Top 1200 Zitate und Sprüche neuer Künstler – Seite 2

Mir ist klar, dass ich für die älteren Künstler aus Nashville eher neugierig war als für die neuen.

Unsicherheit hindert junge Künstler am „Fliegen“ und ältere Künstler daran, „bodenständig“ zu sein. Junge Künstler sollten an ihrem Selbstvertrauen arbeiten und die älteren an ihrer Bescheidenheit.

Wiedergeboren zu werden bedeutet sozusagen, in eine neue Existenz einzutreten, einen neuen Geist, ein neues Herz, neue Ansichten, neue Prinzipien, neue Geschmäcker, neue Zuneigungen, neue Vorlieben, neue Abneigungen, neue Ängste, neue Freuden zu haben , neue Sorgen, neue Liebe zu Dingen, die einst gehasst wurden, neuer Hass zu Dingen, die einst geliebt wurden, neue Gedanken an Gott und uns selbst und die Welt und das kommende Leben und die Erlösung.

Ich muss hier auf grundsätzliche Unkenntnis der meisten New-Jazz-Künstler plädieren.

Alles, was wir tun, hilft den neuen Künstlern auf lange Sicht.

Während meiner Arbeit für Diplomat Records habe ich mehreren Künstlern beim Online-Branding und in den sozialen Medien geholfen. Nachdem ich das Label verlassen hatte, arbeitete ich direkt mit Künstlern zusammen und bemerkte, dass viele Künstler übersehen und unterschätzt wurden, wenn sie nicht bei „XXL“ oder „The Source“ waren.

Als ich in den 70er-Jahren zum ersten Mal nach New York kam, waren sich die Künstler über die Persönlichkeit von Andy Warhol und sein Werk durchaus uneinig. Ich fand es absolut cool – ich fand die Factory absolut glamourös –, aber es gab viele Künstler, die ich wirklich bewunderte und respektierte und die älter waren, die es irgendwie ablehnten, es nicht verstehen konnten und das Gefühl hatten, dass es daran mangelte Ernsthaftigkeit dabei.

Hip Hop ist nur eine Widerspiegelung dessen, was gerade passiert oder wo die Kunst ist ... Technologie gibt Künstlern definitiv einen neuen Geist, eine neue Stimme und Kreativität. Im Moment müssen die Menschen an mehr Orten gleichzeitig sein. Was die Menschen also auf die nächste Stufe der Effizienz bringen kann, ist die Art und Weise, wie Technologie eingesetzt wird. Die Gefahr besteht darin, dass sich die Menschen zu sehr darauf verlassen Die Maschinen, dieser neue Geist und diese neue Stimme müssen immer von innen kommen.

Musik wird jetzt „kostenlos“ und es ist für neue Künstler sehr schwierig, anzufangen.

Ich gehe immer auf Talentsuche und versuche, neue Künstler zu finden, mit denen ich zusammenarbeiten kann.

Ich denke, dass neue Künstler heutzutage dazu neigen, Abstriche zu machen.

Ich möchte sicherstellen, dass ich alte und neue Dope-Künstler unter Vertrag nehme, nur um sicherzustellen, dass wir etwas Neues und Kreatives hervorbringen.

Twitter ist das neue Rockmagazin der Moderne. Als ich ein Kind war, hatten wir Zeitschriften und Journalisten, Interviews, Artikel, Pin-ups und Poster, um unseren Lieblingskünstlern zu folgen. Heutzutage? Twitter ist eigentlich das neue Rockmagazin.

Der Lockdown hat alle Künstler betroffen, insbesondere die Daily-Soap-Künstler und die neuen Gesichter der Fernsehbranche.

Hier bei Z100 sind wir bekannt dafür, neue Künstler bekannt zu machen und ihre Karrieren aufblühen zu sehen.

Ich weiß nicht, ob es Künstler gibt, die ihre eigenen Platten lieben. Ich habe keine kennengelernt, und ich bin irgendwie extrem in die andere Richtung, aber darin liegt der Anstoß, weiterzuarbeiten und weiterhin neue Songs und neue Platten zu machen.

Viele Künstler wurden überredet, alles zu tun, um Aufmerksamkeit zu erregen. Die Medien werden die schlimmsten davon natürlich positionieren und auf die Titelseite bringen. Der Bürgersteig zur Kriminalität wird zur Marketingkampagne. Diese Künstler haben gesehen, wie es funktioniert, und Millionen und Abermillionen von Platten für andere Künstler verkauft.

Die New York Times ist die schlechteste Zeitung der Welt und äußerst bösartig gegenüber Künstlern.

Es besteht große Sorge, dass sich London verändert und Künstler gezwungen werden, in neue Gebiete zu ziehen.

Was meinen diese sogenannten Künstler, wenn sie die Entdeckung des „Neuen“ predigen? Gibt es was Neues? Alles wurde getan, alles wurde entdeckt.

Sobald Avantgarde-Künstler eine offizielle Anerkennung erhalten, beginnen sie ein Doppelleben. Einerseits inspirieren sie jüngere Künstler, mehr zu tun. Andererseits inspirieren sie eine Masse von Nachahmern, die das Werk respektabel und ausschließend machen. Die Künstler und ihre Kunst werden zu geistigen Markennamen.

Es gibt sicherlich einige Künstler in New York, mit denen ich gerne zusammenarbeiten würde. Eine davon ist Sarah Michelson.

Ich arbeite gerne mit neuen Künstlern zusammen.

Die Musik wechselt alle drei Monate. Es kommen immer neue Künstler heraus. Es gibt immer neue Klänge. Es kommt immer ein neuer Hit raus. Du musst so relevant wie möglich bleiben und deine Fans so gut wie möglich versorgen.

Schlechte Künstler ignorieren die Dunkelheit der menschlichen Existenz. Gute Künstler bleiben dort oft stecken. Große Künstler begreifen die ganze Katastrophe unseres Zustands und finden darüber hinaus eine noch tiefere Wahrheit des Friedens, der Heilung und der Erlösung.

Es gibt bestimmte Künstler, die bestimmte Wege einschlagen und den Weg der Unternehmenswelt gehen sollen. Und dann gibt es Künstler, die Künstler sind.

Es gibt viele R&B-Blogs, die ich gerne betreibe und die im Grunde nur neue Musik benennen, die noch nicht auf dem Markt ist und auch noch lange nicht erscheinen wird und so. Es gibt Ihnen lediglich einen Einblick in das, was als nächstes kommt und Sie erfahren mehr über neue Künstler.

Künstler wurden seit den frühen 1980er Jahren immer wieder als Legitimatoren eines Viertels in New York eingesetzt. Und unternehmerische Künstler, also Menschen, die selbst als Maler, Musiker, Tänzer angefangen haben und ein Café, eine Bar, ein Restaurant oder sogar eine kooperative Kunstgalerie eröffnen, entwickeln ungewollt die Art von Attraktionen, die die Mittelschicht anlocken mit einer Art kulturellem Ehrgeiz.

Kreative Künste, neue Erfindungen und neue Ideen entspringen denen, die mit Fantasie gesegnet sind, und Magie regt die Fantasie an. Es ist kein Zufall, dass sich viele Künstler, Schriftsteller und Tänzer für Magie interessieren.

Die neuen Künstler waren sehr materialistisch und Hollywood-Künstler, die sich nicht so sehr mit der Kommunikation beschäftigten.

Ich erinnere mich an die Aufregung, ein neuer Künstler zu sein. Wenn aufstrebende Künstler mich fragen: „Haben Sie einen Rat für mich?“ Ich sage immer: „Nimm alles in dich auf, denn du wirst nie wieder ein neuer Künstler sein.“

Ich habe Bewusstsein immer mit Künstlern wie Bob Marley, Joni Mitchell oder Bob Dylan in Verbindung gebracht. Wissen Sie, Künstler, die wirklich darüber gesprochen haben, was in der Welt vor sich ging, und wirklich zeitlose Künstler.

Wenn ich andere Künstler höre, die neu, frisch und aufregend sind, dann bin ich begeistert.

Ich möchte Manager für neue Künstler werden und Immobilien erwerben.

Vor 1994 nutzten viele Südafrikaner das Theater als Stimme des Protests gegen die Regierung. Doch mit dem Ende der Apartheid musste das Theater, wie die Künstler, die den Fall des Eisernen Vorhangs in Europa beobachteten, neue Stimmen finden und nach neuen Themen suchen.

Mein Rat an neue Künstler ist, ein umfassenderes Konzept von Zeitlosigkeit als Vintage oder Retro zu verfolgen.

Ich werde Künstler für mein neues Label entwickeln. Der Rest liegt in Gottes Händen.

Ich denke, dass es die unternehmerischen Aktivitäten sind, die Kunst sichtbar und attraktiv machen, die Menschen in den Vergnügungspark locken, zu dem SoHo oder Bushwick oder Williamsburg geworden sind. Es ist nicht so, dass Außenstehende in eine Gegend kommen, weil sie hören, dass dort Künstler leben. Es kamen viele Leute, die nicht so sehr daran interessiert waren, mit Künstlern zusammenzuleben, die aber daran interessiert waren, wie Künstler zu leben und auf die Art und Weise Kontakte zu knüpfen, wie sie dachten, dass Künstler Kontakte knüpfen.

Die Verletzlichkeit von Künstlern ist definitiv das, was Organisationen wie PEN notwendig macht, denn, wie ich zu argumentieren versuchte, die tatsächliche Arbeit von Schriftstellern und Künstlern eine widerwärtige Art und Weise hat, zu überleben. Besonders im Zeitalter des Internets ist es sehr einfach, verbotene Arbeiten irgendwo online zu finden, wenn man weiß, wo man suchen muss. Künstler selbst sind jedoch zunehmend in Gefahr, und zwar nicht nur Künstler. Die große Sorge besteht darin, dass Jahr für Jahr immer mehr Journalisten bei der Ausübung ihrer Arbeit getötet werden.

Nachdem ich eine Galerie eröffnet hatte, hatte ich bereits enge Beziehungen zu New York, da ich Auftragsarbeiten von New Yorker Händlern entgegennahm. Daher kannte ich schon sehr viele der Händler und Künstler hier. Bei mir war es nicht kalt.

Bildende Künstler nutzen Drohnen, um wunderschöne neue Bilder und Kamerawinkel aufzunehmen.

Man sieht Künstler, die als eine neue Generation unabhängiger Künstler gefeiert werden, nur um dann für die Vermarktung ihrer Produkte angeworben zu werden.

Ich entwickle Künstler für mein neues Plattenlabel, darunter auch die Band meines Sohnes, Intangible.

In New Orleans war Bounce-Musik weit verbreitet. Das war alles, was sie hören wollten. Es war neu und trendy, es war heiß und es war auf dem Vormarsch. Von überall her kamen Künstler. Sie haben einige großartige Lieder gemacht, einige wirklich eingängige, lustige Lieder. Das war einfach das Gefühl der Musik aus New Orleans.

Kunst ist heute ein neuartiges Instrument, ein Instrument zur Veränderung des Bewusstseins und zur Organisation neuer Arten der Sensibilität. . . . Künstler mussten zu selbstbewussten Ästhetikern werden und ihre Mittel, Materialien und Methoden ständig hinterfragen.

Ich hoffe nur, dass sich mehr Möglichkeiten für farbige Künstler ergeben, je mehr schwarze Künstler die Kontrolle über die Narrative übernehmen, die da draußen sind. Wir wollen die gleichen Wellen schlagen wie die weißen Künstler.

Wir wollen Künstler und Filmemacher befähigen, neue Wege zu gehen.

Ich arbeite gerne mit Künstlern aus der ganzen Welt zusammen. Es gibt so viele neue inspirierende Filmemacher.

Ich glaube, dass die Menschheit jetzt verzweifelt nach neuen Ideen ruft. Diese neuen Ideen müssen von spirituellen Lehrern und Künstlern, von Dichtern und Philosophen, von Pädagogen und Ökologen, von Postbeamten und Bergleuten und Verkehrspolizisten und Krankenschwestern und Kellnern und Musikern und Köchen und Reinigungskräften und von ... normalen Menschen überall kommen. Das heißt, von DIR.

Ich liebe es, Menschen auf der ganzen Welt kennenzulernen und kennenzulernen, die meine Kunst online ausstellen. Außerdem lerne ich auf diese Weise neue Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kennen. Das Positive an Tumblr und Instagram ist, dass sie eine fantastische Plattform für Kunstliebhaber sind. Ich mag es auch, wenn ich nach meiner Kunst suche und dort steht: „Siehe auch oder verwandte Künstler“, und ich sehe die anderen Künstler, die mit mir in Verbindung stehen, zumindest laut Internet. Ich finde es faszinierend – es ist interessant zu sehen, welche Hashtags die Leute im Zusammenhang mit meiner Arbeit verwenden. Es ist ein weiteres Kommunikationsmittel.

Ich kam zu einer Zeit, in der männliche Künstler dominierten, also musste ich schnell etwas tun, um die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen. Ich wollte die Leute wissen lassen, dass Künstlerinnen mit den Männern mithalten können. Sex erregte ihre Aufmerksamkeit, während ich den anderen Künstlerinnen den Weg ebne.

Hip-Hop-Künstler, vor allem die älteren, sind diejenigen, die neuen Hip-Hop als weltweites Phänomen erlebten, bevor sich der Mainstream durchsetzte. Daher sind Hip-Hop-Künstler Vordenker. Wir wollen beim Neuen bleiben.

Wenn Sie neu sind und mit erfahrenen Künstlern zusammenarbeiten, liegt es in deren Verantwortung, dass Sie sich wohlfühlen.

Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.

Es brodelt bei jungen Künstlern und jungen Filmemachern, die unbedingt andere Sichtweisen und Geschichten an die Öffentlichkeit bringen wollen. Es verändert sich alles und es passiert, und sie können ihre Filme vielleicht nicht im Kino spielen, sondern ins Internet stellen. Das ist die neue Welle, die neue Welt.

Die besten Künstler sind Leute, die sich nicht als Künstler bezeichnen, und die Leute, die das tun, sind normalerweise die anmaßendsten und nervigsten. Sie haben ihre Prioritäten falsch gesetzt. Sie tun es nur, um Künstler zu sein, und nicht, weil sie es tun wollen.

Die Künstler könnten tot sein, aber einige von ihnen sind nicht so weit von uns entfernt und geben uns das Gefühl, als wären sie mit uns am Leben. Solche Künstler sind es wert, als „zeitgenössische Künstler“ bezeichnet zu werden.

So war es in New York City in den frühen Siebzigern, alle Künstler hingen zusammen ab.

Für neue Künstler ist es schwierig, das zu behalten, was sie besitzen.

Ich habe so viele Gespräche mit neuen Künstlern geführt, die versuchten, ihre Karriere herauszufinden.