Die 1200 besten Zitate und Sprüche von Musikkünstlern

Ich habe das Gefühl, dass es meine Aufgabe als Künstler ist, die Musik zu machen, sie mit den Bildern zu verbinden, die ich in meinem Kopf sehe, während ich die Musik überhaupt schreibe.

Während ich weiterhin Musik mache und mich als Künstler weiterentwickle, denke ich, dass ich immer besser darin werde, meinen lyrischen Inhalt zu erweitern und zu definieren, wer ich als Künstler bin.

Je mehr Menschen Musik hören und erleben, desto größer ist der Wert sowohl für die Musikunternehmen als auch für den Künstler, insbesondere wenn ihr Finanzmodell darauf basiert. In der Musikindustrie beginnt jeder zu verstehen, dass man nicht mit einem Musikstück beginnen muss.

Das ist der wichtigste Teil aller Musik, die ich produziere: sicherzustellen, dass der Künstler sich in der Musik zum Ausdruck bringt.

Wenn du dir selbst treu bleibst, spielt es keine Rolle, wo du deine Musik aufnimmst oder woher du sagst, dass du herkommst. Ich bin ein Künstler aus Texas und stolz darauf, aus Texas zu kommen, aber ich spiele meine eigene Art von Musik, meine Art von Country-Musik.

Offensichtlich hat man bei so etwas wie beim Ballett Musik, man tanzt mit der Musik und es ist eine sehr direkte Verbindung. Wenn es in der bildenden Kunst keine Musik gibt, die die Kunst begleitet, wie etwa bei großen Meisterwerken in einem Museum, interpretieren Sie letztendlich, was der Künstler tut, wie er das Werk geschaffen hat und was sie vermitteln.

Ich glaube, schon als ich klein war, gab es Anzeichen dafür, dass ich ein Künstler war. Ich war schon immer ein Künstler. Meine erste Entdeckungsreise durch die Kunst fand eigentlich über die Musik statt – ich habe etwa zehn Jahre lang eine klassische Klavierausbildung absolviert.

Wir halten es für einen Segen, dass wir unsere Musik der Welt zugänglich machen konnten. Dass unsere Musik nicht nur unsere Gemeinschaften, sondern auch andere Gemeinschaften inspiriert hat. Das ist eines der großartigsten Dinge, die ein Künstler in jedem Bereich wissen kann: dass man den Geist eines anderen Künstlers berührt hat.

Als ich zum ersten Mal in der Musikindustrie anfing und zu Elektra Records ging, wollte ich kein Künstler werden, sondern ein Plattenlabel gründen. Und sie sagten, um einen Plattenvertrag zu bekommen, müsste ich Künstler sein – also habe ich das getan.

Die Beurteilung Ihrer frühen künstlerischen Bemühungen ist Künstlermissbrauch. . . Denken Sie daran, dass Sie, um sich als Künstler zu erholen, bereit sein müssen, ein schlechter Künstler zu sein. Erlauben Sie sich, ein Anfänger zu sein. Wenn Sie bereit sind, ein schlechter Künstler zu sein, haben Sie die Chance, ein Künstler zu werden, und vielleicht mit der Zeit sogar ein sehr guter

Ich glaube, es gab eine Modeerscheinung, bei der alle sagten: „Ich möchte, dass Sie für meinen Künstler einen Signaturschritt schaffen.“ Für mich ist es die Musik, die den Schritt schafft. Der Künstler befiehlt den Schritt, wissen Sie?

Nun, Sie können sehen, dass ich immer noch in Bewegung bin. Es kommt vor, dass man die Musik mit dem Publikum teilt. Das ist das größte Glück, das ein Künstler haben kann. Ich stehe nicht alleine auf der Bühne, sondern mit einer Gruppe von Musikern. Je erfolgreicher also die Musik ist, desto mehr freut sich das Publikum über die Musik. Es liegt in der Verantwortung eines Künstlers, seine Fans glücklich zu machen. Das ist ein Vorschlag. Ich spreche immer von Vorschlägen.

Ich würde definitiv sagen, dass ich hauptsächlich ein Pop-Künstler bin, aber meine Musik ist anders. Es ist nicht nur Musik im Top-40-Radio-Stil.

Als Künstler macht man Musik. Und wenn Sie Leute sehen, die nicht wissen, wie sie Ihre Musik vermarkten sollen, lassen Sie sich darauf ein. Andernfalls geht das, was Sie erreichen möchten, in der Übersetzung verloren – kein Wortspiel beabsichtigt.

Ich habe in meinem Leben viele Phasen der Musik durchgemacht. Bevor ich unter Vertrag genommen wurde, habe ich völlig andere Musik gemacht und meine Fangemeinde ist mir gefolgt. Sie folgen mir weiterhin, während sich die Musik weiterentwickelt und ich als Künstler wachse. Solange ich treu bleibe und nicht vorgebe, jemand zu sein, der ich nicht bin, hoffe ich, dass sie damit klarkommen.

Als Künstler habe ich das Gefühl, dass der größte Einfluss meines Vaters darin besteht, dass mir klar wird, dass Musik einen Zweck hat und nicht nur geschäftlichen Zwecken dient und dass Musik spirituell ist. Von ihm verstehe ich, dass Musik eine spirituelle Sache ist.

Die goldene Regel wäre, einen großartigen, authentischen Song zu schreiben, der gut produziert ist und seinen Platz findet. Das Publikum kann spüren, ob der Künstler mit seiner Musik authentisch ist oder nicht. Es liegt an den Künstlern, den Mut zu haben, ihre Wahrheit durch ihre Lieder zu offenbaren.

Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?

Im Grunde versuche ich einfach, Musik zu machen, die sich gut anfühlt. Im Moment herrscht in der Musikindustrie ein echter Mangel an Intimität. Man hat nicht mehr so ​​viel Kontakt zu den Künstlern und man versteht nicht wirklich, wo sie sind. Im Grunde mache ich Musik, die zeigt, wer ich bin und wo ich in meinem Leben stehe.

Künstlertum muss den Künstler definieren, daher gibt es keinen anderen Weg, als die Art von Musik zu schaffen, die darüber spricht, wer Sie sind und was Ihnen wichtig ist, und so den Künstler zu individualisieren.

Mein Prozess beim Erstellen eines Musikvideos besteht im Wesentlichen darin, mit dem Künstler zu sprechen. Ich habe noch nie ein Video gemacht, bei dem ich nicht mit dem Künstler gesprochen habe, bevor ich das Treatment geschrieben habe. Grundsätzlich gehe ich mit dem Wissen ein, dass wir zusammenarbeiten.

Ich hatte mich einfach zu den Künsten hingezogen, und ich hatte die Musik schon immer geliebt und das Theater wirklich geliebt, auch wenn ich nicht schauspielern wollte. Aus irgendeinem Grund kann man in Kansas entweder Grafiker oder bildender Künstler sein, also habe ich beschlossen: „Ich denke, ich werde Maler.“

Im Gegensatz zu vielen Choreografen beginne ich nicht immer mit der Musik. Ich beginne oft mit einem bildenden Künstler und finde dann Musik, die zur Welt dieses bildenden Künstlers passt.

Zu sagen, dass ein Künstler ausverkauft ist, bedeutet, dass ein Künstler eine bewusste Entscheidung trifft, Kompromisse bei seiner Musik einzugehen, sie aus kommerziellen Gründen zu schwächen.

Ohne Musik wäre ich nicht in der Lage, im Geschäft zu sein. Die Möglichkeit, im Geschäft zu sein, ergab sich aus den finanziellen Mitteln der Musik und dem Bekanntheitsgrad, der mit dem Erfolg als Künstler einhergeht. Ich sehe mich also in erster Linie als Künstler, bin aber absolut geschäftsbewusst.

Künstler zeichnen für sich selbst. Wenn jemand für sie zeichnet, ist er kein Künstler. Ein Künstler ist jemand, der seine eigene Musik und Alben macht. Künstler denken, Musik sei eine Zeichnung, und sie zeichnen ihre eigene.

Wenn die Musik gut ist, egal ob der Künstler berühmt oder unbekannt ist, liebe ich es, Teil der Musik zu sein und zum Bass beizutragen, was ich kann.

Christliche Musik, Gospelmusik, manchmal schläfst du in der Kirche ein, aber Musik weckt dich, das Lied kann dich auf eine Weise ansprechen, die ein Feuer in dir entfacht. Wenn ich also mit einem Mainstream-Künstler zusammenarbeite, versuche ich, einen größeren Zweck zu finden.

Mein größerer Plan bestand immer darin, der Top-Künstler im Herzen der Menschen zu sein, und das hat mich wahrscheinlich zum Künstler des Jahres auf mehreren Musik-Streaming-Plattformen gemacht.

Als Künstler möchte ich immer nur als Songwriter wachsen. Ich höre viel Musik. Ich höre ständig Musik, egal ob Hip-Hop, Soul, Rock oder was auch immer. Ich höre immer Musik und versuche, von anderen Songwritern zu lernen und wie sie bestimmte Emotionen ansprechen und klarer kommunizieren.

Livin' la Vida Loca' ist keine lateinamerikanische Musik. Es repräsentiert nicht die lateinamerikanische Musik, die Jennifer Lopez herausgebracht hat. Es ist keine lateinamerikanische Musik. Was Enrique Iglesias, es ist keine lateinamerikanische Musik, oder? Es sind lateinamerikanische Künstler. Man könnte sagen, da ist ein lateinamerikanischer Künstler dabei.

An vielen Tagen hat man das Gefühl, dass das Publikum bei den meisten Musikstücken lieber nicht mit dem Künstler konfrontiert werden möchte, vor allem, weil uns beigebracht wurde, dass der Künstler diese besonderen Wesen sind, die jenseits der Welt sind und nicht wie wir .

In meiner Geschichte als Künstler ging es um Versuch und Irrtum. Es ging um Künstlerentwicklung, Charakterbildung, Kampf, Glück und Scheitern, Familie und Musik.

Wenn man auf Hindernisse stößt oder verschiedene Phasen durchläuft, habe ich mich immer auf meine Musik verlassen. Ich bin auf meine Musik angewiesen, auf meine Teamkollegen. Letzten Endes würde mich die unglaubliche Musik in dem Bereich halten, in dem ich als Künstler sein möchte.

Ich bin ein Künstler. Und ich bin froh, dass ich bei den Anfängen dieser Musik, dieser jamaikanischen Musik, dabei war, meinen Beitrag leistete und dabei half, sie zu etablieren.

Ich bringe zum Beispiel vielleicht eine gewisse feministische Perspektive in mein Songwriting ein, denn so sehe ich das Leben. Ich interessiere mich für Kunst, Poesie und Musik. Als Künstler dieser Art kann ich alles machen. Ich kann alles sagen. Es geht um Selbstdarstellung. Es kennt kein Paket – so etwas gibt es nicht. Das ist es, was es ausmacht, ein Künstler zu sein.

Ich glaube nicht, dass man sein Einkommen als Künstler verdienen muss, um Künstler zu sein. Aber wenn Sie ein Künstler sind, dann ist Kunst das, was Sie tun, unabhängig davon, ob Sie dafür bezahlt werden oder nicht. Es kommt darauf an, was du tust, nicht darauf, was du bist. Ich betrachte Künstler nicht als eine Beschreibung des Temperaments, sondern als eine Kategorie von Beruf, von Berufung.

Ich glaube, es gab eine Modeerscheinung, bei der alle sagten: „Ich möchte, dass Sie für meinen Künstler einen Signaturschritt schaffen.“ Für mich ist es die Musik, die den Schritt schafft. Der Künstler befiehlt den Schritt, wissen Sie?

Ich bin Aufnahmekünstler, darstellender Künstler und produzierender Künstler. All diese Dinge haben alles mit dem Ergebnis meiner Shows zu tun. Ich studiere jeden Teil des Spiels und nicht jeder hat die Fähigkeit dazu. Meiner Meinung nach braucht man alle drei, um Künstler zu werden.

Egal welches Musikgenre Sie spielen, wenn Sie ein paar Jahre Erfahrung gesammelt haben, haben Sie Ihre eigene Sichtweise, egal wer vor Ihnen steht, ob es ein Pop-Künstler oder ein Country-Künstler ist. Wer auch immer.

Wenn Sie an einen Langzeitkünstler denken, der über mehrere Jahrzehnte hinweg Musik macht, würden Sie hoffen, dass dies autobiografisch und eine Form des Selbstausdrucks ist, und das ist sicherlich die Art und Weise, wie ich an meine Musik herangehe.

Ich habe definitiv einen neuen Respekt für Country-Musik entwickelt und verstehe besser, was diese Musik für Fans bedeutet und wie die Beziehung zwischen den Fans und dem Künstler ist.

Musik verändert sich ständig, besonders wenn man ein „Pop“-Künstler ist. Was Mainstream oder Pop ist, hat immer neue Einflüsse, neue Sounds, und ich liebe die Herausforderung, damit Schritt zu halten, was als Pop-Künstler wichtig ist.

Ich bin nicht darauf konditioniert, Entertainer zu sein. Ein Entertainer gefällt anderen, während ein Künstler nur sich selbst gefallen muss. Das Problem dabei ist, dass Künstler von allen missverstanden werden. Ich interessiere mich nicht für Klarinette, sondern für Musik. Wir drücken unsere Gefühle in Musik aus. Ein Künstler sollte für sich selbst schreiben und nicht für ein Publikum. Wenn es dem Publikum gefällt, großartig. Wenn nicht, können sie sich fernhalten. Meine Situation ist die gleiche. Lassen Sie sie sich auf meine Musik konzentrieren und nicht auf mich. Ich mag die Musik. Ich liebe es und lebe es tatsächlich. Aber für mich stinkt der geschäftliche Teil der Musik einfach.

Als ich anfing, war ich 23 Jahre alt und drehte meine eigenen Musikvideos; Ich bin Co-Produzent meines Albums; Ich bin bei allem selbst dabei. Ich bin mehr als nur ein hübscher Junge: Ich bin ein Künstler. Ich sage nicht, dass ich ein Hip-Hop-Künstler bin, ich bin ein Künstler.

Ich bin kein Pop-Rapper. Das ist nichts gegen Popmusik – ich liebe Popmusik. Ich habe Pop-Platten für Leute gemacht und werde es immer noch tun, aber ich bin kein Pop-Künstler. Ich habe nicht von da aus angefangen. Ich habe mit Underground-Musik angefangen. Ich betrachte mich sowohl als Underground-Künstler als auch als Produzent.

Ich hatte keine Ahnung, dass ich eine Karriere als Künstlerin aufrechterhalten könnte. Aber ich liebte Musik und wollte im Musikgeschäft tätig sein.

Bei der Erstellung von Musikclips trage ich die Verantwortung, den Künstler so darzustellen, dass er zu ihm passt und sich damit wohlfühlt, wie er seine Musik präsentieren möchte. Von dort aus versuche ich normalerweise, visuell eine Geschichte zu erzählen, die die Musik ergänzt und die Musik zum Hauptelement des Projekts macht. Ich versuche einfach, etwas zu machen, das aufrichtig und kreativ wirkt und ein bisschen selbstgemacht, damit es nicht zu plastisch oder unecht wirkt.

Die Musik von Babymetal ist etwas, was noch kein Künstler in der Vergangenheit versucht hat, Menschen zu vereinen, indem sie Sprachbarrieren und nationale Grenzen überwindet. Es war eine große Offenbarung, als uns klar wurde, dass unsere Musik eine solche Kraft hat.

In England scheint Popmusik mittlerweile ausschließlich etwas für Kinder zu sein. Wenn ein Künstler nicht gut ist, warum ist es dann notwendig, dass uns dieser Künstler immer wieder ins Gesicht gerammt wird?

Ich möchte nicht abgestempelt werden, es sei denn, es wäre etwas viel umfassenderes und umfassenderes, wie zum Beispiel eine ökologische Künstlerin oder eine visionäre Künstlerin, aber es gibt eine Einschränkung in der Definition einer feministischen Künstlerin: Man ist eine Künstlerin und man ist eine Feministin.

Ich begann als Mimikry-Künstlerin, habe „Gaana“-Volksmusik gesungen und Popmusik im Süden populär gemacht, bevor ich zur Schauspielerei kam.

Wenn ich keine Musik herausbringe, werde ich für alle produzieren. Ich habe einen Künstler namens Mike Slice. Er ist nett und wirklich gut. Ich mache eine Menge Produktionen für alle Künstler der Branche, weil ich sowohl Produzent als auch Künstler bin.

Mein Lieblingskünstler auf der Welt ist Michael Jackson, und er hat den Musikvideo-Aspekt der Musik revolutioniert.

Wenn Sie für einen Künstler schreiben, versuchen Sie, in die Sichtweise dieses Künstlers einzudringen. Was möchte dieser Künstler sagen? Was interessiert sie? Und musikalisch möchte man diesen Künstler zur Schau stellen.

Ich glaube gerne, dass ein echter Musikfan oder Künstler echten Respekt vor dem hat, was der Künstler tut, und ein klares Verständnis für seine Handlungen hat. Durch den Kauf eines Albums helfen sie dem Künstler, weiterhin Musik zu machen. Es ist schwer, weil jeder möchte, dass etwas kostenlos ist.

Meine Musikbibliothek umfasst nahezu jedes mögliche Musikgenre. Ich habe mich wirklich in Ray LaMontagne verliebt. Er macht großartige Musik, also höre ich ihm zu und er ist ein großartiger Künstler.

Ich habe mich nie als Künstler betrachtet. Ich strebe danach, Künstler zu werden, aber ich hätte nie gedacht, dass ich die Tiefe, Substanz oder Begabung hätte, um Künstler zu sein. Ich glaube zwar, dass ich Talent habe, aber es geht nicht so weit, dass ich ein Künstler bin.

Der einzige Ort, an dem sich ein Künstler befreit fühlt, ist die unabhängige Musik. Ich habe großartige Erfahrungen damit gemacht, Musik für The Dewarists und Coke Studio zu machen. Kein Schauspieler, Produzent oder Label schreibt mir vor, was ich mit meiner Musik machen soll. Ich bin der Boss. Es ist mein Leben, mein Ausdruck.

Ich fühle mich immer zweitrangig und bin nur eine Stimme, statt als Songschreiber und Künstler bekannt zu sein. Es war eine Herausforderung, von den meisten Beiträgen, in denen ich mitmache, überhaupt Musikvideos zu bekommen, daher freue ich mich, dass die Leute mich allmählich erkennen als eigenständiger Künstler.