Die 1200 besten Zitate und Sprüche neuer Künstler

Ich habe das Gefühl, dass ich ständig lerne. Ich lerne von neuen Künstlern, von etablierten Künstlern ... jedes Mal, wenn ich Rock'n'Roll-Platten aus den 70ern höre, lerne ich. Und ich glaube, dass ich gerade erst anfange, das, was ich tue, in den Griff zu bekommen.

Prog ist nicht wirklich verschwunden. Habe gerade Ende der Siebziger ein Nickerchen gemacht. Eine neue Generation von Fans entdeckte es und eine ganze Reihe neuer Bands und Solokünstler nahmen es mit ins neue Jahrtausend.

Als ich mit dem Bloggen anfing, ging es darum, neue Musik herauszubringen und Künstler bei der Arbeit im Studio einzufangen. Das war, bevor Künstler so sozial waren. Damals waren sie nicht so praktisch.

Ich habe das Gefühl, dass ich meine gesamte Karriere in vielerlei Hinsicht auf diesen Moment vorbereitet habe. So viele Künstler wollen einfach nur Batman zeichnen, und ich bekomme die Gelegenheit, die Backups für ein brandneues Scott Snyder-Projekt zu erstellen, an dem so viele Künstler beteiligt sind.

Neue Materialien sind eines der großen Probleme der zeitgenössischen Kunst. Manche Künstler verwechseln neue Materialien mit neuen Ideen.

Jeden Tag habe ich neue Ideen. Es macht mein Gehirn müde, also verbringe ich Zeit damit, mich um die Qualität des Unternehmens zu kümmern, neue Künstler zu finden und mich um die jungen Künstler zu kümmern.

Viele sagen, dass es keine wirkliche Avantgarde mehr geben kann – ich definiere sie als eine kämpferische Gruppe frei denkender Künstler. Die Reichweite der Medien ist zu groß. Neue Künstler und Bewegungen werden zu schnell aufgekauft.

Ich lasse mich von Künstlern und Musikern inspirieren. Es gibt so viele wundervolle und talentierte Menschen auf der Welt. Ich liebe es, neue Musik, neue Autoren oder neue Kunst zu entdecken.

Ich denke, alle Künstler suchen nach einem Thema oder sind sich manchmal unsicher, aber eingewanderte Künstler bringen eine andere Kultur mit und sie bringen auch den Ort mit, an dem die ursprüngliche Kultur auf die neue Kultur trifft.

Ich arbeite gerne mit Künstlern aus der ganzen Welt zusammen. Es gibt so viele neue inspirierende Filmemacher. Ich hatte kürzlich das Privileg, mit dem äthiopischen Filmemacher Zeresenay Mehari und seiner Frau an dem Film Difret zu arbeiten. Sie sind die einzigartige Mischung aus sehr nachdenklichen, bewussten Filmemachern, die gleichzeitig brillante, originelle Künstler sind.

Künstler betrachten die Umgebung und die besten Künstler diagnostizieren das Problem richtig. Ich sage nicht, dass Künstler keine Anführer sein können, aber das ist nicht die Aufgabe der Kunst, zu führen. Bob Marley, Nina Simone, Harry Belafonte – es gibt im Laufe der Geschichte Künstler, die zu Anführern geworden sind, aber das war schon in ihnen und hatte nichts mit ihrer Kunst zu tun.

Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.

Mir gefällt die Idee der Museumswelt und die universitär-akademische Situation, in der Künstler miteinander reden oder Künstler oder Kunststudenten mit Künstlern studieren.

Künstler bleiben im Allgemeinen nie am selben Ort, wir wachsen weiter. Du bist immer noch du, du hast immer noch den Kern, den du immer hattest, aber du arbeitest mit neuen Leuten und hörst neue Dinge.

Eine ganze Generation talentierter Menschen – Ingenieure, Künstler, Drehbuchautoren, Musiker, Programmierer – war damit beschäftigt, eine völlig neue Kunstform für uns zu schaffen. Der Name dieses neuen Spiels ist Interaktivität.

Künstler sind immer auf der Suche nach neuen Dingen, frischem Boden und frischer Luft. Wenn es sich für mich neu anfühlt, besteht die Chance, dass es sich für das Publikum neu anfühlt und wir etwas gefunden haben.

Vor allem Kerry James Marshall hatte einen großen Einfluss auf mich während des Graduiertenstudiums, ebenso wie Wangechi Mutu und Julie Mehretu. Diese Künstler sind Titanen. Meine Ausbildung konzentrierte sich auch stark auf Comics, daher besuchte ich Comic-Veranstaltungen in New York und traf dort einige Künstler.

Künstler machen selten immer wieder dasselbe. In der Kunst geht es um das Neue, darum, Dinge auf eine neue Art und Weise zu tun.

Wir bekommen bessere Produkte, wenn der Fokus auf den Fans und den Künstlern liegt – allen Künstlern; Musikkünstler; Sänger, die Grafikdesigner, die Maler, die DJs, ich meine alle, die Schriftsteller. Wir können uns nicht erlauben, das Gefühl zu haben, dass wir in der Gleichung nicht wichtig sind, wenn wir doch alles sind!

Der Film [Boy and the World] gab mir die Möglichkeit, eine neue Sprache zu erschaffen. Animation ist ein sehr reichhaltiges Medium, das von Künstlern jedoch noch nicht vollständig genutzt wird. Künstler sind oft in Worten gefangen.

Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.

Manchmal ist es schwierig, neue Musik zu hören und sich zu motivieren, denn das ist für mich elementar – keine Respektlosigkeit gegenüber neuen Künstlern, denn damit haben wir auch angefangen. Aber es ist, als wären sie schon wieder in der ersten Klasse und ich auf dem College.

Ich habe mit Jazzkünstlern, Country-Künstlern, klassischen Künstlern und Popkünstlern zusammengearbeitet. Ich wollte nie, dass es Kategorien gibt, denn als ich ein Kind war, gab es keine.

Das Wichtigste ist die Ausbildung junger Köche und die Frage, wie sie sich auf eine Küche konzentrieren sollten, anstatt zu viele zu imitieren. Es ist wie in der Kunst – man sieht die Zyklen vieler früherer Künstler und neue Künstler, die sich von früheren Künstlern inspirieren lassen.

Künstler sind Menschen mit der Begabung, eine neue Antwort, eine neue Verbindung oder eine neue Art, Dinge zu erledigen, zu finden.

Als neuer Künstler outet man sich, und es gibt so viele andere neue Künstler. Es scheint, als gäbe es jedes Jahr eine ganze Welle neuer Künstler. Im Jahr 2005 war ich Teil der Ernte. Es war viel schwieriger, mich vom Rest der Masse abzuheben.

Die Beats ändern sich, ich meine, es gibt viele Künstler da draußen, die neuen Sound, neue Technologie, neue Beats weiterentwickeln, alles klingt sehr futuristisch, daher wäre es meiner Meinung nach langweilig für mich gewesen, eine weitere Hip-Hop-Platte zu machen.

In vielerlei Hinsicht wurde LA schon immer von New York kolonisiert oder marginalisiert. Es dauert bis heute an, aber ich möchte hinzufügen, dass es New York wirklich nährt, weil es Künstler für dieses System bereitstellt. Das ist wirklich ein Labor, in dem die Samen gezüchtet werden, und sie gehen dorthin und blühen auf, weil es in LA immer noch nicht viel Unterstützung für Künstler gibt.

Neue Bedürfnisse erfordern neue Techniken. Und die modernen Künstler haben neue Wege und neue Mittel gefunden, ihre Aussagen zu formulieren ... Der moderne Maler kann dieses Zeitalter, das Flugzeug, die Atombombe, das Radio nicht in den alten Formen der Renaissance oder einer anderen vergangenen Kultur ausdrücken.

Es ist Zeit für einen Streaming-Dienst, der sich direkt an der Künstler-Community orientiert und von ihr betrieben wird. Es gibt mehr als nur alle zwei Jahre eine neue Aufnahme von Künstlern. Sie treten ständig auf, touren, nehmen auf und arbeiten zusammen. Uprise.fm stellt diese seltenen und einzigartigen Aufnahmen nicht nur zur Verfügung, wir stellen auch sicher, dass die Künstler für diese Arbeit angemessen entlohnt werden.

Revolt soll ein Zuhause für die nächste Generation von Musikkünstlern sein, und wir investieren in die Künstler und Fans der Zukunft. Revolt ist für Künstler, von Künstlern. Dabei handelt es sich nicht nur um das P. Diddy-Netzwerk.

Eigentlich bin ich wirklich schlecht im Internet. Ich durchforste es nie, um neue Künstler oder etwas Neues zu finden.

Hip-Hop-Künstler, insbesondere die älteren, waren diejenigen, die wussten, dass Hip-Hop ein weltweites Phänomen war, bevor sich der Mainstream durchsetzte. Daher sind Hip-Hop-Künstler Vordenker. Wir wollen beim Neuen bleiben.

Ich bin in einer Künstlergemeinschaft in New York aufgewachsen, in einem Gebäude, das staatlich für Künstler subventioniert wurde. Niemand verdiente Geld, aber sie machten Kunst um der Kunst willen.

Ich frage Freunde immer, welche neue Musik sie mögen, und ich liebe es, den Leuten neue talentierte Künstler zu zeigen.

Die Technologiebesessenheit von Künstlern ist nichts Neues, aber in den späten 1970er Jahren tendierte die Arbeit dazu, sich auf die Möglichkeiten des Mediums zu konzentrieren und Technologie eher wie ein neues Werkzeug denn als gesellschaftspolitischen Rahmen zu behandeln.

Oftmals nehmen Künstler von damals ein neues Album auf und verkaufen sich nicht so gut. Die Leute sagen, dass sie sie lieben, und das lässt sich nicht immer auf neue Musik übertragen.

Ich denke, Pac ist einer dieser Künstler, von denen Generationen über Generationen wissen, wer dieser Typ ist, als Künstler, als Aktivist, als Schauspieler – Entertainer auf ganzer Linie. Ich denke, dass die neuen Generationen von Entertainern und Künstlern genauso von ihm beeinflusst werden können wie die Menschen in den 90ern.

Was beim Reggaeton passiert ist, ist, dass viele Künstler immer wieder denselben Sound wiederverwendeten. Aber es gibt viele Reggaeton-Künstler, die noch in der Blüte ihrer Karriere sind – wie Daddy Yankee –, weil sie sich entschieden haben, weiter zu wachsen und den Menschen mehr als nur Reggaeton zu bieten. Da habe ich gelernt, immer etwas Neues ausprobieren zu können und keine Angst zu haben.

Ich arbeite mit Tidal zusammen, weil sie für die Künstler da sind – die aufstrebenden Künstler und die OGs im Spiel. Es ist wie ein Zuhause, der einzige Ort, an dem die Künstler Unterstützung finden können.

Künstler bleiben im Allgemeinen nie am selben Ort; wir wachsen weiter. Du bist es immer noch: Du hast immer noch den Kern, den du immer hattest, aber du arbeitest mit neuen Leuten und hörst neue Dinge.

Kunstmessen lenken die Aufmerksamkeit auf aufstrebende Künstler und einige erstaunliche neue Werke. Sie sind eine Möglichkeit, jeden mit dem zu verbinden, was auf dem neuesten Stand der Kunst geschieht, sowohl neuer als auch historischer.

Das Geheimnis so vieler Künstler, die so lange leben, ist, dass jedes Gemälde ein neues Abenteuer ist. Sie blicken also immer auf etwas Neues und Aufregendes. Das Geheimnis besteht darin, nicht zurückzublicken.

Meiner Meinung nach brauchen neue Bedürfnisse neue Techniken. Und die modernen Künstler haben neue Wege und neue Mittel gefunden, ihre Aussagen zu machen.

Ich möchte kein Künstler sein; Ich habe nicht wirklich Lust zu singen – obwohl ich bei einigen Liedern singe. Aber ich möchte der Typ sein, der gleichzeitig neue Musik von neuen und etablierten Künstlern präsentiert.

Es ist mir eine Leidenschaft, unentdeckte und talentierte Künstler zu finden. Ich möchte diesen Künstlern helfen, das nächste Level zu erreichen und bestehenden Künstlern eine neue Möglichkeit bieten, Fans zu erreichen. Ich wollte mit der Cutting Edge Group zusammenarbeiten, weil sie meine Vision teilen und eine nachgewiesene Erfolgsbilanz bei Innovationen im Musikgeschäft vorweisen können.

Ich half bei der Gründung von Artists for New South Africa, aber früher hieß es Artists for Free South Africa. Alfre Woodard und ein paar von uns haben damit angefangen.

Sie sind immer auf der Suche nach bereits gespürten Emotionen, genauso wie Sie gerne eine alte Hose aus der Reinigung zurückbekommen, die bei nicht genauem Hinsehen wie neu aussieht. Künstler sind Putzfrauen, lassen Sie sich nicht von ihnen hereinlegen. Echte moderne Kunstwerke werden nicht von Künstlern, sondern ganz einfach von Menschen geschaffen.

Mir gefällt die Tatsache, dass ich New York repräsentieren kann, mein Stil jedoch nicht – ich bin nicht in einer New-York-Sache gefangen. Ich kann Kunstlieder mit anderen Künstlern machen und es funktioniert nahtlos.

Neue Künstler werden entdeckt und ausgebildet. Darüber hinaus können die Künstler, die ins Ausland gegangen sind, nach ihrer Rückkehr in ihre Heimat ihre Fähigkeiten und ihr Wissen mit ihren Kollegen vor Ort teilen und weitergeben. Ich bin sicher, dass ihre Auslandsaufenthalte sie zu besseren Künstlern und Mentoren machen werden. Es wird ihnen Disziplin und Unabhängigkeit beibringen. Es wird ihren Horizont erweitern.

Die Kunstwelt liebt es, Dinge wegzuwerfen und Neues hineinzubringen. Es gibt immer diesen neuen Künstlerkreis, der alle fünf Jahre hinzukommt.

Die einzigen Künstler, die ich je gekannt habe und die persönlich entzückend waren, sind schlechte Künstler. Gute Künstler existieren einfach in dem, was sie machen, und sind daher völlig uninteressiert an dem, was sie sind.

Natürlich schafft jede Bewegung, die ihre Götter tötet, neue. Ich verabscheue die Rede davon, dass die Sechziger- und Siebzigerjahre eine „größte Generation“ von Künstlern waren, aber wenn wir solche idiotischen Bezeichnungen verwenden wollen, sollten wir diese auch auf die Künstler, Kuratoren und Galeristen anwenden, die in der ersten Hälfte von 2010 entstanden sind Die Neunziger.

Ich bin in einer Künstlergemeinschaft in New York aufgewachsen, in einem Gebäude, das staatlich für Künstler subventioniert wurde. Niemand verdiente Geld, aber sie machten Kunst um der Kunst willen.

Ich bin überaus dankbar, dass ich zu MTVs beliebtesten neuen Künstlern für 2017 gewählt wurde. Ich habe MTV schon immer als sich ständig weiterentwickelnd angesehen und es ist äußerst bereichernd, Teil dieses neuen Kapitels zu sein.

Mein Faible für New York war, dass es sich so abgeschottet anfühlte. Als ich nach LA ging, war jeder, den ich kannte, ein cooler, großartiger Musiker. In New York würden sie hocken und versuchen, eine Band zu gründen. Aber in LA spielten Bands auch mit anderen Künstlern, tourten mit anderen Künstlern und arbeiteten mit anderen Künstlern zusammen.

Viele neue Künstler, insbesondere Künstlerinnen, stehen unter dem Druck, so „medienperfekt“ und „ausgebildet“ zu sein. Ich bin intelligent, aber ich mag es nicht, in Interviews, die so einstudiert klingen, hochgewürgte Antworten zu hören.

Ich schenke neuen Künstlern große Aufmerksamkeit. Ich achte auf Dope-Künstler.

Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.

Unternehmen wie Spotify, der neue Apple-Dienst und alle anderen müssen Künstler wirklich mehr bezahlen. Und ich denke, es ist eine Frage der Zeit; Ich denke, dass das auch vielen dieser Unternehmen und den daran beteiligten Personen bewusst ist. Sie wissen, dass Künstler nicht das bekommen, was sie bekommen sollten.