Die 1200 besten Zitate und Sprüche zum Musizieren – Seite 3

Wenn es um Musik geht, bin ich ein Diktator. Eine Dirty-Projectors-Platte zum Leben zu erwecken, ist wie einen Film zu machen; Ich bin derjenige, der das Bild macht, und dann finden wir alle heraus, wie wir es umsetzen können.

Ich mache Musik um der Musik willen und ich habe ein Publikum, auf das ich stolz bin.

Der Gedanke, mein Musikgenre zu ändern, kommt mir zwar in den Sinn, aber dann erinnere ich mich, warum ich überhaupt angefangen habe, Musik zu machen, oder warum die Leute angefangen haben, meine Art von Musik zu mögen.

Ich interessiere mich nicht nur für eine Sache; Ich hatte immer das Gefühl, dass ich bei allem, was mit meiner Arbeit zu tun hat, meine Hand im Spiel haben muss, egal ob es darum geht, Videos zu drehen, Beats zu machen, Musik zu machen oder aufzutreten.

KI als Werkzeug beim Musikmachen ist in Ordnung, aber es wird immer die Menschlichkeit in der Musik sein, die Menschen dazu bringt, ihr zuzuhören.

Ich mache lieber Videos als Musik.

Ich habe das Gefühl, dass es meine Aufgabe als Künstler ist, die Musik zu machen, sie mit den Bildern zu verbinden, die ich in meinem Kopf sehe, während ich die Musik überhaupt schreibe.

Das Dilemma des Tanzes der achten Klasse besteht darin, dass Jungen und Mädchen Musik auf unterschiedliche Weise nutzen. Mädchen mögen Musik, zu der sie tanzen können, Musik mit starkem Gesang und eingängigen Melodien. Jungen hingegen genießen Musik, die sie verbessern können, indem sie schmutzige neue Texte erfinden.

Ich habe in den 80ern angefangen, mit meiner Band Musik zu machen, bin also eher ein Produkt des Post-Punks als der klassischen Musik und habe diesen Weg immer weiterverfolgt.

Ich habe in den 80ern angefangen, mit meiner Band Musik zu machen, bin also eher ein Produkt des Post-Punks als der klassischen Musik und habe diesen Weg immer weiterverfolgt.

Ich denke, das Wichtigste an dem, was Musiker tun, ist die Musik. Du kannst ein so großes Arschloch sein, wie du willst, aber wenn du keine gute Musik machst, kommst du damit nicht durch.

Kreativität und künstlerische Bestrebungen haben einen Auftrag, der weit über das bloße Musizieren um der Musik willen hinausgeht.

Es besteht ein toller Zusammenhang zwischen Popmusik und der Art und Weise, wie der Körper von innen gesehen werden kann – wenn ich sang oder Musik hörte, veränderte ich in meinem Kopf meine Gestalt und verwandelte mich in alle möglichen Dinge und Menschen. Musik ist eine Möglichkeit, Ihren Körper zu formen.

Im Grunde waren meine Einflüsse amerikanische Einflüsse. Es war Blues, Gospel, Musik aus der Swing-Ära, Bebop-Musik, Broadway-Showmusik und klassische Musik. Es ist, als würde man einen Eintopf zubereiten. Sie geben all diese verschiedenen Zutaten hinein. Damit würzen Sie es. Das hast du hineingesteckt. Du hast den anderen hineingesteckt. Man mischt alles und es kommt etwas Ordentliches heraus, etwas, das man selbst geschaffen hat.

Manchmal träume ich davon, ein Cartoon zu werden und nur Musik für Cartoons zu machen. Ich kann mir meine Zukunft in der Musik leicht vorstellen, wenn ich in meinem Kopf dieser Fantasie nachgehe.

Ich habe einen sehr vielfältigen Musikgeschmack, von Boards of Canada bis Radiohead. Ich liebe es einfach, Musik zu machen und im Studio zu sein.

Ich schreibe einfach Lieder, ich mache Musik und ich habe mein Leben mehrmals neu erfunden, um weiterhin Musik zu machen und einfach den ganzen Tag Musik zu machen. Ich weiß nicht. Es ist genau das, was ich tun muss.

Ich liebe Musik und es macht mir Spaß, Klänge zu erzeugen. Als Kind begann ich mit dem Musizieren, angefangen mit den Löffeln und dem Koto, bevor ich mich dem Klavier zuwandte.

Eigentlich habe ich in meinem Wohnheimzimmer angefangen, Musik zu machen, aber es war nicht wirklich produktiv oder so etwas; Du hast etwas gemacht.

Die großen Labels rollen mit allem, was Geld verdient. Ich weiß nicht, ob aus R&B Banjo-Musik geworden ist und es wie Blue Grass klang, sie würden es kaufen, wenn es sich verkauft.

Ich liebe Künstler, die coole Musik machen, unabhängig von ihrem Stil. Wenn also ein Country-Künstler, der wirklich coole Musik macht, käme und mich bitten würde, mit ihnen zusammenzuarbeiten, würde ich vielleicht einfach „Ja“ sagen, auch wenn ich mich nicht besonders gut mit Country auskenne. als wäre ich Hip-Hop. Ich könnte das tun, weil die Idee so interessant ist.

Eigentlich habe ich in meinem Wohnheimzimmer angefangen, Musik zu machen, aber dabei ging es nicht wirklich ums Produzieren oder so etwas; Du hast etwas gemacht.

Das Teilen von Musik ist kein Verbrechen. Das sollte nicht sein. Musik machen sollte einen tieferen Sinn haben als nur den Verkauf von Downloads.

Ich habe nichts gegen bombastische Musik, aber wenn es darum geht, Alben zu machen, würde ich es vorziehen, Musik zu machen, die eine Art verletzliche Subtilität aufweist.

Das ist der wichtigste Teil aller Musik, die ich produziere: sicherzustellen, dass der Künstler sich in der Musik zum Ausdruck bringt.

Mein Konzept beim Musizieren ist, dass es keine Grenze zwischen Musik und Lärm gibt.

Bei der Erstellung von Musikclips trage ich die Verantwortung, den Künstler so darzustellen, dass er zu ihm passt und sich damit wohlfühlt, wie er seine Musik präsentieren möchte. Von dort aus versuche ich normalerweise, visuell eine Geschichte zu erzählen, die die Musik ergänzt und die Musik zum Hauptelement des Projekts macht. Ich versuche einfach, etwas zu machen, das aufrichtig und kreativ wirkt und ein bisschen selbstgemacht, damit es nicht zu plastisch oder unecht wirkt.

Konzentrieren Sie sich immer zuerst auf die Musik. Das ist das große Ding. Der Idee treu bleiben, gute Musik zu machen und diese für nichts zu opfern.

Ich habe das Gefühl, dass ich an einem Punkt angelangt bin, an dem ich, wenn ich es satt habe, Kunst zu machen, einen reibungslosen Übergang zum Musikmachen schaffen kann und umgekehrt. Es gibt immer was zu tun.

Ich kann mir nicht vorstellen, jemals keine Musik zu machen, Alben zu machen, Songs zu schreiben, Shows zu machen. Das ist alles, was ich wirklich weiß, und das ist alles, was ich wirklich tue.

Es ist immer eine Ehre, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die Ihre Leidenschaft für Musik teilen und einfach Spaß daran haben, großartige Musik zu machen.

Ich mache Musik, weil ich gerne Musik mache.

Am Anfang haben wir Tonbandmusik gemacht, das heißt, wir haben Musik auf Tonband gemacht.

Im Allgemeinen haben die Musiker, die wir getroffen haben und die am meisten Sinn ergeben, einfach gesagt, man solle das tun, was sich richtig anfühlt, und versuchen, sich keine Gedanken darüber zu machen, was andere Leute denken. Ich weiß, das klingt dumm und einfach. Ich habe das Gefühl, dass Neil Young das getan hat und immer noch Alben macht. Er ist einer der Menschen, zu denen ich wirklich schätze, weil er seine gesamte Karriere lang treu geblieben ist. Einfach Musik für Musik machen.

Wenn ich ein neues Album mache, versuche ich, nicht auf die Musik zu hören, die gerade herauskommt. Ich schalte das Radio aus und lese keine Musikblogs, weil ich dazu neige, mich von neuer Musik wirklich ablenken zu lassen. Wenn ich es höre, denke ich: „Sollte ich das tun?“

Menschen verfangen sich beim Musikmachen aufgrund eines Trends. Du stempelst deiner Musik einen Zeitstempel und ich bin daran schuld. Aber ich möchte Musik machen, bei der sie in fünf oder zehn Jahren eine Erinnerung zurückbringt oder ein Gefühl hervorruft, das sie fühlen wollen.

Ich mache meine Musik nachts, wenn es keinen Lärm gibt ... Nur ich, meine Kopfhörer und die Stille. Aber ich mache Musik immer in meinem Kopf. Es ist wie ein Nonstop-Radio!

Künstler, die sich für ihre Musik begeistern und ihre Kunst lieben, werden unabhängig, weil sie weiterhin Musik machen und sie der Welt zugänglich machen wollen.

Einer der Gründe, weshalb ich mich zum Tanzmusikmachen hingezogen fühlte, war die Bequemlichkeit. Es war die Art von Musik, die ich ohne Band machen konnte, und ich hatte kein Interesse daran, mit irgendjemandem zusammenzuarbeiten.

Ich wünschte, ich könnte mich davon befreien, Musik zu machen, die eine Dancefloor-Funktion hat, oder zumindest versuchen, mich mehr auf alle anderen Elemente der Musik zu konzentrieren.

Ich habe in meinem Leben viele Phasen der Musik durchgemacht. Bevor ich unter Vertrag genommen wurde, habe ich völlig andere Musik gemacht und meine Fangemeinde ist mir gefolgt. Sie folgen mir weiterhin, während sich die Musik weiterentwickelt und ich als Künstler wachse. Solange ich treu bleibe und nicht vorgebe, jemand zu sein, der ich nicht bin, hoffe ich, dass sie damit klarkommen.

Vom ersten Tag an, wenn du singst, träumst du davon, das erste Album zu machen und deinen Einstieg in die Musik zu schaffen, in die du einsteigen möchtest.

Ich experimentiere mit vielen verschiedenen Genres. Wenn ich Musik mache, denke ich nicht an Genres wie: „Ich möchte das machen, weil ich diesen Country-Musik-Sound verwenden werde; ich werde diesen Hip-Hop-Sound verwenden; ich werde diesen akustischen [ Klang]." Es geht nur darum, Musik zu machen. Da ich nun, seit ich Acoustic Soul gemacht habe, viel mehr gereist bin, bin ich mir sicher, dass sich verschiedene Klänge ergeben werden, weil ich damit in Kontakt gekommen bin und es mir gefällt. Aber es ist nicht so sehr eine Gewissensanstrengung. Es ist Geist und Seele. Wissen Sie, wir sind Menschen.

Ich habe das Gefühl, dass es meine Verantwortung ist, das Beste aus mir herauszuholen. Wenn ich rausgehe und anfange, schreckliche Musik zu machen, erwarte ich nicht, dass die Leute mich mögen. Wenn ich großartige Musik mache und es keinen Grund dafür gibt, dass die Leute mich nicht mögen, dann wird es mich verärgern. Die Leute müssen einfach die Chance nutzen und zuhören.

Ich habe total Lust auf experimentelle Musik. Ich habe Lust auf Musik, die nicht im Radio läuft, und ich sauge das alles auf. Aber mein Ding, das, was für mich am natürlichsten ist, ist, Dinge zu machen, die eine Melodie haben; Es hat eine Seele und ist dennoch Kopfmusik.

Salsa, klassischer Rock, Soulmusik, Jazz ... all das war Teil meiner Ausbildung im Bereich Hip-Hop-Musik.

Wenn Sie gerne schreiben, Musik machen, bloggen oder sich anderen darstellenden Künsten widmen, dann tun Sie es. Mach es mit allem, was du hast. Planen Sie nur nicht, es als Abkürzung zum Lebensunterhalt zu nutzen.

Rückblickend denke ich, dass wir einen großen Beitrag zur Demokratisierung der Musik geleistet haben, und wir wollten den Prozess des Musikmachens entmystifizieren – um zu zeigen, dass es sich um einen Mythos handelt.

Die schlimmste Frustration für einen Sänger ist es, wenn er sich für eine Karriere als Musiker entscheidet und dann nicht mehr Musik machen kann, weil man ständig Interviews gibt.

Der kreative Prozess, einen Film zu machen, hat mich wirklich angetan. Beim Erstellen von Musikvideos begann ich mit einem Camcorder und einer VHS-Kassette hinter die Kulissen zu schauen.

Ich liebe kommerzielle Musik! Ich kann es analysieren und mit jedem Kritiker in der Branche kritisieren. Aber ohne darüber nachzudenken, genieße ich es einfach. Es ist Volksmusik. Das ist es, was ich mache, Volksmusik. Ich intellektualisiere es nicht. . . und daraus eine falsche Kunstform zu machen. Ich mache einfach die Musik, die mir Spaß macht.

Als ich anfing, Musik zu machen, wollte ich, dass sie eine Erzählung hat und konzeptionell ist, aber mit der Zeit dachte ich, dass es für ein erstes Album wahrscheinlich praktischer wäre, einfach nur gute Musik zu haben.

Ich habe es immer geschätzt, einen breiten Musikgeschmack zu haben, obwohl ich Musik mache, die viele Leute elektronische Musik nennen würden.

Wenn wir über Musik sprechen, neigen wir dazu, unsere Erfahrungen in eine von zwei Kategorien einzuordnen: Musik machen und sie hören. Die Abgrenzung der beiden erscheint praktisch und offensichtlich. In Wirklichkeit gibt es jedoch viele Möglichkeiten für Überschneidungen, und es spielt keine Rolle, wie man in die Musik einsteigt, solange man sich mit ihr verbindet.

Ich habe die Beleuchtung der Bühne oft als „Musik für das Auge“ bezeichnet, weil sie auf die gleiche Weise eine Atmosphäre und eine Landschaft schafft und sich fließend und mühelos von einem Ort zum anderen verändert.

Ich denke, elektronische Musik zu machen unterscheidet sich nicht viel vom Schreiben eines Buches, dem Malen eines Bildes oder dem Drehen eines Films. Es ist ein kreativer Prozess und eine Kunstform.

Ich mochte Punkmusik und experimentelle Musik sehr, die mein Bruder mit mir in die Stadt nahm, als ich wahrscheinlich 13 Jahre alt war. Ich habe viele Teenager gesehen, die „seltsame“ Musik machten, und ich denke, das war wahrscheinlich einer der Gründe, warum ich tatsächlich angefangen habe, selbst zu spielen.

Ich begann zu beobachten, meine Umgebung zu malen, ein Schweigegelübde abzulegen, zuzuhören, Musik zu komponieren, zu schreiben und mir Zeit für formelle Bildung zu nehmen. Dann fing ich an, Geschichten zu erzählen.

Ich bin buchstäblich zu Hause und mache meine eigene Musik, es sei denn, ich werde gebeten, bei jemandem zu Hause zu sein und Musik für ihn zu schreiben.

Für Westlife wird die Musik nie aufhören, solange unsere Fans da sind und uns dazu inspirieren, weiterhin gemeinsam schöne Musik zu machen.