Die 1200 besten Zitate und Sprüche zum Thema Musik – Seite 2

Ich bin ein großer Fan kultureller Musik und versuche daher, mein Spiel zu erweitern, indem ich Musik höre, die nicht konventionell amerikanisch ist.

Ich liebe Musik wirklich und ich liebe es auf jeden Fall, Musik zu machen und ein Teil der Musik zu sein.

Ein Lied wird nie etwas ändern, aber ich nehme an, es ist die Anhäufung von Musik im Allgemeinen [das heißt]. Wenn Sie sich eine Welt vorstellen können, in der es keine Musik gibt, wäre das eine ganz andere Welt, denn Musik verändert die Welt aufgrund der ganzen Musik in ihr. Kumulative Musik jeder Art, vom Trommelschlagen über das Flötenspiel bis hin zur Aufnahme von Symphonien oder dem Singen von „Krieg, wofür ist das gut?“ All diese Dinge verändern unsere gesamte Lebensweise.

Ich hatte sehr wenig Interesse daran, eine Ikone oder visuelle Darstellung meiner Musik zu sein. Ich spiele gerne mit meinen Bandkollegen Musik und habe heutzutage immer mehr Spaß auf der Bühne, aber der Teil, in dem man als Verkäufer für seine Musik fungieren soll, ist für mich ziemlich unattraktiv.

Jeder kommuniziert auf unterschiedliche Weise mit Musik. Manche Leute spielen die Noten nicht, wenn sie keine Noten haben.

Ich habe angefangen, als ich noch sehr jung war. Mit 4 Jahren spielte ich klassische Musik und mit 11 begann ich, Popmusik zu schreiben. Man könnte wohl sagen, es war meine intellektuelle Entwicklung und meine Liebe zur Musik begann sich zu verändern.

Wir wissen, wie wankelmütig die Musikindustrie ist und dass man sich auf die Dinge konzentrieren muss, die man kontrollieren kann – Songs schreiben und Musik machen.

Ich würde es eher „instrumentale kreative Musik“ nennen, insbesondere die Musik, die ich gemacht habe. Wenn jemand diese Musik hören würde, würde er sie zweifellos „Jazz“ nennen. Es gibt diese ganze Generation von Musikern, die kritisch für sich selbst spielen und denken und Musik machen, die für die Gegenwart relevant ist. Ich hoffe, das ist das Ziel vieler Musiker.

Bevor ich überhaupt angefangen habe, Musik zu machen oder Möglichkeiten mit meiner eigenen Musik zu haben, habe ich sowieso Produktion und Business und so studiert. Ich wusste, dass es in der Musikindustrie so viele Jobs gibt – Songwriting oder Session-Musiker oder die Arbeit bei einem Label – und ich war wirklich daran interessiert, wie das alles funktioniert.

Ich mag nicht nur Rockmusik. Es gibt andere Formen von Musik, die ich interessant finde. Ich würde alles machen wollen, jede Art von Musik. Ich möchte mich nicht darauf beschränken, gerne Heavy Metal oder was auch immer zu spielen.

Im Musikgeschäft ging es für mich nie um Busse und Werbetafeln, wissen Sie, das war nie der Grund, warum ich in das Musikgeschäft eingestiegen bin. Der Grund, warum ich ins Musikgeschäft einsteigen wollte, war, dass ich das Singen wirklich und von ganzem Herzen liebe. Ich liebe es, Lieder zu singen, Geschichten zu erzählen und Musik zu machen, deshalb bin ich ins Musikgeschäft eingestiegen.

Was den Einsatz von Elektronik in meiner Musik angeht, muss ich so ehrlich wie möglich sein. Außerdem verfüge ich über ein breites Spektrum an Zuhörern aus der klassischen Musikszene, aber auch über Leute wie mich, die viele verschiedene Musikrichtungen hören. Deshalb achte ich darauf, dass mein Sitarspiel im Mittelpunkt meiner Arbeit steht.

Die Art und Weise, wie ich an Musik arbeite, besteht darin, dass ich in mein Studio gehe und anfange, Musik zu spielen, und ich sehe, was passiert, und ... ich denke nie darüber nach.

Ich habe erst mit 18/19 richtig angefangen, Musik zu machen, es war also eine relativ neue Sache. Ich habe in der Schule nicht viel Musik gespielt.

Eine Analyse der Musikwahrnehmung und -schöpfung, die langsam und unaufhaltsam beginnt und zu einem großartigen Ende führt. Ich habe es geliebt zu lesen, dass das Hören von Musik mehr unterschiedliche Teile des Gehirns koordiniert als fast alles andere – und das Spielen von Musik sogar noch mehr! Auch wenn dieses Buch vieles beleuchtet, verdirbt es den Spaß nicht – es vertieft nur das schöne Geheimnis der Musik.

Ich bin definitiv ein Sportler, der als Hobby Musik macht. Ich spiele Baseball, seit ich 5 oder 6 bin. Es ist das Einzige, woran ich mein ganzes Leben lang wirklich gedacht habe, und Musik kam tatsächlich 1999 in mein Leben, mit Spielen und Singen. Es war definitiv das einzige Hobby, das ich hatte und das ich nicht aufgeben kann.

Musik ist mehr Ray J. Wenn Sie schauspielern, spielen Sie eine andere Person. Ich mag das Ende mit der Musik, im Grunde, weil ich es bin.

Wenn ich überhaupt Musik spiele, dann ist es Jazzmusik.

Was die Musik angeht, sind wir in Großbritannien so stammesverbunden. Aber meine Musik – mein Gitarrenspiel, die Rhythmen usw. – drückt einfach meine Persönlichkeit aus, weil ich Autodidakt bin.

Ich liebe Musik im Allgemeinen. Wenn du zu mir nach Hause kommst, läuft immer Musik.

Ich gehe Jeans kaufen und im Laden läuft beschissene Musik, ich gehe einfach. Ich kann nicht in der Nähe von Musik sein, die ich hasse.

Es gab schon immer Menschen, die Musik machten. Auf ihren Veranden spielten sie Volkslieder. Klavier spielen in ruhigen Salons. Sie müssen sich nicht jede MySpace-Seite anhören. Was ist also der Unterschied? Es ist nur Lärm, den Sie herausfiltern.

Ich habe das Gefühl, dass es nicht diese Schwarz-Weiß-Trennung zwischen Konzertsaalmusik und der Musik, die Bands in einer Bar spielen, gibt. Ich weiß nicht, ob das jemals wirklich der Fall war, aber ich habe nicht das Gefühl, dass ich mich entscheiden muss, ob ich vor einem völlig stillen Publikum spiele oder vor einer Gruppe lauter, betrunkener Leute in einer Bar spiele. Was ich mit der Gruppe mache, liegt irgendwo dazwischen.

Als ich anfing, Bass zu spielen, war ich irgendwie davon fasziniert und begann, verschiedene Stile des Bassspiels zu erforschen, und ich war wirklich beeindruckt von Funkmusik, hauptsächlich amerikanischer Funkmusik – Stanley Clarke, Funkadelic und solche Sachen. Das kommt in einigen Songs wie „Barbarism Begins at Home“ zum Ausdruck.

Ich habe mich hauptsächlich auf das Schreiben konzentriert und es hat mir wirklich Spaß gemacht, nicht Musik zu machen. Es wird immer ein Teil meines Lebens sein, aber ich habe nicht das unmittelbare Bedürfnis, für andere zu spielen.

Wenn ich mich gestresst und überfordert fühle, lese ich manchmal ein Buch. Aber die meiste Zeit höre ich entweder Musik oder spiele Musik. Ich mache grundsätzlich immer Musik, auch wenn ich nicht gestresst bin!

Musik zu machen ist eine Lebensaufgabe. Und wenn du damit weitermachen willst, musst du versuchen, dich zu verbessern. Man muss sehen, wohin die Musik einen führen kann.

Wenn ich keine Musik mache, ist das Letzte, was ich tun möchte, Musik zu hören!

Wir lieben es, Musik zu machen, waren aber zu seltsam, um Musik zu machen.

Ich entspanne mich nicht bei Musik. Als ich nach Hause komme, läuft keine Musik. Jeder Fernseher ist auf einen anderen Kanal eingestellt. Ich verfolge die Shows.

Die Leute denken, wenn sie auf Nummer sicher gehen, versuchen sie, das zu bewahren, was sie haben, aber das, was man hat, gibt es in der Musik nicht. Es gibt keine Sicherheit in der Musik.

Mein ganzes Leben lang habe ich Musik wirklich genossen: Musik zu machen, sie zu spielen und sie aufzunehmen. Es ist eine große Erleichterung und Freude, das zu tun, womit ich meinen Lebensunterhalt verdiene.

Es geht um die Musik, nicht um die Hautfarbe der Person, die die Musik spielt.

Ich habe Musik gemacht, seit ich 6 oder 7 war. Ich hatte das Gefühl, dass Musik für mich eine Selbstverständlichkeit war.

Solange ich mich erinnern kann, habe ich eine Leidenschaft für Musik. Ich kann mich nicht an eine Zeit erinnern, in der ich keine Musik im Kopf hatte.

Bestimmte Musik ist äußerst inspirierend und es ist möglich, Monate oder sogar Jahre später ein Gemälde zu betrachten und sich an die Musik zu erinnern, die während seiner Aufführung gespielt wurde.

Ich glaube, meine Liebe zur Musik kommt von meinem Vater. Ich wurde wie er mit einem Ohr für Musik geboren und begann mit 4 Jahren mit dem Klavier, verliebte mich aber in das Schlagzeug. Mein Vater lässt immer Musik spielen.

Ich denke alles darüber nach. Nur das Erlebnis, aber vor allem Live-Auftritte für Menschen. Ich denke, wenn es nicht das Spielen vor Publikum gäbe, glaube ich nicht, dass irgendjemand Musik machen möchte. Dort bekommst du all deine Befriedigung. Es ist einfach etwas anderes, auf der Bühne zu stehen, Musik zu spielen, die man selbst geschrieben hat, und den Leuten Freude daran zu bereiten – und ihnen auch etwas zu bedeuten.

Ich bin einfach direkt mit dem Musizieren angefangen, weil ich irgendwie aufhören konnte zu denken, wenn ich mich auf das Gitarrenspielen konzentrierte.

Wenn ich draußen im Wasser surfe, klärt es meinen Kopf und weckt in mir den Wunsch, Musik zu machen und Musik zu schreiben, und wenn ich dann viel Musik spiele und auf Tour bin, kann ich es kaum erwarten, ins Wasser zu gehen nochmal und surfen. Deshalb versuche ich, die perfekte Balance zu finden, und alles ist gut.

Ich spiele die Musik, die ich liebe, und ich spiele sie wirklich aus tiefstem Herzen, und was auch immer die Form ist – es spielt keine Rolle, ob es Kunst oder Musik ist.

Wenn ich am besten spiele, denke ich nur an die Musik und interagiere einfach mit dem, was meine Bandkollegen spielen.

Eine meiner schönsten Erinnerungen als Kind, das in New Orleans aufwuchs, war, wie wir Kinder beim Spielen plötzlich Geräusche hörten. Es war wie ein Phänomen, wie die Aurora Borealis – vielleicht. Die Geräusche der spielenden Männer wären so deutlich zu hören, aber wir wären nicht sicher, woher sie kamen. Also fingen wir an zu traben, zu rennen – „Hier lang geht es!“ Es geht hier entlang!' – Und manchmal, wenn man eine Weile gelaufen ist, stellt man fest, dass man nicht annähernd an diese Musik herankommt. Aber diese Musik könnte dich jederzeit so überwältigen. Die Stadt war voller Musikklänge.

Ich habe schon immer gern Musik gemacht und wollte immer gut Gitarre spielen können. Ich habe mich immer als einen alten Mann gesehen, der in den Bergen lebt und Gitarre spielt, aber ich habe daraus nicht wirklich den Wunsch gemacht, professioneller Musiker, Sänger, Rockstar oder so etwas zu werden.

Es ist mir egal, was du spielst. Sie können EDM-Musik spielen. Rate mal? Das kam Anfang der 80er heraus. Es gibt keine Möglichkeit, originell zu sein. Alles, was Sie tun können, ist, sich darauf einzulassen und Ihr Bestes zu geben.

Die Musik, für die ich bekannt bin, ist ruhig und sanft, obwohl ich als Teenager und Teenager das Gegenteil gespielt habe – ich habe geschrien und Bass und diese lauten E-Gitarren gespielt.

Wir lieben es, Musik zu machen, aber wir sind zu seltsam, um Musik zu machen.

Es ist mir wichtig, Musik zu schreiben und meine Musik zu spielen.

Ich spiele Vinyl und CDs. Vinyl abzuspielen ist die beste Klangqualität, die man erreichen kann, wenn man Musik laut spielt, also ist das der Hauptgrund, warum ich das mache.

Musik machen ist eine schöne Sache. Aber Musik hören ist genauso toll.

Ich habe mit etwa 10 Jahren angefangen, Musik zu machen. Ich wollte schon immer in einer Band sein, also begann ich mit dem Schlagzeugspielen.

In meinen frühen Bands zu spielen, als Studiomusiker zu arbeiten, zu produzieren und die Kunstschule zu besuchen, war im Nachhinein meine Lehrzeit. Ich habe gelernt und eine solide Grundlage an Ideen geschaffen, aber ich habe nicht wirklich Musik gemacht.

Ich habe viele wirklich frühe House-Musiktitel gehört. Wie Chicago House und Detroit. Und Marshall Jefferson hat einen Track, der wahrscheinlich aus dem Jahr 1980 stammt – irgendwo in der Gegend –, der eigentlich keine elektronischen Instrumente, keine Drum Machines, nichts enthält. Nur ein Schlagzeuger und ein Klavierspieler spielen diese House-Musik, aber sie spielen sie tatsächlich. Ich liebe diese Ästhetik wirklich und wollte sie in das Album einbringen.

Wenn ich mich jetzt aufwärme – vor allem auf dem Centre Court –, läuft normalerweise Musik, also beschäftige ich mich nicht wirklich mit Musik.

Mein Vater ist ein großer Fan von Volksmusik, und als ich aufwuchs, liefen in meinem Haus immer Schallplatten. Carole King, James Taylor, Simon und Garfunkel, die Beatles – ich bin mit dieser Musik aufgewachsen und mir war bewusst, wie besonders diese Musik für viele Menschen war.

Viele Leute wissen vielleicht nicht, wie wettbewerbsintensiv es ist, klassische Musik zu spielen, denn wenn man darüber nachdenkt, ist die Musik, die man spielt, Musik, die es schon seit Jahren gibt. Und alles, was Sie versuchen, ist, es beim Spielen zu verbessern.

Es macht mir nichts aus, meine Musik live zu spielen. Es macht Spaß. Aber meine wahre Leidenschaft ist das Schreiben von Musik.

Mann, ich meine, das Tolle daran, in Harlem in Clubs zu spielen, ist, dass die Leute nicht nur die Musik, sondern auch die Geschichte der Musik zu schätzen wissen.

Ich spiele mit Musik und arbeite an verschiedenen Arten von Musik. Aber mir ist klar geworden, dass ich nicht wirklich von meinem Ziel abweichen kann.

Manchmal ist es viel vorteilhafter, einen Tag lang keine Musik zu machen, als jeden Tag zehn Stunden lang zu spielen.