Die 50 besten Zitate und Sprüche von Monet

„Impressionismus“ war die Bezeichnung für eine bestimmte Form der Beobachtung, als Monet sich nicht damit zufrieden gab, seine Augen zu benutzen, um zu sehen, was Dinge waren oder wie sie aussahen, wie es alle vor ihm getan hatten, sondern seine Aufmerksamkeit darauf richtete, zu beobachten, was auf seiner eigenen Netzhaut geschah (so wie ein Augenarzt sein eigenes Sehvermögen testen würde).

Ich liebe, was Monet, Picasso, Van Gogh und Jesus alle gesagt haben – dass Liebe wirklich das treibende Prinzip des kreativen Aktes ist. Tatsächlich würden sie sagen, dass große Kunst immer von Liebe inspiriert ist.

Ich habe eine lächerlich schlechte Sehkraft, aber ich habe gelernt, mit einer impressionistischen Sichtweise zu leben. Das Leben ist ein Monet-Gemälde. Ich wandere umher und genieße meine Kurzsichtigkeit.

Monets Werk wäre noch größer gewesen, wenn er die Figurenmalerei nicht aufgegeben hätte.

Man könnte sagen, ich mag das Glitzern und die Farbe, die aus dem Mund kommen, und ich habe in gewisser Weise immer gehofft, den Mund so bemalen zu können, wie Monet einen Sonnenuntergang gemalt hat.

Ich bin kein Anhänger von Monet. Ich bin kein Bewunderer oder Anhänger von De Kooning. Ich bin kein Action-Painter. Ich bin kein abstrakter Expressionist. Ich bin nicht jünger oder älter. Ich werde meinen Hut vor keinem anderen lebenden oder toten Künstler auf der Welt ziehen. Ich weiß das.

Ich hasse Dunkelheit. Claude Monet sagte einmal, dass es in der Malerei im Allgemeinen nicht genug Licht gebe. Ich stimme ihm zu. Allerdings können wir Maler niemals das Sonnenlicht so wiedergeben, wie es wirklich ist. Ich kann mich der Wahrheit nur annähern.

Jeder kennt die „Seerosen“ des französischen Künstlers Claude Monet, die er in seinem Garten malte. Sie finden die Bilder überall, von Galerien bis hin zu Wohnheimzimmern und Zahnarztzimmern.

Gertrude Jekyll war wie Monet eine Malerin mit schlechtem Sehvermögen, und ihre Gärten – seiner in Giverny im Seine-Tal, ihrer in Surrey – hatten Ähnlichkeiten, die möglicherweise auf diesen Zustand zurückzuführen waren. Beide liebten Pflanzen, die über Mauern und Pergolen schäumten und sich in Fluten unter Bäumen ausbreiteten; beide sahen Blumen in Inseln aus farbigem Licht – ein Bild, das das normale Auge nur durch Blinzeln wahrnimmt.

Ich möchte ein großartiger Künstler sein. Ich würde mit dem Pitchen aufhören, wenn ich wie Monet oder Rousseau malen könnte. Aber ich kann nicht. Was ich kann, ist Pitchen, und das kann ich sehr gut.

Das Leben ist auch ein Akt der Magie. Claire Hamill singt in einem ihrer Lieder eine Zeile, die es für mich auf den Punkt bringt: „Wenn es keine Magie gibt, gibt es keine Bedeutung.“ Ohne Magie – oder nennen wir es Wunder, Mysterium, natürliche Weisheit – hat nichts Tiefe. Es ist alles nur Oberfläche. Sie wissen: Was Sie sehen, ist das, was Sie bekommen. Ich bin ehrlich davon überzeugt, dass hinter allem mehr steckt, sei es ein Monet, der in einer Galerie hängt, oder ein alter Landstreicher, der in einer Gasse schläft.

Mit zunehmendem Alter scheint der Geist ein Künstler zu sein. Monet malt Ihre Erinnerungen, Picasso Ihre Träume.

Ich liebe Monet – ich habe ihn King Blob genannt. Wenn man auf das Gemälde zugeht, sieht man eine Reihe von Klecksen – erstaunlich.

Ich finde es komisch, Kunst zu besitzen. Ich möchte eigentlich nicht sagen: „Wow, komm und sieh dir meinen Monet an – er liegt in einem dunklen Raum ganz unten in meinem Keller.“

Es kann gut sein, dass die Bilder von Courbet, Manet, Monet und ihresgleichen Schönheiten enthalten, die von so alten romantischen Köpfen wie unseren, die bereits mit silbernen Fäden durchzogen sind, der Aufmerksamkeit entgehen.

Denn – um ein paar Worte zur Technik zu sagen – während die geschwungene Linie hauptsächlich aus Gründen der Schönheit verwendet wurde (Phidias, Michelangelo, Raffael, Rubens), wurde sie aus Gründen der Wahrheit immer sparsamer eingesetzt (Millet, Monet, Paul Cézanne). ), bis es aus Gründen der Liebe als gerade Linie endet. Dies wird es der Kunst der Zukunft ermöglichen, eine internationale Form zu schaffen; eine Form, die für alle verständlich und lebendig genug ist, um ein allgemeines Gefühl der Liebe auf monumentale Weise zum Ausdruck zu bringen. So ist die Zukunft.

Wenn alle Schritte der Hingabe vorhanden sind, wird ein großer Rembrandt oder Monet Liebe hervorrufen, weil der Künstler einfach in seiner ganzen nackten Menschlichkeit da ist.

Monet ist nur ein Auge, aber mein Gott, was für ein Auge!

Ich finde es komisch, Kunst zu besitzen. Ich möchte eigentlich nicht sagen: „Wow, komm und sieh dir meinen Monet an – er liegt in einem dunklen Raum ganz unten in meinem Keller.“

„Impressionismus“ war die Bezeichnung für eine bestimmte Form der Beobachtung, als Monet sich nicht damit zufrieden gab, seine Augen zu benutzen, um zu sehen, was Dinge waren oder wie sie aussahen, wie es alle vor ihm getan hatten, sondern seine Aufmerksamkeit darauf richtete, das, was geschah, selbst zu beobachten Netzhaut (so wie ein Augenarzt sein eigenes Sehvermögen testen würde).

Weißt du, Greg, meine Mutter macht gerade eine Katzenphase durch. „Blinky ist ein Perser“, sagte Hale einfach, als ob das alles erklären sollte. „Binky hat die hässliche Angewohnheit, die gesamten Wohnzimmermöbel abzuwerfen, wissen Sie.“ Gregory Wainwright nickte, als hätte er vollkommen verstanden. „Und so mussten wir uns neue Wohnzimmermöbel besorgen, die leider nicht zum Monet passen.“ Kat stand einen Moment da und starrte in das kleine Fenster der Welt, in dem jemand eines Monet schon allein deshalb überdrüssig werden würde, weil er mit der Couch kollidierte.

In der Kunstwelt bedeutet Monet Geld.

Wer ist dieser Monet, dessen Name genau wie meiner klingt und der meine Bekanntheit ausnutzt?

Wir haben mit Max Martins Team MXM zusammengearbeitet, das ebenfalls zu den Besten der Branche gehört. Wir haben mit Stargate zusammengearbeitet, was phänomenal war, und Victoria Monet.

Meine Güte, ich mag Judy Holliday! Sie sieht aus wie ein Monet-Modell. Und sie ist so – so wehrlos. Ich mag wehrlose Menschen. Sie sind die Besten.

Bei dieser Behauptung dürfen keine Kompromisse gemacht werden. Nicht Turner, nicht Monet haben so direkt blendende Sonnenstrahlen gemalt wie dieser Spanier.

Redakteure können manchmal dumm sein. Sie ignorieren einfach die Absicht dieses Autors. Ich versuche immer, ungekürzte Ausgaben zu lesen, bei gekürzten Versionen klassischer Literatur geht so viel verloren, selbst Filme ergeben keinen Sinn, wenn sie zu stark bearbeitet werden. Ich liebe die Längen eines Buches, auch wenn sie sinnlos erscheinen, weil man einen Blick in die Gedanken des Autors werfen kann, einen Einblick in seine kreative Seele. Ich meine, wie würde es den Leuten gefallen, wenn Redakteure kämen und zu einem Künstler sagen würden: „Ups, da hast du doch ein bisschen zu viel Platz um das Seerosenblatt herum gelassen, lass uns das ein bisschen beschneiden, ja?“ Monet würde sich die Haare ausreißen.

In Naples, Florida, traf ich einen Selfmademan, einen Multimillionär, in dessen runder Penthouse-Wohnung Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Henry Moore und Mickey Mantle leben. Er hatte die begehrtesten Gegenstände erworben, die die Familie Mantle im Dezember 2003 im Madison Square Garden versteigert hatte.

Ich bin der Typ, der in der Nacht, in der Kat kam, um einen Monet zu stehlen, zufällig zu Hause war.“ – Hale

Während Cezanne Bruchstücke des Ewigen einfing und intensivierte (jede Birne viel schärfer definiert, als sie im Leben sein könnte), schilderte Monet die Veränderlichkeit und den Fluss jedes Augenblicks. „The Water Lilies“ vermittelt Ihnen ein nervöses, amorphes Gefühl für eine Welt, die mit Lichtgeschwindigkeit gesehen wird.

Ich muss meine Rolle akzeptieren. Ich werde mich nie wie Vincent Van Gogh umbringen. Ich werde auch keine schönen Seerosen malen wie Monet. Das kann ich nicht. Ich bin in der Idiotenrolle eines Kinderbuchmenschen.

Ich brütete über Kunstbüchern und nahm die Ruhe von Monets Garten auf, die funkelnden Farben der Impressionisten, die Stärke und Solidität von Michelangelos Figuren, die die gigantische Kraft der Menschen im Einklang mit Gott zeigten, und Jan Vermeers gelassene holländische Frauen, die in wunderschönes honigfarbenes Licht getaucht waren ... Meine Überzeugung wuchs, dass die Kunst stärker war als der Tod.

Bevor ich eine Brille bekam, dachte ich, Monet sei der einzige realistische Landschaftsmaler der Welt.

Der authentischste russische Impressionismus lässt einen ratlos zurück, wenn man ihn mit Monet und Pissarro vergleicht. Hier im Louvre, vor den Gemälden von Manet, Millet und anderen, verstand ich, warum mein Bündnis mit Russland und der russischen Kunst keine Wurzeln schlug.

Monet war wie ein Dirigent. Er malte mit recht gestrecktem Arm und kräftigen Strichen.

Monet, Manet, Sisley, Renoir, Van Gogh und andere gingen aus einem einfachen Grund nach draußen, um zu malen: Draußen sieht es anders aus.

Nach 1909 vergrößerte Monet seine Pinselstriche drastisch, löste seine Bilder auf und durchbrach endgültig die zähmenden Zwänge und Feinheiten des Impressionismus. Neunzehn knorrige Gemälde, beginnend im Jahr 1909 und über seine letzten siebzehn Jahre hinweg, vervollständigen die Vorstellung, dass Monet glücklich bis ans Ende seiner Tage ins Lilienland ging.

Wenn man die Sprache der „Faktenüberprüfung“ verwendet, um über einen Film zu sprechen, glaube ich, dass man ein grundlegendes Missverständnis davon hat, wie Kunst funktioniert. Sie überprüfen Monets „Seerosen“ nicht auf Fakten. So sehen Seerosen nicht aus; So fühlt sich das Gefühl an, Seerosen zu erleben. Das ist das Ziel des Stücks.

Man hätte sehen sollen, wie Frédéric mit seinem Monokel, seinem ergrauenden Schnurrbart, seinem ruhigen Auftreten seinen dicken, gefesselten und bereits geflammten Quacksalber schnitzt, ihn in die Pfanne wirft, die Soße zubereitet, salzt und pfeffert wie auf den Gemälden von Claude Monet, mit dem die Ernsthaftigkeit eines Richters und die Präzision eines Mathematikers und eröffnet mit sicherer Hand im Voraus jede Perspektive des Geschmacks.

Monets Garten muss in sein Werk einbezogen werden, denn er verband den Zauber einer Adaption der Natur mit der Arbeit eines Lichtmalers. Eine Erweiterung des Ateliers ins Freie, mit üppig nach allen Seiten verteilten Farbtönen, die das Auge mit verführerischen Vibrationen trainieren, von denen eine fieberhaft erregte Netzhaut unstillbare Freude erwartet.

Tizian und Rembrandt, Monet und Rodin, Frank Lloyd Wright und Le Corbusier, Mark Twain und Henry James, Robert Frost und Elizabeth Bishop, um nur einige zu nennen. Twain schrieb „Tom Sawyer“ mit 41 und übertraf es mit „Huckleberry Finn“ mit 50; Wright vollendete Fallingwater im Alter von 72 Jahren und arbeitete bis zu seinem Tod im Alter von 91 Jahren am Guggenheim Museum.

Pssst. Hören Sie auf die Geräusche, die Sie umgeben. Beachten Sie die Tonhöhen, die Lautstärke, das Timbre und die vielen Kontrapunktlinien. So wie das Licht Monet das Malen beibrachte, bringt Ihnen die Erde möglicherweise Musik bei.

Wenn ich eines Tages den Garten von Herrn Claude Monet sehen kann, bin ich sicher, dass ich etwas sehen werde, das weniger ein Garten der Blumen als vielmehr ein Garten der Farben und Töne ist, weniger ein altmodischer Blumengarten als vielmehr ein Farbgarten sozusagen , eine Wirkung, die nicht ganz der Natur entspringt, denn sie wurde so gepflanzt, dass nur Blumen mit passenden Farben gleichzeitig blühen, harmonisiert in einem unendlichen Streifen Blau oder Rosa.

Haben Manet und Monet, Cézanne und Matisse der Malerei nicht denselben Dienst erwiesen, den Keats und Shelley der Poesie nach den feierlichen und feierlichen literarischen Vollkommenheiten des 18. Jahrhunderts erwiesen? Sie haben der Bildkunst ein neues Lebensgefühl verliehen; und die Schönheit ihrer Arbeit ist voller Fröhlichkeit und schwebt in der funkelnden Luft. Ich erwarte nicht, dass diese Meister meine Verteidigung besonders schätzen würden, aber ich muss zugeben, dass ihre Arbeit eine zunehmende Anziehungskraft ausübt.

Ich liebe Monet: Seine „Seerosen“ würden an meiner Wand großartig aussehen. Aber wäre es mir lieber, wenn Geld dazu beiträgt, dass Kinder von Krebs geheilt werden, anstatt es für ein Kunstwerk auszugeben, um mich selbst zu vergnügen? Ja, das würde ich wahrscheinlich tun.

Jemand kann wie Monet mit einem feinen Pinsel malen und Millionen kleiner Punkte zeichnen, oder jemand kann es da oben aufspritzen wie Kandinsky oder Jackson Pollock und sagt: „Ja, das ist Kunst.“ Das ist okay.

Trinity Taylor und Ginger Minj waren beide auf einer dieser großen Roast-Touren, bei denen sich die Komiker gegenseitig lustig machen, und ich habe ihre Sets dafür geschrieben. Manchmal helfe ich Monet X Change dabei, Witze für ihre Show „The X Change Rate“ zu verfassen. Ich berechne Monet nicht, weil sie meine beste Freundin ist.

Ich möchte ein großartiger Künstler sein. Ich würde mit dem Pitchen aufhören, wenn ich wie Monet oder Rousseau malen könnte. Aber ich kann nicht. Was ich kann, ist Pitchen, und das kann ich sehr gut.

Ich liebe Monet X Change.

Wenn ich mit Monet verwandt wäre, weiß ich nicht, ob es mir angenehm wäre, Künstler zu werden, weil der Vergleich zu viel ist. Wenn ich ein Buch schreiben und es veröffentlichen würde, wäre der Vergleich mit meinem Urgroßvater urkomisch. Jeder Kritiker, es wäre sein Traum, er würde mich in Stücke reißen.