Die 1200 besten Zitate und Sprüche aus der Musikszene – Seite 2

Zehn Minuten in der Musikszene entsprechen hundert Jahren außerhalb der Musikszene.

Weltmusik ruft ein Gefühl hervor. Sie müssen nicht über die Szene nachdenken, aus der es stammt.

Der durchschnittliche Engländer hat keine Ahnung von der Dynamik der hiesigen Musikszene.

Ich sage meinen Schülern oft, dass man sich über das Ende einer Improvisationsszene keine Sorgen machen kann, weil das Ende nicht in der Hand liegt. Du spielst einfach so hart du kannst, bis jemand die Szene ändert. Die Szene hat sich verändert, das Ende liegt nicht an uns.

Ich denke, wenn man Musik macht und sich einer Szene anschließt, ist man schon zu spät.

Die Musikszene in den USA ist wettbewerbsintensiver.

Es war eine wirklich interessante Zeit in New York in den späten 70ern und frühen 80ern, und die Musikszene war wirklich, wirklich interessant, denn man musste kein Virtuose sein, um Musik zu machen, es ging vielmehr um den Wunsch, Dinge auszudrücken.

Die Musikszene in Manchester war stark männerdominiert.

Ich interessiere mich sehr für die Indie-Musikszene und höre viel De La Soul.

Ich mische mich nicht mehr in die Musikszene ein. Es ist mir einfach fremd.

Ein guter Film mit schlechter Musik kann eine großartige dramatische Szene zerstören.

Ich habe mich immer mehr für die Musik als für die Szene interessiert.

In den frühen Achtzigern gab es viele Künstler, die in der Musikszene aktiv waren. Alle diese jungen Künstler interessierten sich schon vor Beginn ihrer Karriere für Musik. Robert Longo spielte früher Gitarre. Er hatte eine Zeit lang eine Band. Basquiat hatte eine Band. Ich meine, die Leute haben immer versucht, Musik und Kunst zu vermischen – tatsächlich bin ich selbst daran schuld.

Ich denke, es ist viel schwieriger, eine lange Dialogszene zu haben als eine Actionszene. Eine Actionszene ist lang, aber nicht wirklich schwer. Eigentlich ist es irgendwie langweilig. Am Ende sieht es gut aus, aber es zu drehen, ist nicht das Aufregendste.

Als ich anfing, Musik zu schreiben, war ich wirklich von der französischen Elektroszene inspiriert.

Aber ich liebe diese Musikszene einfach so sehr, und es macht mir noch mehr Spaß, mit diesen Künstlern zusammen zu sein und ihnen zuzuschauen, als ich es bei ihren Auftritten tue, denn sie sind eine ganze Gruppe von Menschen, die das tun, weil sie Musik lieben.

[Beim Sprechen] muss man ein Gefühl dafür entwickeln, was vor einer Szene passiert ist, was nach einer Szene passieren wird und was man in einer Szene tut. Sie müssen Ihrer Fantasie noch mehr freien Lauf lassen, und sobald Ihre Emotionen hoch sind, werden sich Ihre Stimme und Ihr Gesichtsausdruck entsprechend verhalten.

Sie sagen nicht nur: „So spiele ich es jeden Abend.“ Sie finden ständig neue Wege, neue Angriffe: „Ich möchte es auf diese Weise versuchen. Vielleicht beeinflusst diese Szene diese Szene. Ich möchte diese Szene anders angreifen.“

Die Niederlande sind ein Land, das ich liebe und auf das ich sehr stolz bin, und ich unterstütze auf jeden Fall die Musikszene, die wir haben.

Die amerikanische Neue-Musik-Szene ist bemerkenswert lebendig.

Die Musiktechnologieszene verändert sich so schnell, dass es schwer ist, Schritt zu halten.

Als Malayali musste ich Punjabi und Haryanvi lernen, um in die Musikszene einsteigen zu können.

Musik ist eine ziemlich intime Sache und ich kann nur mit sehr wenigen Leuten arbeiten: Gonzalez ist einer, Mocky ist ein anderer und, auf einer ganz anderen Ebene, Broken Social Scene. Bei Broken Social Scene ist es kein Eins-gegen-eins, sondern ein Eins-gegen-12. Es ist sehr gesund, sehr angenehm, wie ein großes Pot-Luck-Abendessen unter alten Freunden.

Ein Film und eine Bühnenshow sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ein Bild, Sie können machen, was Sie wollen. Ändern Sie es, schneiden Sie eine Szene aus, fügen Sie eine Szene ein, nehmen Sie eine Szene heraus. Das machen sie auf der Bühne nicht.

Musik ist eine ziemlich intime Sache und ich kann nur mit sehr wenigen Leuten arbeiten: Gonzalez ist einer, Mocky ist ein anderer und, auf einer ganz anderen Ebene, Broken Social Scene. Bei „Broken Social Scene“ handelt es sich nicht um eins gegen eins, sondern um eins gegen 12. Es ist sehr gesund, sehr angenehm, wie ein großes Pot-Luck-Abendessen unter alten Freunden.

Es ist seltsam, in New York dreht sich alles um Volksmusik und die Interaktion mit Menschen. Die Landschaft unserer Musik stammt aus Maryland, es war eher so, als würden wir herumlaufen. Die Leute sagen, dass wir Teil einer Art Folk-Szene sind. Wir fühlen uns damit nicht verbunden. Wir leben in der Stadt und kommunizieren mit Menschen. Es ist alles Volksmusik.

Ich glaube nicht, dass viele Leute eine zweite Chance bekommen, wenn es um die Musikszene geht.

Ich liebe Charlie, Billy Burkes Charakter. Für ihn zu schreiben ist so spektakulär, er ist so lustig und ironisch und jede Szene, in der er mitspielt, nimmt er einfach mit. Es gibt eine Szene in „Eclipse“, in der Bella ihm erzählt, dass sie Jungfrau ist, und es ist die lustigste und peinlichste Szene, die ich je im Film gesehen habe.

Bristol ist dafür bekannt, eine recht gute Erfolgsquote bei der Musik zu haben – Massive Attack und Portishead, diese Drum-and-Bass-Dance-Musikszene. Als Kind habe ich so etwas nie gehört, aber meine Eltern haben es getan, und meine Eltern kannten einige dieser Leute.

Schließlich scheint in der heutigen Musikszene jede Band andere Bands zu bestehlen.

Ich denke, was LA in Sydney zu bieten hat, ist eine großartige Musikszene, besonders für das, was ich mache.

Da ich in Houston aufgewachsen bin, ist die Musikszene super langweilig.

Ich mag viel Ratchet- und Trap-Musik. Auf jeden Fall 21 Savage. Wir brauchen solche Musik. ManMan Savage. Ein Großteil der Atlanta-Szene. Aber auch Philly.

Atlanta ist eine sehr gute Szene für die Art von Musik, die ich mache. Die größten Radiosender sind allesamt Trap- oder Rap-Sender. Alle Clubs basieren nur auf dieser Musik und dem Südstaaten-Sound, das ist es, was ich an der Stadt wirklich liebe.

Ich erinnere mich an Zeiten, als die gesamte Musikszene einfach nur florierte.

Als ich klein war, nahm mein Vater mich zu den besten Rock- und Punkshows mit und Musik war schon immer ein Teil meines Lebens. Daher interessiere ich mich sehr für die Musikszene und ich vermute, dass ich deshalb mit Musikern ausgegangen bin. Dave Pirner ist immer noch einer meiner besten Freunde.

Die Musiktechnologieszene verändert sich so schnell, dass es schwer ist, Schritt zu halten.

Die internationale Musikszene ist so stark gewachsen, und Amerika folgt ihr gewissermaßen.

Es ist eines dieser Szenarios, in denen nein, ich hätte mir nie vorstellen können, dass ich in einer Liebesszene Regie führen würde – nicht einmal in einer Liebesszene, weil es eine Art Hardcore-Sexszene ist, weil sie nur dazu dient, sich fleischlich auszutoben.

Die Musikszene von Austin ist der Grund, warum so viele von ihnen hierher gezogen sind.

Ich denke, „Easy Rider“ war möglicherweise das erste Mal, dass jemand einen Film mit gefundener Musik anstelle einer Orchestermusik drehte. Niemand hatte bisher wirklich gefundene Musik in einem Film verwendet, außer um sie im Radio zu spielen oder wenn jemand in einer Szene sang.

Wenn ich versuche, mich in die Rolle hineinzuversetzen, und es sich um eine emotionale Szene handelt, höre ich deprimierende oder wirklich traurige Musik.

Texas ist wirklich etwas Besonderes, da wir unsere eigene Musikszene und unsere eigenen Musikcharts haben. Es ist fast ein eigenes Genre. Es kommt mir so vor, als ob man mit einer Tour durch den Staat seinen Lebensunterhalt gut verdienen kann, weil er so groß ist, aber irgendwann wollte ich eine neue Herausforderung.

Wenn es sich zum Beispiel um eine traurige Szene handelt, muss ich zumindest ein wenig und für kurze Zeit so empfinden, um es richtig hinzubekommen. Deshalb höre ich beim Überarbeiten manchmal Musik. Musik erzeugt bei mir schneller Stimmungen als jedes andere Medium.

Ein Film und eine Bühnenshow sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ein Bild, Sie können machen, was Sie wollen. Ändern Sie es, schneiden Sie eine Szene aus, fügen Sie eine Szene ein, nehmen Sie eine Szene heraus. Das machen sie auf der Bühne nicht

Ich habe die Musik nie verlassen, ich habe einfach die Musikszene verlassen.

Das Musikgeschäft wird von Musikern wiederbelebt, nicht von den Labels oder Live Nation. Wenn die Musiker beschließen, der Musik den Vorrang zu geben statt dem Geld, wird das Publikum zu den Früchten strömen und die Szene wird wieder gesund sein.

Sie bereiten sich auf eine Szene vor und das Wichtigste ist, emotional verfügbar zu bleiben und mit Ihrem Szenenpartner im Moment zu bleiben. Sie möchten nicht zulassen, dass Ihr eigenes Selbstbewusstsein den Fluss der Kreativität, der zum Vorschein kommt, blockiert, damit Sie agieren und reagieren und spielen können, worum es in der Szene geht.

Ich würde eine romantische Szene nicht anders behandeln als jede andere Szene. Ich würde wirklich sagen, die größte Vorbereitung war Kaugummi und Pfefferminzbonbons! Bei einer Kussszene dreht sich alles um die Pfefferminzbonbons!

Ich bin ein geborener Angeber. Ich liebe es, aufzutreten, und in der Schule hatten wir eine wirklich gute Musikszene und eine noch bessere Theaterszene. Als ich an die Universität kam, habe ich in Bands gespielt und Skizzen gemacht, und es ging immer darum, Material zu finden, weshalb ich nie wirklich geübt habe und keine Ahnung davon habe!! Als ich die Uni verließ, spielte und probierte ich weiter im Stand-up.

Es ist wahr, dass wir in den 90ern aus der Elektronikszene stammen, aber vielleicht haben wir zwei Jahre davor noch keine elektronische Musik gehört. Wir mögen Musik im Allgemeinen und sind vielleicht eher der Rock-Energie oder der Rock-Ästhetik nahe.

Wenn Sie Musik mutig am Anfang einer Szene einsetzen, entsteht eine andere Ebene.

Bestimmte Dinge lassen sich nicht annähernd annähern, deshalb bin ich immer daran interessiert, einen anderen Weg zu finden, der den Leser näher an die Szene heranführt, selbst wenn diese Szene, insbesondere wenn diese Szene, schmerzhaft ist ... Brutale Sprache ist nicht Das ist nicht unbedingt die wahrheitsgetreueste Art, einen brutalen Moment zu beschreiben.

Es ist wie ein Musikstück; man verliert nie das Thema aus den Augen. Jede Szene geht in die nächste über, wie sich die Musik aufbaut, und man kann fast schon die nächste Akkordfolge hören, so dass es eine strenge Struktur hat, die sehr fesselnd ist.

Ich wurde mit Musik in mir geboren. Musik war einer meiner Rollen. Wie meine Rippen, meine Nieren, meine Leber, mein Herz. Wie mein Blut. Es war bereits eine Kraft in mir, als ich am Tatort ankam. Es war für mich ein Bedürfnis – wie Nahrung oder Wasser.

Offensichtlich, wenn man etwas mit Drama und Komödie macht – und damit meine ich eine Szene, die Drama und Komödie enthält –, weiß man in dem Moment, in dem man Musik einführt, dass man entweder das Drama vertont, oder man vertont die Komödie, und daher wird die Szene entweder dramatisch oder komödiantisch.

Es ist großartig, urbane Musik in die kommerzielle Szene zu bringen.

Ich wurde mit Musik in mir geboren. Musik war einer meiner Rollen. Wie meine Rippen, meine Nieren, meine Leber, mein Herz. Wie mein Blut. Es war bereits eine Kraft in mir, als ich am Tatort ankam. Es war für mich eine Notwendigkeit, so wie Nahrung oder Wasser.

Ich möchte einen guten Einfluss auf andere Menschen und in der Musikszene haben.

Ich würde eine romantische Szene nicht anders behandeln als jede andere Szene. Ich würde wirklich sagen, die größte Vorbereitung war Kaugummi und Pfefferminzbonbons! Bei einer Kussszene dreht sich alles um die Pfefferminzbonbons!