Die 1200 besten Zitate und Sprüche von Popbands

Jeder Künstler ist anders – die Pop-Mentalität ist für mich eine andere als bei Bands, weil ich viele Instrumente spiele.

Die 80er Jahre waren die schlimmste Zeit. Es gab diese schrecklichen Popbands, die sich die Haare wachsen ließen und sich Metal nannten.

Ich denke, es gibt viele gute Bands da draußen, aber die großartigen Bands lassen sich nicht von dem beeinflussen, was um sie herum passiert, von Trends und all dem. Wir stellen fest, dass das häufig vorkommt, wenn man mit anderen Bands konkurriert und die Größten sein will. Bands schauen sich andere Bands an und denken: Das ist es, was ich will, verstehst du? Ich denke, das bleibt.

Es gibt nur sehr wenige Rock'n'Roll-Bands. Es gibt Rockbands, es gibt Metal-Bands, es gibt was auch immer, aber es gibt keine Rock'n'Roll-Bands – es gibt die Stones und uns.

Ich finde, dass K-Pop-Bands rocken und ihr Erfolg meinen Mut steigert, auf der Bühne bessere Leistungen zu erbringen.

Ich habe mich von Natur aus schon immer zu einer etwas härteren Sache hingezogen gefühlt, da ich schon in Punk- und Metal-Bands war, bevor ich überhaupt zum Pop kam.

Ich habe Aufkleber für Jungsbands gemacht. Ich stand in der ersten Reihe, fotografierte Bands, buchte Bands und machte all diese Backstage-Sachen, und ich dachte nicht eine Sekunde lang, dass ich das schaffen könnte, und dann sah ich Babes in Toyland, und das änderte sich.

Bei Popmusik bestimmt das Format in hohem Maße die Form. Denken Sie nur an die Pop-Single. Diese Form hat auch im Download-Zeitalter Bestand, da Bands einem strikten Format folgen und innerhalb der Parameter oft sehr produktiv arbeiten.

Ich denke, Popmusik ist derzeit in einer so aufregenden Lage, und das verdanke ich in gewisser Weise Lorde mit „Royals“. Ich denke, dieser Song hat alles in der Popszene verändert. Plötzlich wurde alternative Popmusik zu Popmusik.

Ich denke, dass K-Pop die Leute in seinen Bann zieht, weil es offen ist. Ich kann Pop, EDM, Rock, R&B und egal, K-Pop umfasst sie alle.

Ich war schon immer in erster Linie ein Fan – ich war besessen von Bands, suchte nach Bands und verbrachte Stunden damit, ihnen zuzuhören. Als ich Musik machte, wurde die Reichweite meiner Fangemeinde immer kurzsichtiger; Ich habe mich auf die Bands konzentriert, mit denen wir auf Tour waren, oder auf die Bands des Labels. Und du stellst dich immer in Relation zu anderen Bands. Da ich nicht spiele, fühle ich mich etwas weniger zynisch. Ich bin in der Lage, Musik aufzuspüren und als Fan an sie heranzugehen.

Wir sind mit all den Fat Wreck Records und allen Epitaph-Bands dieser Ära aufgewachsen. Wir haben es zusammen gemischt. Wir waren nie Puristen davon, einfach nur Pop oder nur Pop-Punk zu sein. Wir wollten schon immer alles vereinen, was wir lieben.

Es gibt Bands, in die ich eingestiegen bin, als ich 15 war, als ich sauer auf meinen Vater war und einfach anders sein wollte. Ich glaube nicht, dass ich diesen Bands jetzt auch nur eine halbe Chance geben würde. Aber ich hege eine Art Nostalgie für sie, die ich nicht loslassen werde. Bands wie Minor Threat und Black Flag.

Ich habe kein Problem damit, dass Bands Teilnehmerfinanzierungsprogramme wie Kickstarter und ähnliches nutzen. Ich habe oft gesagt, dass sie meiner Meinung nach Teil der neuen Art und Weise sind, wie Bands und ihr Publikum interagieren, und dass sie eine fantastische Ressource sein können, die es Bands ermöglicht, Dinge im Wesentlichen in Zusammenarbeit mit ihrem Publikum zu tun. Eigentlich ist es ziemlich erstaunlich.

Ich habe Limonade für 1,20 Dollar pro Sixpack gesehen. Dieser Preis verwirrt Sie. Du fängst an zu denken, dass du Limonade verkaufen wirst. Plötzlich habe ich jede Menge Pop dabei. „Möchten Sie etwas Pop kaufen? 50 Cent pro Dose. Die Dose ist nicht gekühlt, weil das eine halbherzige Verpflichtung ist!“

Ich bin immer noch auf der Suche nach den Regeln dafür, was Popmusik ist und was nicht. Ich bin Pop. Ich meine, natürlich bin ich das. Was ist kein Pop? Es sollte eine Pop-Amnestie geben, bei der jeder es zurückfordert.

Ich war in Punkrock-Bands, Heavy-Metal-Bands, Weltmusik-Bands, Jazz-Gruppen und jeder Art von Musik, die mich interessierte. Ich liebe einfach Musik.

Außerdem gibt es unten immer wieder verbrannte, harte Kerne, die nicht aufplatzen. Weißt du, warum sie nicht platzen? Sie platzen nicht, weil sie Integrität haben.

Wenn man mit all den Live-Shows und Bands, Weltmusik und Jazzmusik beschäftigt ist, braucht es Zeit, zurückzukommen und ein Pop-Album aufzunehmen. Es braucht seine eigene Zeitspanne.

In den 80ern gab es nicht so viele Bands und heutzutage gibt es viel mehr Bands. Ich denke, manchmal gibt es zu viele Bands. Aber es gibt viele interessante junge Bands. Sie spielen nicht wirklich das klassische Metal-Zeug, das liegt an den alten Bands.

Als ich der Band beitrat, kannte ich noch nicht viele dieser Bands in der Szene – keine Emo-Bands oder Punkbands. Die einzige Band, die ich kannte, war My Chemical Romance.

Die Musikindustrie ist nicht mehr das, was sie einmal war. In einer guten Band zu sein ist großartig, und ich hatte das Glück, in großartigen Bands zu sein. Ich habe Solo-Sachen gemacht, und das war großartig. Ich produziere auch Rockbands und bin Co-Writer, bei dem ich mit verschiedenen Sängern in Bands und Songwritern schreibe.

Als Musiker habe ich mich tatsächlich schon in jungen Jahren von der Pop- und Jugendkultur umgeben und in diese eingetaucht. Aber schon bevor ich in Bands gesungen und Kunst geschaffen habe, war ich schon immer von der Popkultur fasziniert.

2017 gab es eine Menge großer Pop- und Hip-Hop-Platten, eine Reihe bahnbrechender Singer-Songwriterinnen und All-Girl-Bands sowie die Rückkehr des beliebten Soul-Künstlers Don Bryant aus den 60ern und des Popstars Kesha.

Es gibt eine Zeit und einen Ort für ein bisschen Realismus, und es sind Bands wie Arctic Monkeys, die das erstaunlich gut machen. Aber warum müssen Bands etwas recyceln, was bereits sehr gut gemacht wurde? Wir wollten interessante Popmusik machen und literarische Referenzen einbauen.

Wenn man sich Bands wie Take That ansieht, die größer denn je zurückgekehrt sind, erkennt man, dass es immer einen Markt für gute Popbands geben wird.

Ich glaube, Schlafzimmer-Pop hat etwas Antagonistisches. Wir machen uns Pop neu zu eigen und sagen, dass man kein ehemaliger Disney-Star sein muss, um Popmusik zu machen. Sie können aus Shepherd's Bush kommen und die meiste Zeit Ihres Lebens damit verbracht haben, den Smiths zuzuhören und trotzdem eine Pop-Platte aufzunehmen.

Als Kind spielte ich in verschiedenen Bands – Amateurbands, Garagenbands, Wochenendbands, was auch immer, in der Gegend. Irgendwann wollte ich einfach die ganze Sache mit der „Beatle-Tribute-Band“ ausprobieren, also fand ich eine lokale Band, die das machte.

Ich mag Howler und eine amerikanische Band auf Sub Pop namens Jaill sehr. Es wird immer neue Bands geben, die ich mag, das war schon immer so. Ich gehe immer noch zu Shows. Was mir jetzt nicht gefällt, ist die Vorstellung, dass jeder Gesang mit maximaler Lautstärke und so viel beschissener Sentimentalität ausgedrückt werden muss – das ist in der normalen Popmusik allgegenwärtig.

Musiker wie James Blake hatten einen großen Einfluss auf mich. Es ist erstaunlich, wie er seinen Gesang einsetzt. Und dann Yeasayer und Animal Collective, die nicht gerade Popbands sind, aber etwas machen, das so eingängig und unbestreitbar ist und so viel Spaß macht.

Ich glaube, dass die Popmusik eine Phase durchlief, in der sie wie Pop, aber Dance-Hall, oder Pop, aber R&B war. Aber nein, ich möchte nur einen Popsong.

Mir ist aufgefallen, dass diese Popbands unsere Hillbilly-Songs spielen, wenn sie nicht anders essen können!

Ich habe die Chance, neue Bands und neue Musik zu sehen. Ich habe viele großartige lokale Bands gesehen, Bands, von denen ich denke, dass sie „das Zeug dazu haben“, dass sie das nächste große Ding werden könnten. Meistens passiert es nicht.

Rock'n'Roll als Genre unterscheidet sich von Pop und Hip Hop: Es geht um Bands, und das suggeriert für mich Brüderlichkeit, Familie, Freundschaft und Gemeinschaft.

Ich weiß nicht, ob ich eine Meinung zu LA habe. Die Musikgemeinschaft ist riesig, von den Studiomusikern über die Bands, die versuchen, es zu schaffen, bis hin zu den Indie-Bands … so viele Bands … es kann überwältigend sein . Aber es scheint gesund zu sein.

Es gab eine Zeit, von 1935 bis 1946, in der Jugendliche und junge Erwachsene zu Jazz-Bands tanzten. Als Jazzorchester die Pop-Charts dominierten und einflussreiche Klarinettisten ein Begriff waren. Das war die Swing-Ära.

Bei einem Pop-Album kann man sich ein oder zwei Songs davon anhören, aber ein Musikalbum ist wirklich ein Erlebnis. Das ist nichts, was viele Rockbands machen.

Ich habe Tausende und Abertausende Stunden damit verbracht, Klavier zu spielen, und mit Tausenden von Stunden meine ich das Spielen in Coverbands, Hochzeitsbands, Discobands oder Originalbands oder das Spielen von Kabarett für Todd McKenney.

Es gibt eine Welle neuer Pop-Punk-Bands, die größer ist als je zuvor. Ich bin wirklich froh, dass wir, wenn überhaupt, dazu beitragen konnten, das voranzutreiben. Ich hätte es nicht anders gehabt.

So viele der Bands, die meine Kindheit beeinflusst haben, waren Engländer, auch wenn mir das nicht bewusst war. Englischer Pop beherrschte die Welt in den 80ern!

Ich bin kein Pop-Künstler. Pop war für mich nie... Pop beschäftigt sich mit Äußerlichkeiten. Ich beschäftige mich mit Innenräumen. Wenn ich Objekte verwende, sehe ich sie als Vokabular von Gefühlen. Ich kann viel Zeit mit Gegenständen verbringen und sie machen mich genauso zufrieden wie ein gutes Essen. Ich glaube nicht, dass Popkünstler so denken.

Ich war während meiner gesamten Jugend in Bands. Die Dinge begannen eher akustisch und dann mit Klavierballaden. Dann R&B, gefolgt von kitschiger Popmusik und dann Rock, Punk und Heavy Metal.

Ich habe es so genannt, weil mehr oder weniger jede Person aus der Band in anderen Bands spielte und als wir die jeweilige Band verließen, wechselten alle anderen Mitglieder dieser Bands irgendwie. Es war eine große Umzugssache. Ich nehme an, dass ich es daraus habe.

Großbritannien hatte als Popmusiknation früher eine sehr „imperiale“ Haltung. Früher sind wir mit unseren Bands in die Welt „eingefallen“, weißt du? Das hat sich offensichtlich geändert, denn in Europa sind sie viel mehr an Bands interessiert, die ihre eigene Sprache sprechen. Vor allem in Frankreich und Deutschland. Sie fangen viel mehr an, ihre eigenen Bands zu entwickeln.

Manchmal vergesse ich, dass es das Label schon so lange gibt, dass einige der Bands, die es jetzt singt, möglicherweise von der ersten Welle der Sub-Pop-Bands beeinflusst sind. Gibt es jemanden auf diesem Label, zu dem Sie aufschauen oder von dem Sie etwas leihen?

Man weiß nie, dass dies der Moment ist, in dem man im Moment ist. Als ich sechzehn war, zog ich in eine kleinere Stadt in Vermont, und zu dieser Zeit hatte ich keine Band, in der ich spielen konnte. Also war ich gezwungen, in Top-40-Bands, Studentenverbindungs- und Hochzeitsbands zu spielen. Das war alles Popmusik, aber ich hörte Weather Report und klassische Musik. Dann ging ich 1978 zum Berklee College of Music, und dort waren Victor Bailey und Steve Vai. Und plötzlich war ich einer meiner Artgenossen.

Rock'n'Roll als Genre unterscheidet sich von Pop und Hip-Hop: Es geht um Bands, und das suggeriert für mich Brüderlichkeit, Familie, Freundschaft und Gemeinschaft.

Ich sehe mich in der Popkultur. Ich höre Popmusik, mache Pop-Sachen und bin außerdem Wissenschaftlerin.

Nirvana, Weezer und Smashing Pumpkins, all diese Bands sind im Kern einfach unglaubliche Popmusik und ich denke, dass vieles davon meine Herangehensweise an Musik tiefgreifend beeinflusst hat.

Ich sage gerne, dass ich Coverversionen meiner eigenen Songs mache. Und ich habe ungefähr ein Dutzend Bands auf der ganzen Welt. Das ist keine Übertreibung. Ich habe eine südafrikanische Band, eine australische Band, schwedische Bands, englische Bands, amerikanische Bands. Sie sind auch alle bemerkenswerte Musiker.

Als ich etwa 13 Jahre alt war, begann ich in Bands zu spielen und wurde von Blink-182 und Newfound Glory besessen. Ich habe der Country-Musik keine Beachtung mehr geschenkt; Ich wollte mehr Pop-Rock-Sachen machen.

Als Kind hatte ich 12 Jahre lang klassische Musik, als Teenager nahm ich an Klavierwettbewerben teil, spielte in Bluesbands und Rock'n'Roll-Bands, Country- und Jazzbands. Ich habe in fast jeder Situation gespielt.

Ich bin kein Pop-Rapper. Das ist nichts gegen Popmusik – ich liebe Popmusik. Ich habe Pop-Platten für Leute gemacht und werde es immer noch tun, aber ich bin kein Pop-Künstler. Ich habe nicht von da aus angefangen. Ich habe mit Underground-Musik angefangen. Ich betrachte mich sowohl als Underground-Künstler als auch als Produzent.

Ich spielte in Rhumba-Bands, Mickey-Mouse-Bands; alle Arten von Bands.

Ich war einfach besessen von Bands wie Third Eye Blind, Matchbox 20, Everclear – das waren Shows, zu denen ich ging. Viele dieser Bands haben mich definitiv inspiriert. Die Songs dieser Bands sind kraftvoll genug, dass sie ewig Bestand haben.

Stellen Sie sich ein Musikgeschäft vor, in dem die Musikpresse den ganzen Tag nur über Coverbands alter Rock- und Popgruppen sprach. Beatles-Coverbands, Rolling Stones-Coverbands, The Who-Coverbands, Led Zeppelin-Coverbands. Coverbands, Coverbands, wohin Sie auch gehen.

Ich habe einige Jahre in Italien gelebt und habe wirklich herumgestöbert, um mir die Hände schmutzig zu machen und etwas über italienische Musik zu lernen. Und was mich am Ende faszinierte, waren diese Sachen aus den 50er-, 60er- und vielleicht frühen 70er-Jahren, wo es diese unglaublich talentierten Popsänger gab, die keine Popbands einsetzten.

Da ich ein Fan von Popmusik und Rockbands bin, lerne ich nur ungern in die Kunst der instrumentalen Rockmusik über.

Ich war ein großer Fan aller Popbands der 60er Jahre, aber wenn ich eine Band hervorheben müsste, wären es definitiv die Beatles.

Die Musikindustrie ist eine seltsame Kombination aus realen und immateriellen Vermögenswerten: Popbands sind Markennamen für sich, und zu einem bestimmten Zeitpunkt ihrer Karriere kann allein ihr Name praktisch ein Garant für Hit-Platten sein.