Die 1200 besten Zitate und Sprüche zum Aufnehmen von Musik

Ich nehme immer wieder auf, aber sie bleiben immer im Rack und kommen nie raus.

Ich habe fünf Jahre lang bei einer gemeinnützigen Organisation gearbeitet. Aber ich konnte immer nach der Arbeit Musik machen. In all diesen Jahren habe ich Lieder geschrieben, Musik aufgenommen und bin in der Stadt aufgetreten.

Ein Lied wird nie etwas ändern, aber ich nehme an, es ist die Anhäufung von Musik im Allgemeinen [das heißt]. Wenn Sie sich eine Welt vorstellen können, in der es keine Musik gibt, wäre das eine ganz andere Welt, denn Musik verändert die Welt aufgrund der ganzen Musik in ihr. Kumulative Musik jeder Art, vom Trommelschlagen über das Flötenspiel bis hin zur Aufnahme von Symphonien oder dem Singen von „Krieg, wofür ist das gut?“ All diese Dinge verändern unsere gesamte Lebensweise.

Der Musikverlag, den ich besitze, ist eine fantastische Aufnahme.

Noten, Aufnahmen, Radio, Fernsehen, Kassetten, CD-Brenner und Filesharing haben das alte Modell, seinen Lebensunterhalt mit der Musik zu verdienen, bis zu einem gewissen Grad außer Kraft gesetzt.

Ich habe bei der Aufnahme keine besonderen Ziele. In gewisser Weise ist die Aufnahme selbst das Ziel. Die Musik kommt mir in den Sinn, und von dort aus besteht die Hauptaufgabe darin, ihr eine Form zu geben.

Musik aufzunehmen ist nicht wirklich die gesündeste Sache für den Körper.

Ich gehöre zu der Generation, die schon immer Aufnahmen gemacht hat, von Anfang an. Ich habe das Gitarrenspielen auf der Vierspur erlernt. Ich begann zu einer Zeit Musik zu hören, als die Leute zu Hause Aufnahmen machten, als die Diskussion über Songwriting mit der Diskussion über Produktion und Technik korrelierte. Ich denke, das ist eine Beschreibung meiner Generation.

Als ich anfing, Musik aufzunehmen, nahmen wir im Schrank mit Socken am Mikrofon auf.

Bevor es die Aufnahmetechnik gab, konnte man Musik nicht von ihrem sozialen Kontext trennen.

In den letzten Jahren haben Sie wahrscheinlich Artikel über große Plattenkünstler gelesen, die beschlossen haben, ihre Musik praktisch zu verschenken, für diese Werbeaktion oder diesen exklusiven Deal. Meine Hoffnung für die Zukunft, nicht nur in der Musikindustrie, sondern bei jedem jungen Mädchen, das ich treffe, ist, dass sie alle ihren Wert erkennen und danach fragen.

Soundgarden unterschreibt bei einem Major, dann bei Mother Love Bone und sieht, wie Alice in Chains dasselbe passiert. Plötzlich haben wir alle gleichzeitig Musik gemacht und Aufnahmen gemacht, und wir hatten das Geld dafür. Es war nicht wie eine 2.000-Dollar-Aufnahme, die man an einem Wochenende macht. Es ist wie: „Wow, vielleicht ist das unser Job.“

Glücklicherweise umfasste meine Karriere als Musiker die gesamte Bandbreite an Aufnahmeumgebungen.

Ich begann meine Karriere als Aufnahmekünstler und begann schließlich, bei meinen eigenen Musikvideos Regie zu führen.

Meine Musik ist die Grundlage für alles, was ich tue, und meine Fans ermöglichen es mir, weiterhin Aufnahmen zu machen.

Ich liebe es, Musik aufzunehmen.

Wenn Sie aufnehmen, nehmen Sie auf. Ich glaube nicht, dass es so etwas wie eine Demo oder einen vorübergehenden Gesang gibt.

Es ist immer die Rede von der Musikindustrie und vom Verkauf von Schallplatten und was auch immer, aber das ignoriert wahrscheinlich den Großteil der Musik, bei der es nicht darum geht, sich selbst zu verkaufen, bei der es nicht darum geht, mit irgendeiner Branche verbunden zu sein. Es gibt eine Menge Musik, bei der jemand zufällig ein Tonbandgerät hatte und es einschaltete oder den roten Knopf drückte, während er hinten in der Kirche war oder im Wohnzimmer etwas aufnahm.

Ich sitze gerne vor dem Computer, gehe Musikdateien durch und nehme den endgültigen Gesang, die Gitarren und so weiter auf. Aber die Fenster sind immer offen und Sie können die Grillen, Vögel, Hühner und sogar das Geräusch des Regens hören, der ins Studio prasselt. Der Bauernhof ist ein großartiger Ort zum Entspannen, Lernen und Musizieren.

Als die Beatles alten Rock'n'Roll herausbrachten, nahmen sie Musik auf, die noch zu ihrem Repertoire gehörte, und außerdem hielten sie die Musik nie für alt.

Musik war mein Leben... Sie bedeutete mir alles, obwohl ich in der Schule Englisch als Hauptfach belegte. Ich konzentrierte mich immer noch sehr auf die Musik und suchte immer nach Möglichkeiten, aufzutreten. Das war der Auslöser für mich, Aufnahmekünstlerin werden zu wollen.

Heutzutage sind es zwei verschiedene Bereiche: Aufnahme und Tour. Als ich damals anfing, war es nichts, beides zu tun, man musste nicht darüber nachdenken, über die Straße und das Aufnehmen.

Mit der Aufnahme änderte sich alles. Die Aussicht, dass Musik von Zeit und Ort loslösbar sein könnte, führte dazu, dass man beginnen konnte, Musik als Teil seiner Möbel zu betrachten. Viele Komponisten sträuben sich gegen diese Idee, weil sie den Eindruck haben, dass sie dadurch die Bedeutung der Musik schmälert.

Niemand soll glauben, dass er durch den Besitz einer Aufnahme die Musik besitzt. Die bloße Ausübung von Musik ist ein Fest dafür, dass wir nichts besitzen.

Mein ganzes Leben lang habe ich Musik wirklich genossen: Musik zu machen, sie zu spielen und sie aufzunehmen. Es ist eine große Erleichterung und Freude, das zu tun, womit ich meinen Lebensunterhalt verdiene.

Als ich anfing, Musik aufzunehmen, habe ich tatsächlich über Mikrofone, Ausrüstung und Aufnahmen gesungen.

Die Leute sind so begeistert von digitalen Aufnahmen, dass sie vergessen haben, wie einfach analoge Aufnahmen sein können.

Die meiste Zeit meines Lebens als Singer/Songwriter habe ich Musik für Erwachsene gemacht – oft mit meiner Band Nine Stories –, viele Alben aufgenommen und vor 10 Jahren habe ich auch angefangen, Kindermusik aufzunehmen.

Ich hatte eine Band, bevor ich Stand-up-Auftritte machte – ich habe immer Musik gemacht. Ich wurde dafür bekannt, lustig zu sein, und damit verdiene ich meinen Lebensunterhalt – und zwar von der Schauspielerei –, aber ich habe nie aufgehört, Musik zu spielen, zu produzieren und aufzunehmen.

Ich hatte Musik auf Band gemacht, die als Aufnahme und nicht als Performance angehört werden sollte.

Ich habe Musik und Gesang schon immer geliebt und bin offen für jede Art von Musik. Unabhängig von meiner Stimmung schlägt mein Herz immer schneller, wenn ich Oper höre. Wenn ich mich entscheide, welche Musik ich hören möchte, fällt meine Wahl fast immer auf eine Opernaufnahme.

Ich liebe meine Musik und das Aufnehmen von Menschen.

Ich hatte einen Plattenvertrag bei Capitol Records. Ich habe es geliebt, aufzunehmen und in diesem Studio zu sein. Ich habe vier Alben gemacht.

Als in den 1960er-Jahren das Aufnahmestudio als Werkzeug plötzlich richtig durchstartete, waren es die Kinder aus der Kunstschule, die damit umzugehen wussten, nicht die Kinder aus der Musikschule. Alle Musikstudenten hielten an der Vorstellung fest, dass Musik eine vergängliche Darbietung sei. Für Kunststudenten dagegen Musik als Malerei? Sie wussten, wie man das macht.

Es gab eine Zeit, in der STP und ich keine Musik machten – wir kamen überhaupt nicht gut miteinander klar. Aber ich hatte mein Studio, also habe ich viel Musik geschrieben und aufgenommen. Aber irgendetwas sagte mir, ich solle es nicht löschen. Es war alles ein Bewusstseinsstrom; es war klug, aber es hatte nicht wirklich Substanz.

Wenn man Musik schreibt, Lieder schreibt, Musik aufnimmt und sich Dinge ausdenkt, muss man dieses innere Kind irgendwie wieder aktivieren, um zu interessanten Wahrnehmungen zu gelangen.

Ich denke, es war ein natürlicher Schritt, mit der Aufnahme meiner eigenen Musik zu beginnen.

Das Aufzeichnen von Interviews ist wie Magie. a) Es verhindert, dass Sie sich mittendrin Notizen machen, und b) Sie können diese Aufnahme anderen vorspielen.

Wenn Sie den Song auf Ihrem 4-Spur-Gerät in Ihrer Küche aufnehmen, nehmen Sie ihn erst dann auf, wenn Sie mit dem Schreiben des Songs fertig sind, und das ist cool, und das sollten Sie würdigen. Und vielleicht ist das die Version, die veröffentlicht werden sollte. Und wenn Sie den Song erneut aufnehmen, sollte das nicht daran liegen, dass es eine Version gibt, die Sie lieben und die Sie verfolgen. Es sollte so sein: „Weißt du was? Ich habe eine Aufnahme gemacht, aber ich liebe sie emotional nicht.“ Also, okay, dann nehmen Sie noch einmal auf. Und seien Sie dabei und nutzen Sie die Begeisterung und Energie von „Ich werde jetzt gleich mit der Aufnahme beginnen!“ Es ist so ein schönes und cooles Privileg.

Ich arbeite nie wirklich nur an einer CD – ich nehme auf, nehme auf.

Ich versuche, zu Beginn des Aufnahmeprozesses nicht viel Musik zu hören, weil sie einen so subtilen Einfluss haben kann.

Ich nehme ein Album auf. Es ist eine Art Techno, gemischt mit Müll – Sie wissen schon, intensive, direkt ins Gesicht gehende Musik.

Ich widme etwas Zeit der Musik. Ich finde gerade eine Balance in meinem Leben, so dass ich, wenn ich nicht gerade schauspielere, wirklich an der Musikseite arbeite: Produzieren, Schreiben und Aufnehmen und auch die Möglichkeit, einige Live-Shows zu machen. Es ist eine wirklich aufregende Sache.

Ja, leider war ich bei einigen Aufnahmesessions dabei, bei denen die Musik nicht gut war. Eigentlich nicht so viele, wenn man bedenkt, wie viele ich schon gemacht habe. Das ist eine sehr heikle Situation, denn um eine gute Aufnahme zu machen, muss man sich auf das Positive konzentrieren, das das Stück besser macht.

Als ich ein Teenager war, hätte ich nicht gewusst, dass ich, wenn ich zu einer sechzigjährigen Frau heranwächst, Musik machen, Musik aufnehmen, über Musik reden und meine Ansichten dazu einbringen würde die Welt ins Musizieren. Es ist also ein sehr exklusiver Ort, und dafür bin ich sehr dankbar.

Ich mache Musik auf die Art und Weise, wie ich es vor modernen Geräten und Musikaufnahmen getan hätte.

Wir nehmen ständig Musik auf und schreiben Lieder.

Musik ist auch ein Teil von mir, deshalb denke ich darüber nach, ein Album aufzunehmen.

Die Idee, eine Aufnahme einen Moment darstellen zu lassen, gefiel mir. Mit der digitalen Aufnahme ist es ganz einfach, einen perfekten Text für jedes Lied zu erstellen, das Sie haben.

Sour Patch, schwedischer Fisch. Ich liebe Süßigkeiten, Mann. Ich kann nicht ohne Süßigkeiten auskommen. Und wenn ich aufnehme, habe ich immer einen Fernseher mit Zeichentrickfilmen eingeschaltet – allerdings stummgeschaltet. Wenn ich aufnehme, schaue ich ab und zu gerne auf den Fernseher und sehe ein paar verrückte, verrückte Sachen. Wenn Sie kreativ denken, bleiben Sie einfach kreativ. Jeder hat seine Art, Musik zu machen.

Ich bin mir sehr bewusst, dass ich mein Leben dem Aufnehmen von Musik, Aufnahmen und dem Schreiben von Liedern gewidmet habe.

Ich habe eigentlich kein Interesse daran, an Orten aufzunehmen, die für Aufnahmen institutionalisiert sind.

Sie möchten Musik machen, die Ihre Ideale widerspiegelt, aber angesichts des isolierenden Prozesses der Aufnahme und des Zeit- und Energieaufwands des Tourens gibt es nicht viele Möglichkeiten, diese Ideale anderswo als in der Musik selbst zum Ausdruck zu bringen.

Kunst ist im Grunde genommen Kommunikation, und ich denke, jeder Musikliebhaber hat schon einmal die Erfahrung gemacht, dass eine Schallplatte oder eine Aufnahme einem Gesellschaft leistet, wenn niemand sonst in der Nähe ist. Und ich denke, das ist es, was ich hoffe, dass die Leute von meiner Musik profitieren.

Musik war definitiv ein Ausweg. Anstatt Basketball zu spielen, ging ich in Aufnahmestudios.

Ich schreibe immer meine eigene Musik und nehme meine eigene Musik auf, auch wenn ich 9/10 der Zeit damit verbringe, Sachen für andere Leute aufzunehmen. Ich arbeite immer noch an meinen eigenen kreativen Unternehmungen.

Eigentlich mag ich Routine überhaupt nicht. Musik zu machen ist meine Chaostherapie. Der Schreibprozess bringt mich in eine gute Ausgangslage. Das Aufnehmen der Musik ist die Befreiung dessen, was ich in dem Lied gefühlt habe.

Mit dem Aufkommen von Radio und Tonträgern wurde Musik zu einer Industrie und nicht nur zu einer Tradition.

Ein großer Teil des Musikmachens ist der Entdeckungsaspekt, der Überraschungsaspekt. Deshalb denke ich, dass ich Sampling immer lieben werde. Weil es darum geht, das Musik-Fandom zu kombinieren: Sammeln, Suchen, Entdecken von Musikgeschichte und Aufnahme-Artefakten, von deren Existenz Sie vielleicht nichts wussten, und Sie schalten einfach Teile Ihres Gehirns frei, wissen Sie?

Die Musik steht an erster Stelle. Die endgültigen Liedtexte werden in der Regel kurz vor der Gesangsaufnahme geschrieben.