Die 1200 besten Zitate und Sprüche zu Kunst im öffentlichen Raum

Das Publikum ist das Gericht, vor dem alle Kunst beurteilt wird – nicht die Kritiker oder die Akademien. Das Publikum ist der einzige Förderer des Künstlers und hat bestimmte Grundrechte. Es wird sich der Bildung unterwerfen und auf Vorschläge reagieren, aber es wird nicht schikaniert.

Jenseits eines engen, elitären Publikums gibt es in der Öffentlichkeit das allgegenwärtige Gefühl, dass es bei vielen zeitgenössischen Kunstwerken nicht gelingt, eine Verbindung herzustellen – ein Versagen, das in den Jahrhunderten früherer Kunst nicht offensichtlich war.

Das Interessante an Kunst im öffentlichen Raum ist, dass die Öffentlichkeit sie tatsächlich übernimmt und sie auf eine Weise nutzt, mit der man nicht gerechnet hat.

Konkrete Informationen über die Menge der verkauften gefälschten Kunstwerke sind schwer zu erhalten, auch weil Betrug, wenn er von Händlern und Auktionshäusern entdeckt wird, normalerweise geheim gehalten wird, um das Vertrauen der Öffentlichkeit in den Kunstmarkt zu stärken.

Bei der besten Kunst geht es um Individualismus, freien Selbstausdruck und die Verwirklichung einer einzigartigen, fantasievollen Perspektive. Ein wahrer Künstler nimmt keinerlei Rücksicht auf das Publikum. Die Öffentlichkeit existiert für ihn nicht.

So wie die Entwicklung der Erdkunst und der Installationskunst auf der Idee beruhte, Kunst aus den Galerien zu holen, ist die Grundlage meiner Beschäftigung mit Kunst im öffentlichen Raum eine Fortsetzung der Wandzeichnungen.

Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.

Wenn Menschen Kunst im öffentlichen Raum als etwas betrachten, über das die Öffentlichkeit entscheidet, ist es unmöglich, etwas Substanzielles zu schaffen.

Der Künstler muss davon ausgehen, dass das Publikum aus der höchsten Stufe des Individuums besteht; dass er zivilisiert, kultiviert und äußerst sensibel für emotionale und intellektuelle Zusammenhänge ist. Und obwohl das gesamte Publikum mit Sicherheit nicht aus dieser Art von Individuum besteht, besteht die Tendenz der Kunst dennoch darin, ein solches Publikum zu schaffen – das Niveau der Wahrnehmung zu erhöhen, den Wertevorrat des Durchschnittsindividuums zu vergrößern und zu bereichern ... Ich glaube dass wir Werte in einer gewissen Hingabe an Konzepte der Wahrheit entdecken.

Die Kunst und Architektur der Vergangenheit, von der wir wissen, dass sie bleibt. Das Beste ist das, was dort bleibt, wo es gemalt, platziert oder gebaut wurde. Der größte Teil der beweglichen Kunst der Vergangenheit wurde von Eroberern erobert. Fast alle neuere Kunst wird sofort nach ihrer Herstellung erobert, da sie zuerst zum Verkauf angeboten wird und nach dem Verkauf als fremdartig in den außerirdischen Museen ausgestellt wird. Die Öffentlichkeit hat keine andere Vorstellung von Kunst, als dass sie etwas Tragbares ist, das man kaufen kann. Es gibt keine konstruktive Anstrengung; Es gibt keine Kooperationsbemühungen. Diese Situation ist im Vergleich zu einigen früheren und besseren Zeiten primitiv.

In einer Zeit, in der die Medien dem Publikum alles geben, was es will und begehrt, sollte die Kunst vielleicht eine viel aggressivere Haltung gegenüber dem Publikum einnehmen. Ich selbst bin sehr geneigt, diese Position einzunehmen.

In der zeitgenössischen Kunstkultur, in der gutes Aussehen und eine kluge strategische Planung von Kunstkarrieren zu einem Merkmal geworden sind, kann berufliche Praxis an Kunstschulen wie einem Zweig der Öffentlichkeitsarbeit oder der Politikwissenschaft gelehrt werden.

Selbstvertrauen und Mut sind besondere Fähigkeiten der Kunst ... Innerhalb der vier Wände seines Arbeitszimmers sollte der Künstler bescheiden sein, fleißig und gewissenhaft arbeiten. Für die Öffentlichkeit hingegen zeigt er sich kühn, ja sogar in heiterer Kühnheit. Und so ist ein neuer Publikumsliebling entstanden.

Ein öffentliches Amt ist eine öffentliche Stiftung, deren Befugnisse und Möglichkeiten ebenso unbedingt zum Wohle der Allgemeinheit und nicht für die Zwecke einer Einzelperson oder Partei genutzt werden müssen.

Ich glaube an die Stadt als eine natürliche menschliche Umgebung, aber wir müssen sie humanisieren. Es ist Kunst, die den öffentlichen Raum im 21. Jahrhundert neu definieren wird. Wir können unsere Städte zu vielfältigen, inspirierenden Orten machen, indem wir Kunst, Tanz und Performance in all ihren Formen in die Matrix des Straßenlebens integrieren.

Die Öffentlichkeit hat ein Recht auf Kunst ... Kunst ist für alle da.

Vieles von dem, was als „öffentlich“ bezeichnet wird, ist zunehmend ein privates Gut, das von den Nutzern bezahlt wird – immer höhere Mautgebühren auf öffentlichen Autobahnen und öffentlichen Brücken, höhere Studiengebühren an sogenannten öffentlichen Universitäten, höhere Eintrittsgebühren in öffentlichen Parks und öffentlichen Museen.

Der Designer von heute stellt den lange verlorenen Kontakt zwischen Kunst und Öffentlichkeit, zwischen lebenden Menschen und der Kunst als Lebewesen wieder her.

Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.

Ich muss sagen, dass ich die Unterscheidung zwischen etwas, das man Kunst nennt, und etwas, das man Kunst im öffentlichen Raum nennt, etwas ablehne. Ich denke, jede Kunst verlangt und will gesehen werden.

Unsere Zeit und Aufmerksamkeit ist knapp. Kunst ist uns nicht so wichtig, egal, was wir glauben wollen ... Unsere Liebe zur Kunst ist oft recht vorübergehend, abhängig von unserer Stimmung, und unsere Liebe zur Kunst ist unserem Anspruch nach einem positiven Selbstbild unterworfen. Wie wir Kunst betrachten, sollte diese Unvollkommenheiten berücksichtigen und sie umgehen. Bedenken Sie, dass Bücher ebenso wie Kunstmuseen nicht immer auf die Wünsche des Lesers ausgerichtet sind. Vielleicht denken wir, dass wir harte Bücher mögen sollen, aber stimmt das? Wer sagt? Viele Schriftsteller (und Kunstmuseen) produzieren für einen recht kleinen Teil der ... Öffentlichkeit.

Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.

Die Geschichte der modernen Kunst ist auch die Geschichte des fortschreitenden Verlusts des Kunstpublikums. Kunst ist zunehmend zum Anliegen des Künstlers und zur Verwirrung des Publikums geworden.

Das Publikum braucht Kunst, und es liegt in der Verantwortung eines „selbsternannten Künstlers“, zu erkennen, dass das Publikum Kunst braucht, und nicht, bürgerliche Kunst für einige wenige zu machen und die Massen zu ignorieren. … Es geht mir darum, Kunst für möglichst viele Menschen erlebbar und erlebbar zu machen, mit möglichst vielen unterschiedlichen individuellen Vorstellungen über das jeweilige Werk, ohne dass eine endgültige Bedeutung damit verbunden ist. Der Betrachter erschafft die Realität, die Bedeutung, die Konzeption des Stückes. Ich bin lediglich ein Mittelsmann, der versucht, Ideen zusammenzubringen.

Eine Gesellschaft – jede Gesellschaft – wird als eine Reihe gegenseitiger Vorteile und Pflichten definiert, die am deutlichsten in öffentlichen Institutionen zum Ausdruck kommen: öffentliche Schulen, öffentliche Bibliotheken, öffentliche Verkehrsmittel, öffentliche Krankenhäuser, öffentliche Parks, öffentliche Museen, öffentliche Freizeiteinrichtungen, öffentliche Universitäten und so weiter .

Das Publikum braucht Kunst – und es liegt in der Verantwortung eines „selbsternannten Künstlers“, zu erkennen, dass das Publikum Kunst braucht, und nicht, bürgerliche Kunst für einige wenige zu machen und die Massen zu ignorieren.

Meine Aufgabe als Kunstkritiker ist es, Künstlern beim nackten Tanzen in der Öffentlichkeit zuzuschauen, und dann werde ich wiederum kritisch nackt in der Öffentlichkeit tanzen.

Die Vorstellung, dass die Öffentlichkeit irgendetwas in der modernen Kunst akzeptiert oder ablehnt, ist lediglich romantische Fiktion. Das Spiel ist beendet und die Trophäen verteilt, lange bevor die Öffentlichkeit weiß, was passiert ist.

Das Kunstobjekt schafft wie jedes andere Produkt ein Publikum, das für Kunst sensibel ist und Schönheit genießt.

Als Steuerzahler haben wir stillschweigend die Tatsache akzeptiert, dass unsere Steuern dafür ausgegeben werden, viel Geld für alle Arten von hässlichem, verbogenem Metall zu bezahlen, das vor oder in Regierungsgebäuden ausgestellt wird, im Namen von „Kunst“, was offensichtlich nie gemeint war um dem Publikum irgendeinen Spaß zu bereiten und stellten oft eine Verhöhnung des Publikums durch den Künstler dar.

Mir wurde klar, dass die einzig mögliche Antwort darin bestand, in mein wunderbares lokales Café, Maison Bertaux, zu gehen, nachzusehen, ob es allen gut ging, einen kleinen Kuchen zu essen und dann Kunst zu machen. Für mich ist das Schaffen von Kunst und insbesondere von Kunst im öffentlichen Raum immer eine Bestätigung unserer Menschlichkeit und unserer Stärke.

In den letzten 35 Jahren vervielfachte sich die Zahl der Künstler, das Publikum wuchs enorm, die Wirtschaft explodierte und die sogenannte zeitgenössische Kunst kam in Mode. All diese Parameter veränderten die Kunstwelt in ihren bisherigen Aspekten und Grundlagen – die Explosion von Museen und Institutionen, die Explosion von Biennalen und Triennalen, die Explosion des Geldes, die Explosion des Interesses, die Explosion der Künstler, die Explosion der an zeitgenössischen Ausstellungen interessierten Länder, die Explosion der … öffentlich. Das nicht zu sehen bedeutet mehr als blind zu sein.

Ein Publikum, das auf Kritik verzichten will und behauptet, es wisse, was es will oder mag, verroht die Künste und verliert sein kulturelles Gedächtnis. Kunst um der Kunst willen ist ein Rückzug aus der Kritik, der in einer Verarmung des zivilisierten Lebens selbst endet.

Die vergebliche Kunst der Fuge war der einzige meiner Romane, der eine relative öffentliche Anerkennung fand: Er wurde von Alain Robbe-Grillet für den Prix Médicis nominiert. Stattdessen steckte Milan Kundera den Preis ein und die Öffentlichkeit wollte ihn nie kaufen.

Kunst im öffentlichen Raum gab es schon immer, aber ökologische Kunst ist ganz natürlich über die Jahre hinweg aus meinem Denken und Schreiben in diesem Bereich entstanden. Ich habe mich nicht darauf eingelassen; Ich habe etwas ins Leben gerufen, was dann zu einer Bewegung wurde.

Grafikdesign ist eine Volkskunst und eine praktische Kunst, eine angewandte Kunst und eine antike Kunst. Einfach ausgedrückt ist es die Kunst, Ideen zu visualisieren.

Die Kunst des Zeichnens ist vulgär. Der einzige Grund für die Existenz von Zeichentrickfilmen besteht darin, am Rande zu stehen. Wenn Sie nur das auseinandernehmen, was Sie zerlegen dürfen, sind Sie Disney. Cartoons sind eine Kunst der unteren Klasse, die der Öffentlichkeit zugänglich ist, genau wie Graffiti-Kunst und Rap-Musik. Vulgär, aber glaubwürdig, das ist die Linie, die ich weiter verfolgt habe.

Ich hatte es satt, meine Kunst einer Gruppe von Unternehmensstrategen vorzulegen, die entscheiden, ob sie ihrem Standard für das, was in die Läden kommt, entspricht oder nicht. Für mich war es ganz einfach: Sie agieren wie Richter und Geschworene meiner Kunst, und das ist inakzeptabel. Ich wollte es der Öffentlichkeit recht machen.

...es liegt in der Natur der ursprünglichen zeitgenössischen Kunst, sich als großes Risiko darzustellen. Und wir, die Öffentlichkeit ... sollten stolz darauf sein, uns in dieser misslichen Lage zu befinden, denn nichts anderes würde uns ganz lebensecht erscheinen; und Kunst soll schließlich ein Spiegel des Lebens sein.

Ich war schon immer der Meinung, dass den Dingen, die gut gestaltet sind, keine Grenzen gesetzt sein sollten. Und ich denke, dass Leute, die der Meinung sind, dass Kunst nur für Kunstgalerien aufbewahrt werden sollte und keine Rolle im öffentlichen Leben spielt, meiner Meinung nach zu eng gefasst sind.

Substantive werden selten durch den Modifikator „public“ verbessert. Nur wenige von uns bevorzugen öffentliche Toiletten, öffentliche Verkehrsmittel oder öffentliche Liebesbekundungen, wenn sie eine private Alternative haben.

Meine Kunst wurde sehr öffentlich.

Die realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst dazu benutzt, Kunst zu verbergen; Die Moderne nutzte die Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.

Kleidung ist viral und vergänglich, wie es Kunst im öffentlichen Raum nicht sein kann. Deshalb denke ich gerne darüber nach, wie von Unternehmen entworfene Kleidung als eine Form öffentlicher Kunst angesehen werden kann.

Kunst im öffentlichen Raum ist eine einzigartige Kunstform. Es ist etwas ganz anderes als Galeriekunst, denn es ist etwas, an dem wir jeden Tag vorbeigehen und das zwangsläufig viele Diskussionen hervorruft, wie es bei Galeriekunst nicht der Fall ist.

Natürlich werden Museen, Galerien und Kunsträume weiterhin die Kunstwelt prägen. Aber sicherlich profitiert auch die Öffentlichkeit – neben Künstlern – davon, wenn Kunst in anderen Alltagssituationen begegnet.

Wenn das zahlende Publikum naturalistische Kunst verlangt, kann ein Künstler sein Können zur Herstellung solcher Bilder einsetzen – diese sind jedoch klar von der eigenen Kunst des Künstlers zu unterscheiden.

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts ist das Verhältnis der Öffentlichkeit zur Kunst durch eine tiefe institutionelle Zurückhaltung gegenüber der Frage, wozu Kunst da ist, geschwächt. Diese Frage wirkt zu Unrecht ungeduldig, illegitim und ein wenig unverschämt.

Das Theater muss sich dem Publikum aufdrängen, und nicht das Publikum dem Theater... Das Wort „Kunst“ sollte überall stehen, im Zuschauerraum und in den Umkleidekabinen, bevor dort das Wort „Geschäft“ steht.

Der Syllogismus „Kunst um der Kunst willen“ bezieht sich auf die Art der Malerei, die den öffentlichen Geschmack missachtet oder ihm widerspricht.

Es gibt Menschen, die über Objekte spekulieren. Ich glaube nicht, dass sie dadurch böse oder nicht böse sind. Es spielt keine Rolle; Um zu spekulieren, muss es öffentlich gemacht werden. Sobald es öffentlich gemacht wird, funktioniert es als Kunst.

Es macht mir Freude, mit nicht-künstlerischen Fotografien zu arbeiten, die in öffentlichen Archiven aufbewahrt werden, im Wesentlichen autonom sind und der Welt selbst gehören, weil ich die Welt der Kunstfotografie ziemlich albern und anmaßend finde.

Die Straße ist so groß wie das Bewusstsein selbst. Wenn Sie also Kunst für die Straße schaffen, achten Sie darauf, wo sich das Publikum heutzutage befindet. Bieten Sie der Öffentlichkeit eine echte Alternative zur strengen Diät von Promi-Klatsch, Religion und unwirklichem Fernsehen.

Die Vorstellung ist beängstigend, es könnte ein wenig überwältigend sein, 70 oder 100 Clowns in einem öffentlichen Raum zu haben. Insofern faszinierend, als es etwas Interessantes sein könnte. Ich bin für jede Art von öffentlicher Kunst zu haben.

Die Kunstautos sind das öffentliche Verkehrssystem. Und das erfordert eine Regulierung, denn in letzter Zeit haben wir Kunstautos, die keine Menschen an Bord wollen und die private Partys wollen, und das steht im Widerspruch zum Gemeinschaftsgefühl und dem interaktiven Aspekt der Gesellschaft.

Die Definition von öffentlicher Kunst bedeutet für mich alles und nichts, denn für mich ist jede Kunst öffentlich. Kunst muss per Definition öffentlich sein und in gewisser Weise für jedes Publikum zugänglich sein, nicht nur für ein Werk in einem Museum oder einer Kunstgalerie.

Es handelte sich um öffentliche Kunst, definiert als Kunst, die von Experten gekauft wird, die nicht ihr eigenes Geld ausgeben.

Das Werbegewerbe ist inzwischen so nah an der Perfektion, dass es nicht einfach ist, Verbesserungen vorzuschlagen. Aber da jede Kunst in gebührender Unterordnung unter das Gemeinwohl ausgeübt werden sollte, kann ich nicht umhin, diesen Herren des öffentlichen Ohrs die moralische Frage vorzulegen, ob sie nicht manchmal zu leichtfertig mit unseren Leidenschaften spielen.

Kunst im öffentlichen Raum ist von Natur aus vergänglich. Das neue Projekt von Google katalogisiert nicht nur das Werk eines Künstlers, sondern archiviert es und ermöglicht es den Menschen, das Kunstwerk noch lange nach seinem Verschwinden zu sehen.

Tanz ist einfach die Verfeinerung menschlicher Bewegungen – Gehen, Laufen und Springen. Wir sind alle Experten. Es sollte keine Kunstform geben, die zugänglicher ist als der Tanz, doch keine Kunst ist in der öffentlichen Vorstellung mystifizierender.