Die 1200 besten Zitate und Sprüche von Plattenfirmen

Ich habe gehört, wie die Bloc Party Japan aufgenommen haben, bevor es in Großbritannien herauskam, da sie auf dem Plattenlabel V2 sind. Ich denke, es hat eine tolle Atmosphäre und tolle Songs. Ich denke auch, dass die Kings of Leon genau mein Ding sind.

Ich denke einfach, dass jeder, der möchte, dass Musik sein Beruf ist, sich nicht auf ein Plattenlabel konzentrieren sollte. Ich habe Freunde gesehen, die zu früh in ihrer Karriere bei einem Label unterschrieben haben, die Kontrolle über ihre Musik verloren haben und ihre Veröffentlichungen verzögert oder gar nicht veröffentlicht wurden.

Eine Schallplatte ist eine Ware, ein Hamburger jedoch auch. Nur weil ich bei McDonald's arbeite, heißt das nicht, dass ich von diesem Produkt profitiere. Das ist bei den meisten Künstlern in der Plattenindustrie die Realität: Sie erhalten einen existenzsichernden Lohn, damit sie weiterhin eine Ware für das Plattenlabel produzieren können.

„Kaputt“ war einfach eine Platte, die bei uns wirklich gut ankam, und deshalb sagten unser Plattenlabel und unser Booking-Agent, dass wir rausgehen und unsere Botschaft in die Welt tragen sollten.

Lasst uns einfach in vier Tagen eine Live-Aufnahme mit drei Mikrofonen machen und über Eidechsen und Außerirdische sprechen. Wenn ich diese Idee auch nur einem Independent-Label übertragen hätte, wüsste ich nicht, dass da draußen ein Label gesagt hätte: „Oh ja, das hört sich großartig an.“ „Wir wissen, wie man das vermarktet.“

Es gibt so etwas wie eine gute Einmischung von Ihrem Plattenlabel. Ich glaube nicht, dass ich von meiner Plattenfirma genug Einmischung bekomme.

Sie müssen also wirklich vorsichtig sein und sicherstellen, dass, wenn ein Deal zustande kommt, es auch der richtige Deal für Sie ist ... nicht unbedingt das meiste Geld, denn Sie müssen das Plattenlabel zurückzahlen, etwa Plattenverkäufe usw Sachen.

Was hat mich dazu gebracht, Aufnahmekünstler zu werden? Ich war der erste Künstler, der wiederholt von einem Label gebeten wurde, mit ihnen aufzunehmen. Dieses Label war Def Jam Records.

Als Alcatrazz Anfang 1984 in Japan auftraten, bot mir die Plattenfirma die Gelegenheit, ein Soloalbum aufzunehmen und gleichzeitig weiterhin in der Band zu spielen. Ich wollte, dass das ganze Album Gesang hat, aber die Plattenfirma wollte das nicht. Ursprünglich wurde das Album ausschließlich in Japan veröffentlicht.

Nine Inch Nails wurde in Cleveland, Ohio, geboren, wo ich und ein Freund nachts in einem Studio an Demos arbeiteten. Ich bekam einen Plattenvertrag bei einem ganz kleinen Label, ging mit einem Van auf Tour und stellte ein paar Jahre später fest, dass wir irgendwie einen Nerv getroffen hatten und die erste Platte bei vielen Leuten Anklang fand.

Ich werde nie wieder bei einem großen Plattenlabel unterschreiben. Wenn durch einen großen Zufall eine Platte von mir so aussah, als würde sie den Durchbruch schaffen, würde ich versuchen, sie über einen Indie zu machen oder sie irgendwie zu lizenzieren. Ich lasse meine Musik nicht wieder in den Besitz dieser Konzern-Bastarde übergehen.

Das Label macht nichts anderes, als deine Platte in den Laden zu legen, das ist alles, was sie tun. Und sag dir, du hast keine Single ... und sag dir, es wird sich nicht verkaufen ... das macht das Label.

Ich möchte auf keinen Fall ein Plattenlabel-Typ sein.

Wenn ein neuer Künstler kommt und er kein gutes Plattenlabel hat, das in ihn investieren könnte, dann hat das keinen Sinn.

Wenn du 17 bist und ein Plattenlabel sagt: „Hey, mach Pop“, dann hörst du zu.

Ich hatte schon immer eine Vorliebe für Poesie und als ich bei einem Plattenlabel unter Vertrag genommen wurde, dachte ich: „Wie seltsam, dass ich eine Platte vor einem Gedichtband aufnehme.“

Ich liebe mein Plattenlabel einfach so sehr.

Ich habe mein erstes Album mit meinem eigenen Plattenlabel gemacht.

Eine Platte bei einem großen Label zu promoten, ist wie die Durchführung einer kleinen Militärkampagne.

Ich erinnere mich an das Jahr 2016, als ich bei meinem Plattenlabel Good Soldier unter Vertrag stand, einem sehr kleinen Indie-Label. Sie gingen ein großes Risiko ein, weil Balladen zu dieser Zeit alles andere als cool waren.

Als ich zum ersten Mal nach New York kam, war ich Tänzerin, und ein französisches Plattenlabel bot mir einen Plattenvertrag an, und ich musste dafür nach Paris gehen. Also bin ich dorthin gegangen und bin so richtig in das Musikgeschäft eingestiegen. Aber als ich dort ankam, gefiel mir nicht, was ich tat, also ging ich weg und habe dort nie eine Platte aufgenommen.

Meine Plattenfirma hat mich fallen lassen und ich hatte viel zu viel Geld ausgegeben.

Es waren drei Trennungen gleichzeitig. Es war die Trennung von meiner Band, meinem Freund und gleich danach von meinem Plattenlabel. Ich habe die ganze Zeit über viel mit meiner Plattenfirma gestritten, also haben sich vielleicht alle gegenseitig beeinflusst. Diese Platte, Mondo Amore, stammt aus einer Zeit, die wirklich herzzerreißend und verwirrend war, und deshalb habe ich den Sound stark verändert, um ihn etwas düsterer und rauer klingen zu lassen.

Der Chef eines Plattenlabels legt Strukturen fest, aber er definiert auch den Sound des Labels, der darin besteht, zu beschreiben, was wünschenswert ist, was passt und was Qualität für das Label ist, und dann ein Umfeld zu schaffen, in dem dieser Sound gedeihen kann.

Wenn Sie mit einem Grammy Ihre Platte bei einem Major-Label veröffentlichen, haben Sie bei jeder Platte eine Chance. Außerdem hat man bei jeder Platte einen sehr weiten Schuss.

Ursprünglich sollte nach der Veröffentlichung von „Tambourine“ eine weitere Platte herauskommen, aber ich hatte damals Probleme mit meiner Plattenfirma, nämlich Interscope. Wir konnten uns nicht auf eine Platte einigen, das hat also einige Zeit gedauert. Ich musste sie verlassen und ein neues Etikett finden.

Ich habe mein eigenes Plattenlabel gegründet.

Als ich zum ersten Mal in der Musikindustrie anfing und zu Elektra Records ging, wollte ich kein Künstler werden, sondern ein Plattenlabel gründen. Und sie sagten, um einen Plattenvertrag zu bekommen, müsste ich Künstler sein – also habe ich das getan.

Die Gelegenheit, den Song aufzunehmen, ergab sich, als Phil Collins‘ Plattenfirma Atlantic ein Tribute-Album für ihn herausbrachte und all diese verschiedenen Künstler bat, Interpretationen seiner Songs zu machen.

Mit 13 Jahren wurde mir klar, dass ich meine eigene Band gründen könnte. Ich könnte mein eigenes Lied schreiben, ich könnte meine eigene Platte aufnehmen. Ich könnte mein eigenes Label gründen. Ich könnte meine eigene Platte veröffentlichen. Ich könnte meine eigenen Shows buchen. Ich könnte mein eigenes Fanzine schreiben und veröffentlichen. Ich könnte mein eigenes T-Shirt mit einem Siebdruckverfahren versehen. Ich könnte das alles selbst machen.

Ich hatte schon immer eine Vorliebe für Poesie und als ich bei einem Plattenlabel unter Vertrag genommen wurde, dachte ich: „Wie seltsam, dass ich eine Platte vor einem Gedichtband mache.“

Es gibt eine Platte von Nina Simone, die ich liebe, „Live at Vine Street“, und sie singt flach darauf. Ich kann mir vorstellen, dass sie der Plattenfirma gesagt hätte: „Oh Gott, das veröffentlichst du nicht!“ Aber ich bin froh, dass sie es getan haben.

Nun, wir hießen ursprünglich Huey Lewis und American Express. Aber am Vorabend der Veröffentlichung unserer ersten Platte befürchtete unser Plattenlabel Chrysalis Records, dass American Express uns verklagen würde.

Scheiße, bei einem Plattenlabel gibt es ein Komitee, das dir alles erzählt. Sie müssen auf jeden Fall wissen, wer Sie sind, wenn Sie am Ende des Prozesses so aussehen wollen wie Sie. Wir haben alle schon erlebt, dass Leute Plattenverträge bekommen, und als die Maschine sie ausspuckt, erkennen wir sie nicht einmal wieder.

Es ist mir eigentlich egal, was der Rest des Landes tut. Ich bin nicht damit beschäftigt, eine Platte zu machen, die wie alle anderen klingt. Für mich ist das der größte Misserfolg eines Plattenlabels.

Wir haben Treffen mit unserem Plattenlabel, um ihnen zu sagen, wie sie uns vermarkten sollen.

Ich liebe die Art und Weise, wie ich Hip-Hop mache, und ich weigere mich, Pop-Rap zu machen. Ich weigere mich nicht, Mainstream-Musik zu machen, deshalb habe ich eine Soul-Platte gemacht. Es gab keinen Grund, warum Soulmusik nicht im Radio gespielt werden konnte, und ich wollte trotzdem eine Beziehung zu meiner Plattenfirma haben. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, das Strickland Banks-Album zu machen. Aber es hat keinen Sinn, wenn ich versuche, Underground-Hip-Hop-Musik auf einem großen Label zu veröffentlichen. Dieser Teil meines Talents oder meiner Kunst musste woanders leben, und der Spielfilm war das perfekte Vehikel dafür.

Als Musiker, vor allem bei dem Major-Label, bei dem man so lange arbeitet, wird es zu einem Kreislauf. Eine Platte schreiben, eine Platte machen, eine Tour machen. Es ist einfach dieser Zyklus, und ich glaube nicht, dass darin ein Leben eingebaut ist, das Zeit hat, zu verarbeiten, was vor Ihnen und in Ihrem Kopf vor sich geht.

Nachdem wir The Wreckoning geschrieben hatten, hörte unser Plattenlabel zu.

Ich mische mich nicht in die Politik der Plattenfirmen ein.

Ich vermisse, wie ein Plattenlabel dazu beitragen kann, bekannt zu machen, dass man etwas herausbringt.

Heutzutage liegt es viel mehr in den Händen der Kinder. Man braucht nicht unbedingt ein Plattenlabel. Das Geld können Sie selbst zusammenbekommen. Sie können es einfach über Myspace tun. Es gibt große Bands, die heute kein Plattenlabel mehr haben. Jetzt denke ich, dass es viel mehr ist, in Kinderhänden.

Singen ist meine Lieblingsbeschäftigung. Eines Tages hoffe ich, bei einem Plattenlabel unter Vertrag zu kommen.

Mein Plattenlabel, ein riesiges Plattenlabel, das riesige, riesige Stars vertritt – sie haben so etwas noch nie zuvor gemacht und waren von der Idee einer animierten Figur, die echte Musik singt, so begeistert. Es ist keine Comedy-Platte, es ist eine legitime Platte. Und sie sind wirklich mit an Bord gekommen. Also haben wir unsere Facebook-Seite eingerichtet, wir werden sehr bald auf Twitter einsteigen und Haley sozusagen außerhalb von American Dad erschaffen.

Wenn Sie mit einem Plattenlabel zusammenarbeiten, leihen Sie sich theoretisch nur deren Geld. Und so funktioniert die Plattenindustrie im Grunde doch, oder? Es ist so, als würde man sich 100.000 Dollar von einer Plattenfirma leihen, also verdient man kein Geld, bis man das Geld für sie zurückbekommt. Theoretisch haben sie dich als Geisel gehalten, also musst du jede noch so kleine Dummheit tun, die sie von dir verlangen.

Erinnern Sie sich an das Stax-Label und wie, wenn Ihnen eine Platte gefallen hat, mochten Sie auch alle anderen? Man spricht nicht mit vielen Leuten, die einem sagen, wie sehr sie ihr Plattenlabel lieben. Es ist mir egal, wie viele Platten sie verkaufen.

Ein Name ist ein Etikett, und sobald es ein Etikett gibt, verschwinden die Ideen und es kommt zu Etikettenanbetung und Etiketten-Bashing, und anstatt nach einem Thema von Ideen zu leben, beginnen die Menschen, für Etiketten zu sterben ... und das Letzte Was die Welt braucht, ist eine andere Religion.

Ich denke, dass jeder, der bereit ist, schonungslos ehrlich zu sein und sich selbst auszudrücken, immer mit dem Etikett „Oblig“, mit dem Etikett „Pyscho“ oder mit dem Etikett „Verdreht“ abgestempelt wird. Das kommt davon.

Schon als kleines Kind wollte ich ein Plattenlabel gründen.

Ich habe diese Platte ohne Plattenlabel gemacht.

Das Label läuft großartig, weil wir keine Idioten sind. Wir versuchen nicht, jeden zu verklagen, der alles herunterlädt. Wir versuchen, den Fans ein paar kostenlose Sachen zu geben und sie dann dazu zu bringen, die Platte zu kaufen. Ohne den Kauf der Platte unterstützt es Ihren Künstler nicht. Diese Idioten wie Radiohead und Sharon Osbourne sagen: „Kosten Sie das Ozzfest!“, „Zahlen Sie für eine Platte, was Sie können!“ - Radiohead hat bereits ihre Yachten und Villen. Sharon Osbourne hat bereits ihr Imperium.

Ich ziehe das Plattenlabel hinzu, das die Musik vertreibt.

Als ich die Platte machte, befand ich mich gerade in einer Zeit, in der mein Vertrag verkauft worden war und sich die Musikindustrie stark verändert hatte. Ich verstand nicht, wie man Platten für große Labels macht. Ich wartete auf die Entstehung einer neuen Art von Plattenlabel.

Ich habe von Montag bis Freitag einen Tagesjob. Ich arbeite bei einem Plattenlabel in Brooklyn namens Ba Da Bing. Es ist ein tolles Indie-Label und ich höre den ganzen Tag Musik. Ich treffe Leute online und informiere mich über die coolen neuen Musikblogs.

Ich denke, wir machen zu viele Platten. Eine Platte pro Jahr ist für mich verrückt. Aber manche Leute müssen Tickets verkaufen. Das Label muss seine vierteljährliche Zahl erfüllen: „Wir brauchen eine Platte pro Jahr.“ Plötzlich wedelt der Schwanz mit dem Hund. Es ist nicht die Musik; Es ist alles andere, was die Musik ausmacht. Das ist einfach rückwärtsgewandt. Es ist falsch.

Kommerzieller Erfolg ist immer noch nicht für einen Künstler eingetreten, der nicht bei einem Plattenlabel unter Vertrag steht. Es gibt nur sehr wenige Künstler, die ohne die Hilfe eines Plattenlabels erfolgreich sein können. Die Rolle des Plattenlabels ist weiterhin erforderlich, sie ist weiterhin notwendig.

Wir sind so demütig und glücklich, in einer Position zu sein, in der wir seit über 15 Jahren zu viert sind. Wir sind bei einem großen Label unter Vertrag. Wir sind auf unserer vierten Platte bei einem Major-Label. Wir haben einen Grammy gewonnen. Wir sind um die Welt gereist.

Das Frustrierendste passierte mir, als ich versuchte, ein Label zu finden. Ich habe mein Album an dieses Indie-Label geschickt und sie meinten: „Wir haben bereits zwei Mädchen auf dem Label.“ Es tut mir so leid, wir können Ihr Projekt einfach nicht annehmen.'

Ich möchte viele Alben aufnehmen, ein gesundes Plattenlabel mit talentierten Künstlern haben, meinen Verlagskatalog weiter ausbauen und unsere Kultur mit guter Musik pflegen, an die man sich noch viele Jahre erinnern wird.

Wenn man etwas als Singer-Songwriter-Platte bezeichnet, deckt man viele Genres ab.