Die 1200 besten Zitate und Sprüche aus der Musikszene

Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet

Ich habe alle Arten von Musik gehört, und als ich in Seattle ankam, war mir die dortige Musikszene natürlich sehr bewusst.

Da ich aus der Tanzmusik und dem, was man Clubmusik oder elektronische Musik nennen könnte, komme, denke ich, dass etwas, das in dieser Szene vernachlässigt wird, die persönliche Verletzlichkeit ist.

Ich habe das Gefühl, wenn man den ganzen Tag eine Szene dreht oder zwei Tage braucht, um eine Szene zu drehen, wird diese Szene langweilig sein.

Jede Szene in „Ganga Jamuna“ war für mich faszinierend. Ich kann mir den Film beliebig oft ansehen und trotzdem nicht in der Lage sein, eine Szene genau zu bestimmen und zu sagen: „Das ist die beste Szene!“ Jede Szene ist perfekt.

Ich habe das Gefühl, dass ich viel Rhythmus habe, weil ich vom DMV komme. Weil es so viele verschiedene Arten von Musik gibt: Baltimore Club-Musik, Go-Go, dann gibt es die DMV-Rap-Musikszene, dann gibt es die DMV-R&B-Musikszene. Es ist viel Musik und es ist viel Geschmack, der die meisten zufriedenstellt.

Eine Szene kann einem nicht leid tun. Wenn der Film ohne die Szene funktioniert, brauchen Sie die Szene nicht.

Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.

Es ist in einer Szene nicht gut, wenn ein Schauspieler sich hinlegt, nur weil in der Szene gesagt wird, dass es der Moment des anderen Schauspielers ist. Jeder Schauspieler muss daran glauben, dass das Ergebnis einer Szene mit zusätzlichem Willen unterschiedlich sein kann. Ein Schauspieler kann die Szene gewinnen, wenn er in diesem Moment den stärksten Willen an den Tag legt.

Sobald man anfängt, zusammen zu spielen und sich gegenseitig in der Szene zu harmonieren, sind es nicht nur die Noten – es ist die Musik. Das Drehbuch mag aus den gespielten Noten bestehen, aber wir machen daraus Musik.

Ich habe mir tatsächlich „Rushmore“ angesehen, bin aber zu spät gekommen und habe mich selbst vermisst. Es war großartig, diese Szene. Ich habe diese Szene neulich im Fernsehen gesehen, komischerweise, die erste Szene, die man mit Jason Schwartzman und mir sieht, in der wir über seine Noten sprechen. Das ist eine brillante Szene, und ich muss sagen, wir spielen sie brillant.

Ich dachte immer, die Klavierszene sei irgendwie einzigartig zu drehen, weil wir tatsächlich mit der Wiedergabe des eigentlichen Liedes filmen konnten. Und das war ziemlich erstaunlich, weil es es fast einfacher machte – Musik wird normalerweise nach Abschluss der Dreharbeiten hinzugefügt, daher war es wirklich wunderbar, eine Szene mit Musik drehen zu können.

Musik inspiriert mich tatsächlich sehr. Ich höre viel Musik und oft stelle ich fest, dass es mir hilft, mich wieder in den Kopf dieser Figur zu versetzen, wenn ich ein Lied oder ein Musikstück gedanklich mit einer bestimmten Figur oder Szene verknüpfen kann.

Ich möchte angreifen und mein Leben mit Elan führen, aber ich befinde mich im Moment in der Beobachtungsphase. Jüngere Schauspieler verspüren den Druck, jeder Szene einen besonderen Touch zu verleihen. Wenn die Rollen größer werden, kann man meiner Meinung nach Ebenen hinzufügen und weniger Szenen-zu-Szenen bearbeiten.

Ich kam aus einer elektronischen Musikszene, deren gesamte Musik auf Software basierte. Es war eine echte Jungssache, eine echte Testosteron-Sache – Software und die Beziehung zwischen Musik und Software – bis zu dem Punkt, dass es wie ein streng gehütetes Geheimnis war.

Für mich bedeutet eine Sexszene in einem Film im Allgemeinen eine unnötige Szene, die nicht der Geschichte dient, sondern eine Art Entschuldigung bietet – wir haben diese beiden Schauspieler, wir wollen sie nackt sehen, also bringen wir die Musik ein und das sanfte Licht.

Ich glaube nicht, dass irgendeine Szene [in Pineapple Express] wörtlich so ist, wie man sie im Drehbuch finden würde. Einige davon waren viel lockerer als andere. Die letzte Szene mit mir, Danny [McBride] und James [Franko] im Diner – für diese Szene gab es noch nicht einmal ein Drehbuch. Normalerweise schreiben wir etwas, aber für diese Szene haben wir buchstäblich nichts geschrieben.

Beim Filmemachen muss sich das Publikum immer wieder fragen: „Was passiert als nächstes?“ Wenn Sie über einer Szene das falsche Musikstück verwenden, werden die Leute die Szene nicht verstehen. Wenn Sie den falschen Kamerawinkel haben, werden die Leute nicht darauf achten. Das gehört ebenso zum Prozess, wie die Leute dazu zu bringen, mit Ihnen zu reden.

Nachdem wir mit dem ersten Album auf Tour waren, gingen wir ins Studio und begannen, Musik zu machen, die von all der verrückten Folkmusik beeinflusst war, die wir gehört hatten. Vieles aus der Canterbury-Szene aus den 1960er und 1970er Jahren. Robert Wyatt, Soft Machine, Caravan, Gong.

Rock'n'Roll kam herein und veränderte mein Leben und die gesamte Musikszene für immer, und dann begann ich, R&B und Motown und die gesamte schwarze Musik, Gospelmusik, zu lieben. Aber ich lehne niemals jede Form von Musik ab. Ich höre mir alles an.

Es ist mein Glück, an der Spitze einer scheinbaren Wiederauferstehung der Roots-Musik auf der internationalen Bühne zu stehen. Darum geht es in der Reggae-Musik wirklich: um diese Stimme gegen Unterdrückung und Kampf.

Ich wollte schon immer Regisseur werden; So hat mein Verstand einfach immer funktioniert. Wenn ich Musik höre, sehe ich Musikvideos und alle Aufnahmen und Setups, um alles zusammen zu bearbeiten. Wenn ich mit einer Person interagiere, erlebe ich, wie eine ganze Szene zum Leben erwacht.

Die indische Musikszene wird vollständig von Bollywood-Musik dominiert. Wir müssen Raum für Indi-Pop-Musik schaffen.

„St. Lucia We Love“ ist eigentlich ein von Stratosphere Music (auch St. Lucian) produziertes Lied. Der CEO von Stratosphere Music kam auf mich zu und wollte, dass ich ein Musikvideo für diesen Song produziere, der in meinem Land bereits ein Hit war. Ich fühlte mich privilegiert, dass ich für ein solches Video ausgewählt wurde. Jedes Mal, wenn ich rausging, um eine Szene aus dem Video zu drehen, machte ich ein Standbild von der Szene, um das Publikum zu ärgern. Das Foto der Amazona versicolor ist eine tatsächliche Szene aus dem Video, das am Unabhängigkeitstag von St. Lucia (22. Februar 2013) veröffentlicht wurde.

Die für mich bewegendste Szene in „Pride and Prejudice“ ist die Pemberley-Musikzimmerszene: Elizabeth hat gerade Darcys Schwester vor Peinlichkeit und Verwirrung gerettet, und während die Musik weiterläuft, wird Darcys Blick der Dankbarkeit zu einem Blick der Liebe, was wir sehen in Elizabeths Augen erwidert.

Wenn der Film fertig ist, sprechen Sie entweder über die Partitur oder die Quellmusik einer bestimmten Szene und darüber, was funktionieren könnte. Man wirft einfach ein Musikstück über die Szene und wir hören es uns beide an.

Ich danke Henry James für die Szene im Hotelzimmer, die ich aus „Portrait Of A Lady“ geklaut habe … Diese besondere Szene ist die schönste Szene, die jemals geschrieben wurde.

In Guyana gibt es keine echte Musikszene, aber einen Musikraum. Es gibt also keine Szene, weil es dafür keine Wirtschaftlichkeit gibt, aber es gibt einen Raum, weil alles, was über Dancehall und Reggae schwappt, schwappt.

Ich denke, genau wie die Kunstszene und die Musikszene in LA explodieren – ich meine, seien wir ehrlich: Wenn man Künstler werden will, kann man nicht mehr in New York leben, weil es zu teuer ist …

Die meisten meiner Freunde kommen aus der Musikszene.

Meine Vision von Punkrock waren diese Typen, die das Publikum anspucken und moshen. Deshalb habe ich diese Szene sozusagen verlassen. Dann sehe ich all diese Leute in meinem Alter oder zwischen 17 und 25, die in ihrer eigenen Stadt selbst Musik machten. Sie haben nicht nur gesungen, sondern auch kreiert. Ich sehe, wie sie diese Musik herausbringen, bei der jede Menge Frauen in der Szene und in den Bands involviert sind.

Ich habe einen sehr vielseitigen Musikgeschmack. Ich mag alles, von Nirvana, das im Film vorkommt, über Weltmusik bis hin zu Orchester und Jazz. Für mich drehten sich die Neunzigerjahre um Oasis, denn ich reiste durch Großbritannien, als diese Band in der Musikszene explodierte.

Elvis hat die Country-Musikszene ziemlich verändert; Er hätte die Country-Musik beinahe aus dem Geschäft gedrängt.

Ich denke, Musik ist einfach eine wunderbare Zutat, die uns hilft, eine Szene besser zu verstehen. Und sicherlich kann man Musik überbeanspruchen, und man kann die falsche Musik verwenden. Wahrscheinlich habe ich mich im Laufe der Zeit dieser Dinge schuldig gemacht. Aber wenn man die Musik richtig als Freund des Themas, als Freund der Erzählung einsetzt, kann man einem Film ein tolles Bindegewebe verleihen.

Meine Eltern schränkten meine Bewegungsfreiheit nicht wirklich ein, also engagierte ich mich in der Underground-Musikszene und der Aktivismusszene; Ich habe mich ehrenamtlich für die Nahrungsmittelhilfe engagiert. Ich verbrachte viel Zeit überall in der Stadt in armen Gegenden, obwohl meine Familie in einer wohlhabenden Gegend lebte.

Für mich funktioniert es so, dass mir eine Szene in den Sinn kommt, meist eine Szene zwischen dem Helden und der Heldin, die den emotionalen Konflikt darstellt. Von dieser Szene an werden die Charaktere für mich lebendig. Ich mache beim Schreiben überhaupt nicht viel Vorplanung.

Und egal, ob man sich für Oper, klassische Musik, Volksmusik oder Theater interessiert, ich denke, dass es für die Gesundheit und das Wohlergehen einer Nation sehr wichtig ist, dass die Kunstszene unterstützt wird.

Als ich zum ersten Mal in die Musikszene einstieg, ließ ich mich von verschiedenen Songwritern inspirieren. Ich ziehe mich gerne im Stil der 50er und 60er Jahre an. Ich mag es, durch meine Musik und Kleidung ein Bild dieser Ära zu malen. Mich inspirieren viele Dinge, von Doo-Wop bis hin zu Gospel- und Soulmusik.

Wenn Sie ein Theaterstück aufführen und Angst vor einer Szene haben, ist das die Szene, die Sie annehmen sollten, denn das ist die Szene, die Ihnen etwas über das Stück verrät.

Ich war sehr stolz, Teil einer Musikszene zu sein, die das Gesicht der kommerziellen Musik und Rockmusik international veränderte, aber ich hatte auch das Gefühl, dass es für Soundgarden – wie für alle diese Bands aus Seattle – notwendig war, zu beweisen, dass wir es verdienen auf einer internationalen Bühne zu sein, und wir waren nicht nur Teil einer Modeerscheinung, die auf der Geographie beruhte.

Anpassungsfähigkeit ist für die Arbeit an Glee von entscheidender Bedeutung, denn jeder Tag bedeutet, sich an etwas anzupassen. Weil wir ein anderes Musikgenre machen, eine andere Art von Szene mit einem anderen Szenenpartner machen, Aufnahmen machen und Tanzproben machen ... kein Tag ist wie der andere.

Ich habe Soulmusik immer sehr geliebt, aber alle meine Freunde waren in der neuen Romantikszene. Ich ging in neue romantische Clubs und ging dann nach Hause und hörte Soulmusik. Ich schämte mich irgendwie, Disco- und Soulmusik zu hören!

Oft kann man eine Szene mit einem bestimmten Song im Hinterkopf schreiben und sie dann über das Bild legen, und es zerstört es. Ich kann nie herausfinden, warum bestimmte Musik funktioniert. Man hört sich etwas Musik an und sagt: „Mann, das wäre großartig für einen Film.“ Aber wenn man es versucht, ist es schrecklich, weil die Musik selbst filmisch ist. Das Gewicht zerstört das Bild.

Wenn man sich eine Show wie diese oder einen Film ansieht und in einer Szene großartige Musik zu hören ist, tendiert das dazu, den Zuschauer aus der Szene zu drängen und jemandem das Gefühl zu geben, ein Zuschauer zu sein, und nicht so, als wäre er Teil der Szene Szene.

Ich bin auf jeden Fall nostalgisch, wenn es um die Musik meiner Jugend geht. The Clash und Fishbone und die ganze Musikszene. Die ganze Musik habe ich bis heute immer noch. In den späten 70ern und 80ern gab es großartige Musik.

Ich komme aus Louisiana und dort habe ich mit der Cajun-Musik angefangen. Es gibt dort unten eine riesige Musikszene, die sich um unsere Kultur dreht. Das sind Leute, die ihren Lebensunterhalt nicht mit Musik verdienen. Sie machen Musik aus Spaß. Und ich denke, das ist die beste Möglichkeit, mich an die Musik heranzuführen.

Nur die Punjabi-Musikindustrie hat den Test der Zeit bestanden. Bollywood hat die regionale Musikindustrie anderer Sprachen ausgelöscht, aber die Punjabi-Musikszene floriert immer noch.

Ich meine, nehmen Sie „Chariots Of Fire“. Diese Eröffnungsszene, die Totalaufnahme der Läufer am Strand, und dann hört man diese Musik ... Ich glaube, das war eines der ersten Male, dass Synthesizer wirklich in der Filmmusik eingesetzt wurden. Ich bin gerade umgedreht! Es war mir egal, wie die Geschichte aussehen würde. Gib mir eine schöne Verbindung von Klang und Musik.

Das Aufkommen der unabhängigen Hip-Hop-Szene hat das ersetzt, was wir die „Underground-Szene“ nannten. Daraus hat sich die Underground-Szene entwickelt: echte Unternehmen.

Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.

Es ist immer anders, je nachdem, was die Szene verlangt, aber normalerweise höre ich vor der Szene Musik, um in Stimmung zu kommen, mich zu beruhigen und mich wirklich in die Lage der Figur zu versetzen. Ich schalte alles aus, was um mich herum geschieht, und konzentriere mich nur auf das, was ich tun muss. Von da an ließ ich es einfach geschehen.

Ich denke, Popmusik ist derzeit in einer so aufregenden Lage, und das verdanke ich in gewisser Weise Lorde mit „Royals“. Ich denke, dieser Song hat alles in der Popszene verändert. Plötzlich wurde alternative Popmusik zu Popmusik.

Imogen Poots liebt Musik über alles und kann buchstäblich 300 Bands nennen, die sie hört und die man noch nie gehört hat. Sie ist so stark in der Underground-Musikszene verankert. Wenn sie über Musik spricht, meint sie es ernst.

Ich wünschte, BTS könnte ein Modell für K-Pop mit der besten Musik und den besten Inhalten aufbauen, damit wir einen positiven Einfluss auf die US-Musikszene haben.

Ich bin zutiefst fasziniert von der Ska-Punk-Szene. Es ist eine so ausdrucksstarke Form populärer Musik, sie ist so real, sie hat so viel Leben: Es ist die vitalste Musik der Welt.

Musik ist sehr hilfreich, nicht nur für die Schauspieler, sondern für die gesamte Crew und mich. Es gibt Ihnen den Ton der Szene. Bei den Dreharbeiten konzentrieren sich alle auf den Ton der Szene und wir reagieren sofort emotional auf die Musik.

Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?

Ich glaube, die Musik hat sich verändert, als Bruce Springstee auf die Bühne kam. Ich denke, wenn Bruce Springstee nicht gewesen wäre, hätte sich die Musik in eine sehr gruselige Richtung entwickelt. Vielleicht wären wir dort angelangt, wo die Discomusik vorherrschte – und ich hätte aufhören müssen.

Volksmusik ist seit mehreren Jahren das Herzstück der indischen Musikszene.

Die frühe Musik, die ich hörte, war Top of the Pops. Aber in den Schlafzimmern, rund ums Haus, wo mein Bruder die Sex Pistols, Sham 69 und The Ham spielt, und all diese Gruppen, dann bin ich in diese Art von Mod-Turnover-Szene gegangen und dann in die New-Romantics-Szene, als ich Mitte erwachsen wurde. In den Achtzigern und bis in die Nullerjahre hinein veränderte sich alles.