Die 1200 besten Zitate und Sprüche von Musikkünstlern – Seite 20

Irving Berlin war der größte Songwriter aller Zeiten. Ich hatte Ehrfurcht vor ihm. Aber seine Musik war nicht meine Musik. Meine Musik war der Blues.

Diese Zivilklage ist ein weiterer Fall einer Tragödie, die in der Musikindustrie nur allzu bekannt geworden ist: Ein Geschäftsführer und professionelle Berater nutzen die Loyalität und das Vertrauen eines äußerst talentierten Künstlers durch Gier, Eigenhandel, Verschleierung, wissentliche Falschdarstellung und rücksichtslose Missachtung professioneller Leistungen aus treuhänderische Pflichten.

Ich bevorzuge das Wort „Musiker“. Ich bin Musiker und Komponist. Ich habe ein Problem mit dem Wort „Künstler“. Ich weiß nicht, ob es im Englischen dasselbe ist, aber Wörter wie „Künstler“ und „Star“ stellen Menschen auf ein Podest, was für mein Gehirn nicht wirklich gut ist.

Musik ist das Medium... wie man die Musik nutzt, ist unterschiedlich. Jeder nutzt Musik für ein positives Licht und eine positive Wirkung. Es kommt also wirklich auf den Einzelnen und seine Einstellung an. Meine Musik zeigt das Leben im Allgemeinen und die Dinge, die ich sehe und die Dinge, die mich beeinflussen, und so weiter.

Ich hasse Kategorien. Hank Williams ist ein großartiger Künstler, Punkt. Bob Dylan ist ein großartiger Künstler, Marty Robbins auch. Sie klassifizieren diese Leute einfach und ordnen sie in Kategorien ein, damit sie die Sache einfacher verkaufen können.

Die beste Künstlerin – wild, leidenschaftlich, rebellisch und menschlich – ist für den Geschmack der Gesellschaft oft ein zu großes und ehrliches Wesen. Die ausgefallenste Künstlerin – profan, exzentrisch, sogar ein wenig verrückt – ist eine mindestens ebenso beunruhigende Figur.

Wenn man die Welt also in Musikliebhaber, Musikfans und dann in die Menschen einteilt, die mit ihrer Musik nur sehr locker umgehen, ist es für sie wie ein Hintergrundbild, wie Aufzugsmusik, es ist einfach das, was im Hintergrund läuft und ihnen durch den Tag hilft .

Ich erinnere mich an die Aufregung, ein neuer Künstler zu sein. Wenn aufstrebende Künstler mich fragen: „Haben Sie einen Rat für mich?“ Ich sage immer: „Nimm alles in dich auf, denn du wirst nie wieder ein neuer Künstler sein.“

Neben der Meditation gibt es Musik, gefühlvolle Musik, die Musik, die unser aufstrebendes Bewusstsein bewegt und erhöht.

Es gibt zwei Arten von Musik: gute Musik und schlechte Musik. Beide existieren und werden weiterhin nebeneinander existieren.

Ich liebe es, wie Musik ein audiovisuelles Erlebnis schaffen kann. Für mich ist die beste Musik die Musik, die das tut.

Das Traurige daran ist, dass es sich irgendwie um eine Art Veranstaltung handelt, die den Künstler widerspiegelt. Man berücksichtigt es und wird in diesem speziellen Fall daran erinnert, worum es in der Arbeit des Künstlers geht, wie sein Leben aussieht und wie das Leben die Kunst widerspiegelt.

Musik ist Magie. Musik ist etwas, das mit Geld niemals möglich wäre. Musik vereint Nationen und stoppt Kriege.

Wissen Sie, bei einer Fotosession geht es eigentlich um einen Tanz und darum, dafür zu sorgen, dass sie sich wohlfühlen, und für mich ist es die Musik, die Musik, die Musik. Das ist alles.

Für mich gibt es heutzutage zwei Arten von Musik. Es gibt vergängliche Musik und es gibt Musik, die dauerhafte Kraft und Tiefe besitzt.

Ich verkaufe nichts. Ich habe also ein persönliches Bild, aber ich denke, das liegt daran, dass ich einen künstlerischen Hintergrund habe und ein Künstler bin, und ich denke, dass die meisten Künstler persönliche Bilder haben. Ich betrachte mich eher in der Kategorie der Art und Weise, wie ein Künstler aussah.

Musik ist sehr abstrakt. Wenn wir über Musik sprechen, geht es nicht um die Musik selbst, sondern darum, wie wir auf sie reagieren.

Ich kann nicht so tun, als wäre ich kein Fan der Internet-Musikkultur, weil ich gleichzeitig neue und alte Musik entdecke.

Für mich ist Musik kein Trick. Musik ist kein Witz. Ich nehme jedes Stück Musik, das ich jemals gespielt habe, sehr ernst.

Kunst kann ihren Wert behalten und Ihnen sogar etwas Geld einbringen. Wenn Sie Ihr iPhone bei sich haben – und das ist wahrscheinlich der Fall – suchen Sie nach der Signatur des Künstlers und nutzen Sie diese, um den Künstler zu finden und sich ein Bild vom Wert des Stückes zu machen, bevor Sie es kaufen.

Man muss sich von der Vorstellung verabschieden, dass Musik eine Sache sein muss. Um in Amerika am Leben zu sein, muss man ständig alle Arten von Musik hören: Radio, Schallplatten, Kirchen, Katzen auf der Straße, überall Musik. Und mit Schallplatten steht die gesamte Musikgeschichte jedem offen, der sie hören möchte.

Die indische Musikszene wird vollständig von Bollywood-Musik dominiert. Wir müssen Raum für Indi-Pop-Musik schaffen.

Ich sehe nur eine Voraussetzung, die man haben muss, um Regisseur oder Künstler zu sein: Rhythmus. Rhythmus ist für mich alles. Ohne Rhythmus gibt es keine Musik. Ohne Rhythmus kein Kino. Ohne Rhythmus gibt es keine Architektur.

Der Markt folgt dem Künstler. Der Künstler folgt nicht dem Markt.

Ein Plattenvertrag macht dich nicht zum Künstler; Du machst dich zum Künstler.

Niemand war in der Lage, diesen prekären, großartigen und vielleicht unordentlichen Moment, in dem der kreative Prozess beginnt, zu definieren oder zusammenzufassen. Darin liegt die Einzigartigkeit des Künstlers. Das transzendente Recht des Künstlers ist das Recht zu schaffen, auch wenn er möglicherweise nicht immer weiß, was er tut.

Wenn Sie ein großartiges Kunstwerk studieren, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass der Künstler eine Art Genie war. Und Genies sind anders als du und ich. Reden wir also nicht von temperamentvollen, selbstsüchtigen und gereizten Babys. Ein guter Künstler zu sein ist der härteste Job, den man sich aussuchen kann, und man muss ein bisschen verrückt sein, um ihn anzunehmen. Ich liebe sie alle.

REPLIKA, n. Eine Reproduktion eines Kunstwerks durch den Künstler, der das Original geschaffen hat. Der Name dient zur Unterscheidung von einer „Kopie“, die von einem anderen Künstler angefertigt wurde. Wenn beide über die gleichen Fähigkeiten verfügen, ist die Nachbildung umso wertvoller, wie man vermutet

Ich sage nur ungern, dass ich Fotograf bin, weil ich das Fotografieren im Laufe der Zeit gelernt habe. Aber ich hasse es auch zu sagen, dass ich Maler, Zeichner oder sogar Künstler bin. Ich denke, es ist gut, wenn man nicht weiß, wer man ist; es bedeutet, dass Sie sich noch nicht als Künstler definiert haben.

Ich bin ein großer Musikfan, ich studiere Musik und ich möchte einfach etwas über die Musik lernen und mich weiterbilden.

Die Arbeit als Model hat mich davon befreit, jemals einem Tagesjob nachgehen zu müssen. Von dieser Tätigkeit bin ich zu einer Vollzeitbeschäftigung als Künstlerin übergegangen. Wenn du 19 bist und billig lebst, kann dir die Arbeit als Künstlermodell den Lebensunterhalt sichern.

Als Künstler möchte man ernst genommen werden und nicht nur als „die singende Wrestlerin“ bekannt sein. Du willst also rausgehen und auf eigenen Beinen stehen. Aber gleichzeitig leugne ich nicht die Tatsache, dass mir ohne alles, was ich im Wrestling erreicht habe, nicht so viele wirklich coole Möglichkeiten auf der Musikseite geboten worden wären.

Als ich ein Kind war, durften wir eigentlich keine weltliche Musik hören. Aber eines Tages fand ich in der Garage eine „Led Zeppelin IV“-Kassette, und es war einfach unglaublich klingende Musik, anders als alles, was ich zuvor gehört hatte. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Wenn Gott die Musik geschaffen hat, warum ist seine Musik in der Kirche dann nicht so gut?“

Einer meiner größten Helden in der Musik war David Bowie. Er hat gesagt: „Ich werde jetzt Maler oder ich werde ein paar Filme machen“, und sein Publikum ist sehr nachsichtig, weil es ihn als Künstler versteht. Unabhängig davon, ob Sie dem Ergebnis zustimmen oder es Ihnen gefällt, respektieren Sie, dass er seine künstlerischen Gefühle zum Ausdruck bringt.

Viele von uns haben eine klassische und Jazz-Ausbildung und es wäre schwierig für uns, mit einem Hip-Hop-Künstler zusammenzuarbeiten, der nicht viel über die technischen Aspekte der Musik weiß. Aber wenn man sich Wyclefs Platten anhört, hört man Brücken, Akkordwechsel und echte Struktur. Man merkt, dass er große Ohren hat.

Das Radio ... zwangsernährt uns mit Musik ... überall und zu jeder Zeit ... Abwassermusik, in der die Musik stirbt.

Ich hatte schon immer Musik in meinem Leben. Wenn ich laufen ging, machte ich Musik. Schon vor Spielen lief bei mir Musik.

Musik beginnt dort, wo Worte aufhören. Musik drückt das Unaussprechliche aus. Wenn es ein Himmelreich gibt, dann liegt es in der Musik.

„Musikindustrie“ ist kein Begriff, den ich verwende. Ich konzentriere mich eher auf die Musik, und das Musikgeschäft ist etwas anderes.

Ich würde wahrscheinlich gerne mit der Schauspielerei anfangen – ich hätte viele Dinge, die ich tun könnte, aber im Moment dreht es sich nur um Musik, Musik, Musik.

Musik ist mein Leben, wenn ich ohne Musik bin oder nicht mehr singen kann, sterbe ich, ich bin nichts ... denn Musik ist alles.

Es liegt in der Verantwortung der Musikkomponisten, einige klassische Musikelemente in ihre Lieder einzubauen, um das Musikgenre populär zu machen.

Ich werde diesen Tour-Wahnsinn auf jeden Fall aufgeben, aber Musik – alles basiert auf Musik. Nein, ich werde niemals mit meiner Musik aufhören.

Meine Vorstellung von jedem Künstler ist, dass wir ihn am besten ehren, indem wir ihn lesen, seine Musik spielen, seine Theaterstücke sehen oder seine Bilder betrachten. Wir müssen uns nicht mit Adjektiven und Beinamen überhäufen. Lasst uns mehr mit ihm spielen.

Ich weiß, wer ich als Künstler bin. Ich wusste schon immer, wer ich als Künstler bin.

Ein Amateur ist möglicherweise kein Künstler, obwohl ein Künstler ein Amateur sein sollte.

Es gibt Künstler aller Genres, die Computer nutzen – die Musik von Kendrick Lamar ist elektronisch und Taylor Swift ist dasselbe. Es gibt viel Popmusik, Undergroundmusik und Musik für Filme, die mit Computern gedreht wurden. In diesem Sinne wird es nicht verschwinden.

Als Teenager mochte ich laute Rockmusik überhaupt nicht. Ich habe Jazz, Blues und Volksmusik gehört. Ich habe akustische Musik schon immer bevorzugt. Und ich vermute, dass wir der Musik erst, als Jethro Tull loslegte, eine härtere Note gaben, insbesondere durch die E-Gitarre neben der Flöte.

Musik ist meine Religion. Musik ist das Einzige, was mich nie im Stich gelassen hat. Die Leute lassen dich im Stich, die Musik nicht.

Whitney Houston ist mein Idol, meine Mentorin und mein Traum für immer, so wie sie immer meine Lieblingskünstlerin auf diesem Planeten bleiben wird. Ich glaube nicht, dass ich jemals so gegenüber einem anderen Künstler empfinden werde.

Ich bin mir der Kategorien in der Musik nicht so bewusst wie manche Leute. Für mich ist es nur Musik. Ich interessiere mich für alle Arten von Musik.

Ich finde, wenn man mit der Musik wächst und sich weiterentwickelt, versteht die Musik einen und umgekehrt – unabhängig davon, ob der Schöpfer dieser Musik es weiß oder nicht.

Als ich ein Teenager war, hätte ich nicht gewusst, dass ich, wenn ich zu einer sechzigjährigen Frau heranwächst, Musik machen, Musik aufnehmen, über Musik reden und meine Ansichten dazu einbringen würde die Welt ins Musizieren. Es ist also ein sehr exklusiver Ort, und dafür bin ich sehr dankbar.

Schriftsteller sind schmerzhafte Freunde und selten freundlich zu anderen. Sie sind in der Gegenwart anderer Autoren unsicher. Komponisten bestimmter Musikrichtungen sind gleich – gequält und intolerant. Doch einige Künste machen den Künstler nicht nur gesellig, sondern zwingen ihn auch dazu, auf Geselligkeit angewiesen zu sein, um erfolgreich zu sein. Malen ist eines davon.

Ich versuche immer noch, einfach gute und hochwertige Musik zu machen, Musik, die man fühlen kann.

Ich könnte auf Nummer sicher gehen, indem ich bekannte Songs aufnehme, aber erweitere ich mich als Künstler, indem ich Cover mache? Es ist ein Haken. Es nennt sich Showbusiness: Das Wort „Business“ ist darin enthalten, und man muss ein Geschäftsmann sein. Aber andererseits muss man als Künstler sich selbst treu bleiben.

Der Künstler macht Kunst nicht, um die Menschheit zu retten, sondern um sich selbst zu retten. Jeder wohlwollende Kommentar eines Künstlers ist ein Nebel, der seine Spuren verwischt, die blutige Spur seines Angriffs auf die Realität und andere.

Poesie ist Musik, aber leider ist nicht jede Musik Poesie. Da Musik andere Träger hat, um ihre Botschaft weiterzugeben – Beats, Texte, Sänger, Bassisten –, kann jeder in der Musikbranche eine große Aussage machen, aber in der Poesie gibt es nur Worte, die diese Aufgabe erfüllen. Und manchmal müssen sie schwitzen.

Ich hasse dieses Leben der modischen Welt, immer geordnet, gemessen, regiert, wie unser Notenblatt. Was ich mir immer gewünscht, gewünscht und begehrt habe, ist das Leben eines Künstlers, frei und unabhängig, der sich nur auf meine eigenen Ressourcen verlässt und nur mir selbst gegenüber Rechenschaft ablegt.

Ich schreibe meine Romane immer mit Musik (ich höre mir die Musik nicht ernsthaft an). Musik scheint mich zu ermutigen.