. Noch nie wurde in der Menschheitsgeschichte so viel von so vielen genutzt, um so wenig zu sagen.

Die gesamte bedeutende Kunst der heutigen Zeit stammt aus der Konzeptkunst. Dazu gehören die Kunst der Installation, politische, feministische und sozial gerichtete Kunst.

Eine traurige Tatsache im Museum of Modern Art in letzter Zeit ist, dass die Messlatte für Gruppenausstellungen zeitgenössischer Gemälde aus der Sammlung ziemlich niedrig gelegt wurde.

Der moderne Naturforscher muss erkennen, dass sein Beruf in einigen seiner Zweige zwar mehr denn je eine Wissenschaft, aber auch eine Kunst geworden ist.

Tatsächlich gibt es keine Kunst um der Kunst willen, keine Kunst, die über den Klassen steht, keine Kunst, die von der Politik losgelöst oder unabhängig ist. Proletarische Literatur und Kunst sind Teil der gesamten proletarischen revolutionären Sache.

Große Kunst – oder gute Kunst – ist, wenn man sie betrachtet, erlebt und sie im Gedächtnis bleibt. Ich glaube nicht, dass Konzeptkunst und traditionelle Kunst so unterschiedlich sind.

Ein weiteres beunruhigendes Element in der modernen Kunst ist das häufige Symptom der Unreife: die Angst davor, das zu tun, was schon einmal getan wurde.

Die Standardmethode des modernen Schreibens über Kunst besteht darin, jede Vorstellung von Singularität als überhitzten Geniefetischismus zu verachten.

So wie die Kunst des Lesens (ab einer bestimmten Stufe der eigenen Ausbildung) die Kunst des Überspringens ist, so ist die Kunst, weise zu sein, die Kunst, zu wissen, was man übersehen sollte.

Es scheint nicht, dass der Widerspruch, der zwischen der aristokratischen Funktion der Kunst und der demokratischen Struktur der modernen Gesellschaft besteht, jemals gelöst werden kann.

Ich würde dort ziemlich oft hingehen. Ich lernte John Szarkowski vom Museum of Modern Art kennen und kam ihm näher. Er hat mich unglaublich unterstützt, als ich in Farbe gearbeitet habe.