Die 568 besten Orchesterzitate und -sprüche

Das Gehirn ist mehr als eine Ansammlung autonomer Module, von denen jedes für eine bestimmte geistige Funktion entscheidend ist. Jeder dieser funktional spezialisierten Bereiche muss mit Dutzenden oder Hunderten anderen interagieren, und durch ihre vollständige Integration entsteht so etwas wie ein äußerst kompliziertes Orchester mit Tausenden von Instrumenten, ein Orchester, das sich selbst dirigiert, mit einer sich ständig ändernden Partitur und einem sich ständig ändernden Repertoire.

Mit einem kompletten Orchester auf Tournee zu gehen, ist sehr ehrgeizig. Ich würde darüber nachdenken, ab und zu eine Show zu machen, zum Beispiel eine Show im Radio City oder in der Carnegie Hall mit vollem Orchester.

Bei jedem Orchester muss man seine Meinung ändern, denn jedes Orchester hat einen anderen Charakter.

Es gibt etwas an der Live-Aufführung eines Orchesters, das sie ganz anders macht als einen Film. Bei einem Film kann man ihn mit dem Material, das man hat, in gewisser Weise umschreiben, und bei den Proben probiert man wirklich verschiedene Dinge aus. In einem Orchester ist das nicht möglich. Sie trennen sich, sobald der Leistungsfaktor ins Spiel kommt.

Die musikalische Ausbildung lehrte mich, meinen Geist zu fokussieren, bevor ich durch das Spielen in einem Orchester lernte, mich wirklich zu konzentrieren. Wenn Sie Ihren Moment in einem Orchester verpassen, gibt es keine Vergebung.

Meine Frau Elizabeth und ich haben das Really Terrible Orchestra für Leute wie uns gegründet, die ziemlich hoffnungslose Musiker sind und gerne in einem Orchester spielen würden. Es war ein großer Erfolg. Wir geben Auftritte; Wir sind zum berühmtesten schlechten Orchester der Welt geworden.

Der große Mythos ist der Manager als Orchesterdirigent. Es ist diese Idee, auf einem Podest zu stehen und den Staffelstab zu schwenken, und die Buchhaltung kommt ins Spiel, und man schwenkt sie woanders hin und das Marketing stimmt mit der Buchhaltung überein, und das hört sich alles sehr großartig an. Aber Management gleicht eher einem Orchesterdirigieren während der Proben, wenn alles schief läuft.

So oft habe ich Dirigenten gesehen, dass sie jedes Mal, wenn ihnen ein Gedanke kam, das Orchester anhalten und es sagen, und ich kann sehen, wie das Orchester die Augen verdreht und sagt: „Oh Gott, er hat wieder aufgehört.“ Es gibt also eine Technik zum Proben.

Ich war in der High School im Orchester, aber richtig angefangen habe ich, als mir ein Freund, der Schlagzeuger ist, einige Dinge zeigte. Ich war schon immer vom Schlagzeug fasziniert, es war das Instrument, zu dem ich mich schon immer hingezogen fühlte. Mein Ohr ging auf die rhythmischen Aspekte von Musik und Liedern ein. Aber er war wirklich der Ausgangspunkt dafür, dass ich mit dem Schlagzeugspielen angefangen habe; Wie gesagt, ich war zuerst im Orchester und habe zuerst Snare- und Mallet-Instrumente gespielt.

Nicht jeder darf mit einem Orchester aufnehmen, und nicht jeder, der mit einem Orchester aufnehmen darf, hat die Möglichkeit, alles selbst zu schreiben.

Was mir wirklich Spaß macht, bist nicht du; Es ist etwas, das größer ist als du und ich. Es ist etwas, das ich entdeckt habe, eine Art Symphonie, eine Art Orchester, das in Ihrer Gegenwart eine Melodie spielt, aber wenn Sie gehen, hört das Orchester nicht auf. Wenn ich jemand anderen treffe, spielt es eine andere Melodie, was ebenfalls sehr angenehm ist. Und wenn ich alleine bin, spielt es weiter.

Lassen Sie mich sagen, dass ich nie daran gedacht habe, zu dirigieren, weil der Dirigent vor dem Orchester über die Musik nachdenken muss. Und das Orchester kommt später. Für mich ist es schrecklich.

Sie erzielen ein großartiges Ergebnis, wenn das Orchester dem Dirigenten vertraut und der Dirigent dem Orchester vertraut.

Es macht mir nichts aus, das Orchester zu dirigieren, wenn ich Geige spielen kann.

Die Gitarre ist ein Orchester für sich.

Ich besuchte diese kleine Schule für darstellende Künste in der Innenstadt von Phoenix. Man musste tanzen oder schauspielern, und alle sangen im Chor. Ich habe angefangen, Saxophon zu spielen, wollte aber schon immer in einem Orchester sein. Das war als Kind ein Traum, und in einem Orchester gibt es nicht viele Saxophone.

Es kann und wird ein kraftvollerer Klang sein, aber das Orchester hat weitaus mehr Potenzial für Ausdruckskraft. Wenn ich eine großartige Rockband höre, kann ich mich lebendig fühlen, aber wenn ich ein großartiges Orchester höre, kann ich mich menschlich fühlen.

Ich durfte das [Jaques] Ibert Concertino Da Camera mit einem brillanten Pianisten in der Schule namens Chunga aufführen. Im Abschlussjahr durfte ich das [Alexander] Glasunow-Konzert mit unserem Schulorchester und dem jüdischen Grossman-Orchester aufführen. Ich habe ein Stipendium der Goldman-Band gewonnen, um das [Paul] Creston-Konzert aufzuführen. Was ich nie mit ihnen gespielt habe, aber sie haben mir trotzdem das Geld gegeben.

Möge die Nacht weiterhin über das Orchester hereinbrechen

In der Gastronomie gilt im Gegensatz zum Theater eine Tischreservierung um 20:00 Uhr. Orchester nebenbei ist um 19 oder 20:30 Uhr. Mezzanine ist 6 und 9. Aber die Leute nehmen es nicht persönlich, wenn sie im Theater anrufen und nicht bekommen, was sie wollen.

Ich wollte nicht, dass es so viel Aufsehen erregt, aber ich war der erste, der die Nationalhymne jemals mit einer Gitarre spielte. Alle anderen hatten die große Blaskapelle. Heutzutage singen sie zu Liedern, aber zu meiner Zeit hatten wir keine Lieder. Und ich war das einzige Orchester, von dem ich wusste, dass es das beste Orchester war, und das waren ich und meine Gitarre.

In unserem Orchester gibt es viele Nationalitäten, Typen und Temperamente.

Es gibt nichts Schlimmeres, als mit einem Orchester zusammenzuarbeiten, das die Zusammenarbeit mit einem Dirigenten herabwürdigt, der nicht für Sie dirigieren möchte. Sie müssen mit einem Orchester zusammen sein, das Ihnen folgen und Sie respektieren kann.

Ich dachte, es könnte keinen besseren Hintergrund für kraftvolle Musik geben als ein großes Orchester. Mein Wunsch zu hören, wie eine Gitarre vor einem Orchester klingen würde, war schon immer da.

Ich behaupte immer, dass intelligentes Spielen in einem Orchester die beste Schule für Demokratie ist. Wenn Sie ein Solo spielen, folgen Ihnen der Dirigent und alle im Orchester. Dann, ein paar Takte später, wechselt die Hauptstimme zu einem anderen Instrument, einer anderen Gruppe, und dann muss man zurück in den kollektiven [Klang] gehen. Die Kunst, in einem Orchester zu spielen, besteht darin, sich maximal ausdrücken zu können, aber immer in Bezug auf etwas anderes, das gerade passiert.

Meine Frau Elizabeth und ich haben das Really Terrible Orchestra für Leute wie uns gegründet, die ziemlich hoffnungslose Musiker sind und gerne in einem Orchester spielen würden. Es war ein großer Erfolg. Wir geben Auftritte; Wir sind zum berühmtesten schlechten Orchester der Welt geworden.

In der westlichen klassischen Musik mit Orchester konzentriert man das Orchester auf Melodien und Harmonie. In der afrikanischen Musik liegt der größte Fokus auf Rhythmen und Gegenrhythmen – der Komplexität von Rhythmen.

Wenn ein professioneller Musiker in einem Sinfonieorchester Beethoven spielt. Aber dieses besondere Orchester hat diese besondere Kastanie so oft gespielt, dass sie es im Schlaf spielen können. Bleibt das Genie in der Musik präsent oder nicht?

Die Musikliebhaber Londons und des Landes verdienen etwas, wo Orchester gedeihen können. Sie haben keine Ahnung, wie wunderbar ein Orchester wie das London Symphony Orchestra in einem großartigen Konzertsaal klingen kann.

Das Klavier ist ein Orchester mit 88... Dingen, wissen Sie

In Peru gibt es kein Theater, das jährlich eine Opernsaison veranstaltet, und obwohl es in Lima ein Orchester gibt, kämpft es ständig ums Überleben. Wir sollten nicht nur ein Orchester haben, wir sollten 15 haben, wir sollten 50 haben! Und Sie sollten beginnen, dies von den Kindern aus aufzubauen.

Ich denke, es ist eine sehr wichtige Zusammenarbeit zwischen dem Dirigenten und dem Orchester – vor allem, wenn der Dirigent ein weiteres Mitglied des Orchesters in der Art und Weise ist, wie man es leitet, aber auch die gleiche Art und Weise respektiert, fühlt und aufbaut, damit alle Spieler das verstehen Musik.

Meine Ex-Frau versuchte einmal, nett zu sein, also nahm sie mich mit auf ein Konzert in Los Angeles. Ich ging mit ihr in die Symphony Hall und das Orchester spielte. Als die Show begann, war dieser eine Mann (Andres Segovia) im Rampenlicht, er hatte einen Sombrero auf und seine Gitarre war so aufgestellt und, oh Mann ... er war ein Meister! - Ich habe es wirklich gehört. Für mich klang diese eine Gitarre wie ein ganzes Orchester.

Das Beethoven-Erlebnis bot die Gelegenheit, die Beziehung zwischen dem Orchester und mir, dem Orchester und mir und dem Publikum, zwischen uns allen und der Stadt New York zu festigen, denn Beethoven ist schließlich ein wirklich erstaunlicher Bezugspunkt.

Als Komponist ist es wichtig, in Stille zu sitzen und sich diese komplexen musikalischen Welten im Kopf vorzustellen, aber es ist auch eine wundervolle Erfahrung, die eigene Musik zu berühren und sie zu hören und sie im Raum mit sich zu hören und zu sagen: Das kannst du nicht haben Ein ganzes Orchester ist da, aber man hätte das Orchester gerne dort.

Für mich ist es wie ein ganzes Orchester, das Klavier.

Am einfachsten ist es für mich, Lieder zuzuordnen. Sie sagen mir, was ich schreiben soll. Das schaffe ich ziemlich schnell. Für ein Orchester zu schreiben ist schwierig. Am schwierigsten ist es, Lieder [auf eigene Faust] zu schreiben. Obwohl [das Schreiben für] das Orchester nah dran ist.

Das Metropole Orchestra ist wie Count Basie oder Duke Ellington mit Streichern ... es sind die Saiten, die schwingen. Saiten, die schwingen wie Dizzy Gillespie ... schwingen Sie weiter, Baby. Und wenn Sie all die besondere Exzellenz des Metropole Orchestra haben, dann fliegt Ihre Musik einfach – sie schwebt auf eine Art und Weise, die wirklich magisch ist.

Wenn Sie für ein Orchester schreiben, sind Ihnen keine Grenzen gesetzt.

Wissen Sie, Dirigieren ist in gewisser Weise kontraintuitiv. Es ist wie beim Fahren im Winter in Finnland: Wenn man ins Schleudern gerät, ist die natürliche Reaktion, mit dem Lenkrad zu kämpfen und die Bremsen zu blockieren, was der schnellste Weg ist, ums Leben zu kommen. Sie müssen lediglich loslassen, und das Auto richtet sich von selbst wieder auf. Das Gleiche gilt, wenn ein Orchester sein Ensemble verliert. Man muss der Versuchung zum Semaphor widerstehen und das Orchester seinen eigenen Weg zurück zum Puls finden lassen.

Sie [Chopin] haben ein Orchester aus Schmetterlingen in Ihren Fingern.

Der amerikanische Schlagzeuger ist ein Ein-Mann-Percussion-Orchester.

Ich spielte Cello in meinem High-School-Orchester.

Mir gefällt diese Idee der Identifikation mit der lokalen Mannschaft. Ich finde es toll. So sollte ein Orchester sein. Es ist ein Orchester seiner Heimatstadt und dient den Menschen.

Das Spiel besteht darin, dass das Orchester besser spielt, wenn es sich gegenseitig hören kann. Wenn sie besser spielen und es ein spürbares Gefühl zwischen Orchester und Publikum gibt, wenn sie einander spüren, reagiert das Publikum und das Orchester spürt es.

Ich hätte nie gedacht, dass ich jemals Orchestermusik schreiben würde, aber tatsächlich habe ich eine Gruppe von Orchesterstücken geschrieben.

Es gibt zwei Arten von Leitern. Einer ist der gute Dirigent, der leidenschaftliche Musik machen kann, aber auch den Sängern zuhören und das Orchester spielen kann. Und dann gibt es großartige Dirigenten, die ihre eigene Meinung zur Musik haben, die alles bestimmen – und den Sängern nicht viel zuhören, aber das Orchester spielt erstaunlich.

Grundsätzlich liebe ich klassische Musik. Ich liebe es, wenn viele Musiker zusammen spielen und die gesamte Kultur, egal ob indisch oder westlich. Aber in Indien ist es meiner Meinung nach leider auf Füllmusik beschränkt. Das ist eine Sache, die ich in Indien vorantreiben möchte, wo wir über die Infrastruktur eines Orchesters verfügen, in dem man indische Melodien mit einem Orchester spielt, und etwas anderes für ein universelles Publikum. Es erfordert viel Arbeit von mir.

Als ich jung war, wollte ich eher ein Orchester werden.

Auf solch eine liebevolle Einladung hin landete Pinocchio mit einem Satz aus dem hinteren Teil des Orchesters in den ersten Reihen. Mit einem weiteren Satz landete er auf dem Kopf des Orchesterleiters. Mit einem dritten landete er auf der Bühne.

Ein Orchester voller Stars kann eine Katastrophe sein.

Ich stellte mir ein Instrument vor, das ohne den Einsatz mechanischer Energie Töne erzeugen würde, wie der Dirigent eines Orchesters. Das Orchester spielt mechanisch und nutzt mechanische Energie; Der Dirigent bewegt lediglich seine Hände, und seine Bewegungen wirken sich auf die Musikkunst aus.

Für mich war es ein echter Erfolg, mit einem Kinderorchester eine Mahler-Symphonie einzustudieren. Wir hatten drei oder vier Wochen lang Proben mit dem Orchester, jeden Tag acht bis neun Stunden, um das Erste zusammenzustellen. Ich habe viel Tschaikowsky und Beethoven dirigiert, aber Mahler war anders.

Ich sang „O Holy Night“ mit dem Vatikan-Orchester, aber auch ein Blake-Schlaflied, das William Blake für das Christkind geschrieben hatte, und ich vertonte es, und das Vatikan-Orchester spielte die Musik.

Jedes Orchester hat seinen eigenen Klang.

Und in den letzten zehn Jahren, nach meiner Arbeit mit dem Brodsky Quartett, hatte ich die Gelegenheit, Arrangements für Kammergruppen, Kammerorchester, Jazzorchester und sogar Sinfonieorchester zu schreiben.

Ich möchte die große Tradition des Orchesters in mir tragen, das, was das Orchester bietet.

Ich hätte nie gedacht, dass das Orchester groß sein sollte.

Bei einem Orchester könnte es funktionieren, beim nächsten Orchester würde der Oboist es vielleicht nicht verstehen. Es ist jedes Mal anders, aber einige der Orchester genießen es am Ende und haben eine tolle Zeit.

Für mich ist das Klavier an sich ein Orchester.