Top 1200 Zitate und Sprüche zum Herunterladen von Musik – Seite 3

Ich bin besessen – nicht nur interessiert, besessen – von Volksmusik, Straßenmusik, den Parallelen zwischen der Straßenmusik eines Landes und seiner sogenannten klassischen und intellektuellen Musik, der Art und Weise, wie bestimmte Tonleitern quer über den Globus gereist sind. Diese ganze ethnologische und musikalische Interaktion fasziniert mich. Hast du Trance-Musik gehört? Das ist es.

Frühe amerikanische Musik und frühe Volksmusik, bevor die Schallplatte populär wurde und bevor es Popstars gab und bevor es Veranstaltungsorte für die Präsentation von Musik gab, in denen Leute Tickets kauften, Menschen in der Gemeinschaft Musik spielten, und es war viel mehr Teil eines Gefüges von Alltagsleben. Ich nenne diese Musik „Root-Musik“.

Der Name „Weltmusik“ gefiel mir anfangs nicht. Ich denke, dass afrikanische Musik mehr Respekt bekommen muss, als dass sie in ein solches Ghetto gesteckt wird. Wir haben etwas, das wir anderen geben können. Wenn man sich anschaut, wie afrikanische Musik aufgebaut ist, wenn man diese Art von Musik versteht, kann man verstehen, dass viele der modernen Musik, die man auf der Welt hört, Ähnlichkeiten mit afrikanischer Musik aufweist. Es ist sozusagen der Ursprung vieler Musikrichtungen.

Ich liebe klassische Musik so sehr und höre so viel unglaubliche Musik. Man sollte eine Menge Musik kennen und Respekt vor allen möglichen Genres und Musikstilen haben.

Als junger Student habe ich nur ausländische Musik gehört, hauptsächlich Rockmusik und Hardrock. Dann überraschte ich mich selbst, als ich ethnische Musik entdeckte. Jetzt höre ich gerne Musik von verschiedenen Orten und in vielen Situationen. Selbst wenn Sie arbeiten, beruhigt ethnische Musik Ihre Nerven.

Ich schreibe Musik, sie wird aufgeführt. Schließlich sagt meine Musik alles. Es braucht keine historischen und hysterischen Kommentare. Auf lange Sicht sind alle Worte über Musik weniger wichtig als die Musik.

Ich denke, Bluesmusik ist Musik der Seele. Natürlich gibt es auch andere Formen. Auf diese Weise könnte man manche klassische Musik als Bluesmusik bezeichnen.

Was in der Musik sehr wichtig ist, ist die Zeitlichkeit von Raum und Länge, basierend auf der Atempause, die der Regisseur der Musik innerhalb des Films gibt, indem er die Musik von verschiedenen Elementen der Realität wie Geräuschen, Dialogen usw. trennt. So geht man mit Musik um richtig, aber es passiert nicht immer so. Der Musik wird oft die Schuld gegeben, aber sie ist nicht schuld.

Ich bin kein Musiker, ich kann keine Noten lesen, aber ich komme aus einer Familie von Musikfans. Keine verrückten Musikfans, sondern Menschen, die Musik mögen. Meine beiden Eltern können Klavier spielen. Sie waren sehr gute Tänzer, was ich nicht bin.

Aufwachen zu können und zu wissen, dass ich jeden Tag Musik machen kann – Musik arrangieren, Musik komponieren, Musik schreiben und mit meinen vier besten Freunden auf der Welt zusammen sein und einfach nur Auftritte geben und auf Tour gehen, das ist ehrlich gesagt so ein wahrgewordener Traum.

Die New Kids hielten einige Hits für das Schreiben ihrer eigenen Musik. Aber was das Songwriting angeht, meine ich, ich hatte noch nie Musik geschrieben, als ich in der Gruppe war ... Jetzt ist die Musik meine Musik, also ist sie irgendwie wie mein Baby, und das war eine ganz andere Erfahrung.

Ich habe Musik gemacht, die wie Malerei sein sollte, in dem Sinne, dass sie umgebungsorientiert ist, ohne die übliche erzählerische und episodische Qualität, die Musik normalerweise hat. Ich nannte das „Ambient-Musik“. Aber gleichzeitig habe ich versucht, visuelle Kunst mehr wie Musik zu machen, indem sie die Art und Weise verändert, wie sich Musik verändert.

Musik machen, die zum Markt passt, damit Musik gehört wird? Wenn ich jemals gedacht hätte, dass ich auch nur annähernd den Markt bedienen oder meine Produktionen und meine Musik so gestalten könnte, dass sie den aktuellen Trends gerecht werden, würde ich meinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Schuhen verdienen. Für mich kann der Markt in der Hölle verrotten. Ich werde Musik aus Liebe zur Musik und aus Liebe zu Menschen machen, die Musik hören, und absolut nichts anderes wird mich antreiben.

Ich höre Musik, wenn ich schreibe. Ich brauche den musikalischen Hintergrund. Klassische Musik. Ich bin hinter der Zeit. Ich beschäftige mich immer noch mit Barockmusik, Gregorianik, den Requiems und den Quartetten von Beethoven und Brahms. Das ist es, was ich für das Klima, für die Umgebung, für die Landschaft brauche: die Musik.

Es ist nicht dieses große Ich, kleines Du. Musik will geteilt werden. Musik ist keine Hektik. [Hip Hop ist zu] kulturellem Stripmining [durch die großen Labels] geworden. Manche Leute beschäftigen sich mit dieser Musik, um Geld zu verdienen, aber Musik ist eine Möglichkeit, ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Ich liebe die Musik von Lauryn Hill und Erykah Badu und neuerdings auch die Musik von Laura Marling. Alle diese Frauen teilen eine Stärke und Weisheit in ihren Stimmen und ihrer Musik, die in mir wirklich den Wunsch weckt, Musik zu machen und zu singen.

Meine grundlegende Grammatik besteht aus klassischer indischer Musik, karnatischer Musik und Hindustani-Musik, aber ich glaube nicht, dass dies die einzige Musikform ist, die ich lernen werde. Daran glaube ich nicht, weil ich ein sehr aufgeschlossener Mensch bin.

Mein Vater hat sich nicht darum gekümmert, dass ich keine klassische Musik spiele. Er hat mir immer zu meiner Entwicklung in der Musik gratuliert, ich meine in jeder Musikrichtung, aber er hielt daran fest, meine Ausbildung an der Musikakademie fortzusetzen... allerdings habe ich meinen Lehrern gegenüber nie erwähnt, dass ich mich an Wochenenden in Clubs trainiert habe.

Ich denke, es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Musikgeschäft und der Musik. Und meine Beziehung gilt der Musik, nicht dem Musikgeschäft. Ich denke, das Geschäft wird sich weiter verändern, die Musik jedoch nicht. Musik wird da sein.

Ich denke, für mich ist die einzige deprimierende Musik die Musik, die solchen Gefühlen keinen Glauben schenkt, Musik, die nur aus Geld- oder kommerziellen Gründen geschrieben wurde. Traurige Musik kann die erhebendste Sache der Welt sein.

Es gibt keinen wesentlichen Unterschied zwischen klassischer und populärer Musik. Musik ist Musik. Ich möchte mit dem Hörer kommunizieren, für den klassische indische Musik fern ist.

Ich höre viele alternative Musikrichtungen: Ich höre viel chinesische Musik, ich höre viel asiatische Musik. Es mag Sie überraschen, aber ich höre viel arabische Musik. Und es ist mir egal – Musik ist Musik.

Es ist wie Soulmusik, ist das nicht alles Soulmusik? Was ist es sonst, Non-Soul-Musik? Ich-habe-keine-Seele-Musik? Seelenlose Musik? Die Leute müssen etwas benennen, um es zu identifizieren, und ich verstehe es.

England ist so von der Langeweile der Konventionalitäten umgeben, dass es ihnen völlig egal ist, ob Musik gut oder schlecht ist, da sie sie von morgens bis abends hören müssen. Denn hier gibt es Blumenschauen mit Musik, Abendessen mit Musik, Verkäufe mit Musik.

Ich bin als Musiker aufgewachsen und habe klassische Musik, Violine, in Orchestern und Musikkomödientheatern gespielt. Mir geht ständig Musik durch den Kopf, und wenn ich Musik höre, die zu interessant ist, muss ich darauf achten.

Ich bin auf jeden Fall nostalgisch, wenn es um die Musik meiner Jugend geht. The Clash und Fishbone und die ganze Musikszene. Die ganze Musik habe ich bis heute immer noch. In den späten 70ern und 80ern gab es großartige Musik.

Musik in Afrika enthält oft Botschaften. Musik im Senegal und in Afrika ist niemals Musik um der Musik willen oder ausschließlich zur Unterhaltung. Es ist immer ein Mittel für soziale Kontakte, Diskussionen und Ideen.

Wenn ich mit Worten dasselbe ausdrücken könnte wie mit Musik, würde ich natürlich einen verbalen Ausdruck verwenden. Musik ist etwas Eigenständiges und viel Reichhaltigeres. Musik beginnt dort, wo die Möglichkeiten der Sprache enden. Deshalb schreibe ich Musik.

Ich habe viele Musikgeräte gesehen. Ich habe es geliebt, mit Musikgeräten zu spielen. Und wie die meisten Menschen auf der Welt habe ich mir ein Musikgerät als Musikgerät vorgestellt. Steve Jobs neigt dazu, darüber hinauszuschauen, und er sieht in einem Musikgerät überhaupt keine Bedeutung – wie schnell es ist, wie viele Songs es aufnehmen kann und so weiter – er sieht die Musik selbst für den Menschen als Wesen Die wichtige Sache.

Ich bin begeistert, dass Country-Fans meine Sachen mögen, aber das gilt auch für viele Leute außerhalb der Country-Musik, Leute, die einfach Musik lieben. Mein Ziel ist es mehr, Musikliebhaber zu erreichen, als ein Genre anzusprechen. Ich liebe Country-Musik und bin stolz darauf, sie zu repräsentieren, aber ich bin nicht besessen von ihr als Kategorie.

Wir lieben alle Arten von Musik: Wir lieben Popmusik, wir lieben Rockmusik, wir lieben R&B und Country und wir schöpfen einfach aus all unseren Einflüssen. Ich nehme es also nicht wirklich übel, solange die Leute zu den Konzerten kommen, die Platten kaufen und Fans der Musik werden. Letztendlich ist es die Musik, die Sie anspricht.

Wenn ich heute Musik höre, besteht sie zu etwa 99 Prozent aus Klassik. Ich höre selten Volksmusik, die Musik meines Fachgebiets, weil Volksmusik für mich eingeschränkter ist als klassische Musik.

Ich bin vor allem in einer kommunistischen Zeit aufgewachsen, und die andere Musik, die westliche Musik, war verboten, also war die Hälfte der Musik im Radio Chopin. Also waren meine Kollegen und ich ein bisschen allergisch gegen diese Musik, weil sie überall war – überall!

Man kann nicht sagen, dass die Leute Musik nicht mehr lieben, weil sie es tun. Wenn wir sagen, dass die ganze Musik aufgehört hat, wenn die Musik jetzt aufhört, kann die Welt damit nicht umgehen. Wir brauchen unsere Musik.

Es gibt viele Fans von Hardrockmusik, die fälschlicherweise als apathisch eingestuft werden. Diese Musik ist keine Musik für die elitäre Kaffeehauskultur in SoHo. Es ist Rock'n'Roll-Musik für Kinder im ganzen Land, und ich denke, das macht sie in gewisser Weise viel subversiver, da sie die Form und Funktion einer kraftvollen, populistischen Musik hat, aber sehr aufrührerisch wirken kann Mitteilungen.

Wenn Sie Soulmusik, R&B-Musik oder Bluesmusik hören, stammt ein großer Teil davon aus der Kirchenmusik und der spirituellen Musik, und Musik war schon immer ein wirklich sehr mächtiges Werkzeug, das Menschen genutzt haben, um sich Gott näher zu bringen – was auch immer sie waren Definiere Gott als. Und das war für mich schon immer einer der Gründe, warum ich daran so fasziniert bin und immer wieder zurückkomme, um mehr zu erfahren.

Ich glaube wirklich, dass es zwei Musikgenres gibt: gute Musik und schlechte Musik. Und ich versuche einfach, auf der Seite der guten Musik zu stehen.

Ich interessierte mich für eine ganze Reihe von Musikstücken, die ich spielte, populäre Musik – insbesondere amerikanische Musik –, die ich als Teenager oft hörte.“ Das Spielen dieser Musik war nicht sehr überzeugend. Es war überzeugender, wenn wir Musik spielten, die aus unserer eigenen Tradition stammte. ... Ich fühle mich auf jeden Fall viel wohler, wenn ich sogenannte keltische Musik spiele.

Ich kann mir vorstellen, mich vom Rappen zurückzuziehen, aber ich denke nicht, dass ich mich von der Musik abwenden werde. Danach denke ich, dass ich mich einfach einer anderen Art von Musik zuwenden würde, denn ich bin ein weltweiter Fan von Musik, allen Arten von Musik, allen Kulturen, also werde ich immer involviert sein.

Ilaiyaraaja ist mein Lieblingsmusikdirektor. Seine Musik war mein Schlaflied, seine Musik war mein Essen, seine Musik war meine Kindheit, seine Musik war meine erste Liebe, seine Musik war mein Versagen, seine Musik war mein erster Kuss, mein erstes Liebesversagen, mein Erfolg ... das ist er in meinem Blut.

Alle Musik ist Tanzmusik. Aber wenn man an Tanzmusik denkt, denkt man zuerst an Techno oder einfach nur an House. Alles, wozu man tanzen kann, ist Tanzmusik. Es ist mir egal, ob es Klassik, Funk, Salsa, Reggae oder Calypso ist; Es ist alles Tanzmusik.

....die populäre Musik Jamaikas, die Musik des Volkes, ist im Wesentlichen eine erlebnisorientierte Musik, nicht nur in dem Sinne, dass die Menschen die Musik erleben, sondern auch in dem Sinne, dass die Musik der historischen Erfahrung treu ist Die Musik spiegelt die historische Erfahrung wider. Es ist der spirituelle Ausdruck der historischen Erfahrung des Afro-Jamaikaners.

Die Geschichte der Musik ist nichts anderes als die Geschichte der Kunstmusik oder der klassischen Musik, der Musik, die von Aristokraten in Auftrag gegeben wurde.

Ich höre alle Arten von Musik – neue Musik, alte Musik, Musik meiner Kollegen, alles.

Sie ordnen Musik in Kategorien ein, weil Sie einen Sound definieren müssen, aber wenn Sie sie nicht auf Ihren sogenannten Radiosendern abspielen, die behaupten, R&B oder Jazz oder was auch immer zu sein ... Alle Musik ist Tanzmusik. Aber wenn man an Tanzmusik denkt, denkt man zuerst an Techno oder einfach nur an House. Alles, wozu man tanzen kann, ist Tanzmusik. Es ist mir egal, ob es Klassik, Funk, Salsa, Reggae oder Calypso ist; Es ist alles Tanzmusik.

Elektronische Musik eignet sich für eine abstrakte Art des Geschichtenerzählens und entwickelt sich daher ständig weiter. Es gibt eine ganze Bewegung, die die Musik wirklich weiter vorantreibt, und es gibt keine andere Musik, die so innovativ ist wie Filmmusik

Ich mag keltische Volksmusik, Musik der amerikanischen Ureinwohner und jede Art von alter Musik. Es gibt nicht viel Musik, die ich nicht mag ... außer Show Tunes.

Die Musikindustrie konvergiert nicht in Richtung Tanzmusik. Tanzmusik ist Tanzmusik. Es gibt es schon seit der Disco – und schon lange vor der Disco. Aber es gibt verschiedene Versionen von Tanzmusik.

Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.

Ich mache keine schwarze Musik. Ich mache keine weiße Musik. Ich kämpfe gegen Musik, vereint in Christusmusik.

Meine Kreativität entspringt meiner Liebe zur Musik. Musik ist pure Emotion. Musik ist das Unendlichkeitszeichen. Musik ist Selbstausdruck in ihrer reinsten Form – sie ist die Art und Weise, wie ich meine Wut, meine Selbstzweifel, meine Liebe ausdrücke. Ich denke, meine Musik ist sehr verletzlich und sehr ausdrucksstark, sehr transparent.

Als ich in London war, habe ich House-Musik und Techno entdeckt, und das liebe ich. Es ist meine Lieblingsmusik. Für mich kommt es dem alten Funk von James Brown und der sich wiederholenden Tanzmusik, die ich von der Soulmusik mag, am nächsten. Ich würde gerne ein Live-Album machen, ein bisschen altmodisch, aber immer noch progressiv, vielleicht beeinflusst von mehr elektronischer Musik. Ich mag alles, aber ich habe keine Ahnung von Musik. Es gibt also viele verschiedene Zutaten.

Ich bin definitiv von der Musik beeinflusst. Wir tanzen zu Musik, und man muss ihr zuhören und seinen Tanz und seine Bewegungen auf eine bestimmte Art und Weise formulieren, um die Musik zu ergänzen. Wir müssen Hand in Hand arbeiten, der Tänzer und die Musik.

Ich habe Musik nicht um der Musik willen gemacht, sondern im Kontext anderer Musik. Gleichzeitig heißt das aber nicht, dass ich das nicht eines Tages versuchen werde.

Wenn man sich die Musikgeschichte ansieht, gibt es klassische Komponisten, Kirchenmusik, Popmusik usw. Musik, die es schon seit Jahrhunderten gibt. Ich denke, es gibt einige Songs, die nahezu unsterblich sind. Sie werden länger halten als wir in diesem Leben.

Schade, dass Musik nicht wie Filme sein kann. Für mich ist das Spielen und Hören von Musik sowie das Schaffen von Musik sehr umweltbezogen. Es schafft eine bestimmte Umgebung; es schafft eine bestimmte Stimmung.

Träume wie ein Podcast, der die Wahrheit in meine Ohren herunterlädt. Sie erzählen mir coole Sachen.“ „Apollo?“, schätze ich, weil ich dachte, niemand sonst könnte ein so schlechtes Haiku machen. Er legte seinen Finger an seine Lippen. „Ich bin inkognito. Nennen Sie mich Fred.“ „Ein Gott namens Fred?

Genieße Musik. Nicht die Art, die rockt und rollt, sondern die Musik der Meister, die Musik, die Jahrhunderte überdauert hat, die Musik, die Menschen erhoben hat. Wenn Sie keinen Geschmack dafür haben, hören Sie es sich nachdenklich an. Wenn es Ihnen beim ersten Mal nicht gefällt, hören Sie es sich noch einmal an und hören Sie weiter.

Leute wie Future und ich helfen dabei, den Klang von Musik zu erschaffen und zu formen – nicht nur Musik aus Atlanta, sondern Musik überall. Wenn man der Musik, die wir machen, wirklich Aufmerksamkeit schenkt, wird vieles davon sehr stark von den Dingen beeinflusst, die wir geschaffen haben. Ich höre mir so viele Songs an, bei denen es heißt: „Verdammt, das klingt nach meiner Musik!“

Je mehr Menschen Musik hören und erleben, desto größer ist der Wert sowohl für die Musikunternehmen als auch für den Künstler, insbesondere wenn ihr Finanzmodell darauf basiert. In der Musikindustrie beginnt jeder zu verstehen, dass man nicht mit einem Musikstück beginnen muss.