Die 1200 besten Zitate und Sprüche von Popbands – Seite 3

Nun, das ist wahrscheinlich das, was am Ende passieren wird: eine Menge wirklich guter Musiker, die es sich nicht leisten können, in Bands zu spielen, die Nebenjobs haben müssen, verstehst du, was ich meine? Und dann fängt man an, viele Live-Tourbands zu verlieren.

Ich denke, es ist wirklich wichtig, und es ist eine Lektion, die ich erst in meinen späten Teenagerjahren gelernt habe: Welche Bands du auch liebst, finde heraus, welche Bands sie lieben und welche Bands sie angemacht haben, und dann fängst du an, dich wirklich mit dem Menschen zu beschäftigen Aspekt davon, denn je weiter man in der Zeit zurückgeht, desto weniger Technologie hatte man und desto bessere Aufzeichnungen hatte man. Gott sei Dank gibt es diese unglaubliche Musikbibliothek.

Ich habe sowohl in Punkrock- als auch in Hip-Hop-Bands gespielt und einen universelleren Weg gefunden, Menschen zu erreichen, insbesondere mit Musik, die eine Botschaft hat.

Es war großartig, in New Orleans aufzuwachsen, denn es gab großartige Metal-Bands, es gab großartige Hardcore-Bands, es gab großartige Thrash-Metal-Bands Mitte der 80er und so weiter. Aber nehmen Sie mich mal raus aus New Orleans und ich bin 1987 nach Fort Worth gezogen, und dort gibt es auch eine Szene. Und Texas hat absolut einen anderen Sound.

Es ist alles ein Fortschritt, um hoffentlich eines Tages eine Platte zu machen, die das Definitivste sein kann, was man anbieten kann. Manche Bands kommen damit zunächst klar, und die großen Bands weichen nie wirklich davon ab. Ich möchte mir meine Auszeichnungen verdienen.

Ich würde gerne Regina Spektor, Bjork und einige wirklich cool klingende Festivalbands wie „Metric“ und „The Cardigans“ sehen, die zu meinen Lieblingsbands gehören.

Es gibt so viele Bands, die ich langsam sehe: Waterparks, Potty Mouth – das sind alles Garagenbands, die in der Garage angefangen haben. Kinder lieben sie.

Bestimmte Punkbands waren einflussreich, weil ich dachte: „Wenn sie das können, dann kann ich es.“ Als ich mit diesen Bands herumhing, gründete ich meine erste Band – „In Praise of Lemmings“.

Punkrock hat mich wirklich beeinflusst, die Basic-Metal-Bands Zeppelin, Stones and Floyd und Southern-Rock-Bands. Ich denke, ich war ziemlich vielseitig.

Es gibt viele Bands, die nicht jedes Jahr ein Album veröffentlichen. Es gibt viele Bands, die hier und da drei, vier oder fünf Jahre Pause machen, aber sie sagen nicht „Pause“, also merkt es niemand wirklich.

Als Kind habe ich es so sehr gehasst. Ich mochte es einfach nicht, wenn Punkbands auf Metal umstiegen, das störte mich wirklich. Es geschah links und rechts in den 1980er Jahren. Ich glaube, es begann mit DC-Bands – GI, Soul Side, sie gingen zum Metal. Genau zu dieser Zeit kamen REM heraus, diese eher weiblichen Bands, und ich fühlte mich mehr dazu hingezogen als zum Metal. Und Sie erinnern sich an MTV mit dem schlechten Metal. Aber selbst Metallica war einfach nicht meine Richtung.

Als ich in San Diego aufgewachsen bin, kann ich mich erinnern, dass ich mit meinem Bruder Bands wie Pennywise und NOFX gesehen habe – gute Punkbands, die schnell und tight waren.

Tatsächlich lasse ich mich von vielen Bands inspirieren. Ich mag AC/DC, Nirvana, Led Zeppelin und neue Bands sehr. Ich mag „The Pretty Reckless“.

Alles, was ich wirklich wollte, war, ein Album zu machen, das genau zu dem passt, was ich gerne mache ... Und es war ein Zufall, dass diese neuen Bands, diese neue Welle von Bands, Alice- und Iggy-Rock machten.

Ich möchte in der Lage sein, Laserstrahlen aus meinen Händen auf Menschen zu schießen. Das ist die Art von Sachen, die Ihrer Meinung nach alle Bands machen sollten, aber das tun sie nicht, und ich kann nicht verstehen, warum die meisten Bands das nicht machen wollen.

Das Einzige, was ich bewusst tue, ist, dass ich mir auf jeden Fall die Mühe mache, an verschiedenen Musikstilen zu arbeiten: nicht an zu vielen Post-Rock-Bands, oder zu vielen Heavy-Bands, oder zu vielen Folk-Bands oder einfach was auch immer. Ich habe keine Lust, als jemand bekannt zu werden, der nur an einem einzigen Musikstil arbeitet, und würde ihn eigentlich lieber meiden.

Das ist es, was Bands wie Pink Floyd und Bands wie Rush und sogar die Metallica dieser Welt haben: lange, ehrgeizige Songs, die in alle Richtungen ziehen.

Einige Bands haben heute die Erfahrung gemacht, wirklich zusammenzuarbeiten und ihr Handwerk zu verfeinern. Und andere Bands sagen ganz ähnlich: „Ich habe gerade eine Gitarre zu Weihnachten bekommen, lasst uns eine Band gründen.“ Und Sie können den Unterschied hören.

Ich bin kein Popmusiker; Ich möchte kein Kaugummi-Pop-Zeug spielen.

Und natürlich Count Basie, und ich glaube, alle schwarzen Bands der späten Dreißiger und frühen Vierziger, Bands mit echten Musikern. Sie hatten Einfluss auf alle, nicht nur auf Schlagzeuger.

Zu viele Bands üben in ihrer Garage, spielen ein paar Shows vor Ort und erwarten, dass sich Gelegenheiten aus der Luft ergeben. Bands müssen pushen, arbeiten, mahlen und kämpfen, um es aus eigener Kraft zu schaffen.

Ich liebe Popmusik. Es ist nicht einfach, einen guten Popsong zu schreiben.

In der High School habe ich The Jam und so etwas gehört, eigentlich viele englische Bands. Und dann kam ich zu Anarcho-Punk-Bands, von denen noch niemand etwas gehört hatte.

Ich bin mit Bands wie The Cure, Joy Division, Cocteau Twins und Dead Can Dance aufgewachsen – das sind die Bands, mit denen ich eigentlich aufgewachsen bin, und ich hatte diese Dinge auch schon immer in meinem Geschmack. Und ich habe auch schon immer Industrial-Musik geliebt: Ich habe Throbbing Gristle, SPK und Cabaret Voltaire gehört. Und Shoegaze-Bands wie Slowdive und My Bloody Valentine.

Als Kind war ich ein großer Fan von Popmusik, aber die Bands, die ich mochte, waren 5ive und N-Sync. Es war, als würde man sich einen Zeichentrickfilm ansehen. Es war so viel los und die Produktion war so gut gemischt. Stevie Wonder war in der Lage, Ihnen diese Melodien und Produktionen zu bieten, sie aber mit kreativer Integrität und echter Musikalität und Kunstfertigkeit zu untermauern.

Damals hörten wir Gruppen und Bands wie Earth, Wind and Fire, Santana und Grateful Dead. Wir haben nicht mehr viele dieser Bands.

Manche Bands schreiben und es sind nur der Sänger und der Gitarrist, die alles machen, und dann folgt der Rest der Band ihrer Vision. Das ist cool, und wie Sie wissen, war ich Teil einiger großartiger Bands, die das gemacht haben, und ich beschwere mich nicht.

Was Pop für mich und für viele Trainer getan hat, ist, dass er mich coachen ließ. Es scheint wirklich einfach zu sein, und das ist das Schöne daran, mit Pop zusammen zu sein und in der Nähe von Pop zu sein.

Ich habe 1999 ein Pop-Album gemacht, „Sogno“. Ich denke, es ist wichtig, ein weiteres Pop-Album aufzunehmen, weil viele Leute Popmusik lieben. Durch dieses Repertoire können manche Menschen später die klassische Musik entdecken.

Ich bin ein Pop-Girl! Und ich bin bei einem großen Label. Ich singe gerne Popsongs.

Alle großen Pop-Acts, mit denen ich im Laufe der Jahre zu tun hatte – ob ABBA oder Prince – haben es geschafft, erstaunliche Melodien und ehrliche menschliche Emotionen zu vereinen. Aber als die Leute in den 90ern aus der superkommerziellen Popindustrie ausstiegen, vergaßen sie vielleicht die Tatsache, dass Popmusik beides kann.

Popmusik ist das einzige Genre, das kein Genre ist. Wenn es den Kindern gefällt, dann ist es das, was es als Popmusik ausmacht. Popmusik ist einfach etwas Neues.

Es gibt viele große Wahrnehmungsbereiche im Universum. Es gibt sowohl organische als auch anorganische Wahrnehmungsbereiche.

Mein Geschmack reicht von Gesangsstandards über Motown bis hin zu Funk und Soul der 70er, Pop der 80er, Filmmusik und Künstlern wie REM, Ben Folds, Prince, Annie Lennox, The Police, Elvis Costello, Cat Stevens, den Ditty Bops, lokale Bands, in denen Freunde von mir spielen, und die Liste geht weiter ... Ich habe kein bestimmtes Lieblingsgenre oder Lieblingskünstler.

Ich war schon immer ein Fan des Band-Settings. Ich habe schon immer an Bands geglaubt, und ich war schon immer in Bands. Dort ist meine Komfortzone. Davon abgesehen zu stehen, war nie meine Absicht oder mein Ziel. Ich hatte nie den Traum, „Ich werde in all diese Bands einsteigen und sie als Sprungbrett für meine Soloarbeit nutzen.“ Aber das Leben nimmt einen manchmal auf unterschiedliche Reisen mit. Am Ende habe ich eine Menge Lieder gespielt und einige davon haben mir wirklich gefallen.

Ich liebe großartige Popmusik, The Hollies hatten brillante Pop-Platten.

In dir gibt es Tausende von leuchtenden Ringen, Bändern, und jeder einzelne ist ein Universum der Wahrnehmung. Im Laufe des Lebens gründet ein durchschnittlicher Mensch möglicherweise nur zwei oder drei, vielleicht sogar vier dieser Bands.

Es ist sehr schwer, Ratschläge zu geben, weil es für alle da draußen schwierig ist, aber für ein Mädchen ist es noch schwieriger, weil ich glaube, dass sich die gläserne Decke in den letzten 30 Jahren überhaupt nicht verändert hat. Sonst wäre das Radio voller Girlbands oder Girls-in-Bands, daher glaube ich nicht, dass sich auf dieser Ebene viel geändert hat. Aber ich denke, dass Bands immer noch viel Erfolg haben können, wenn sie versuchen, einen anderen Weg zu gehen.

Als ich in der Mittel- und Oberschule war, spielte ich in Garagenbands und Rock'n'Roll-Bands und sah in der Gegend, in der ich lebte, einige der größten Talente aller Zeiten.

Die Engländer mögen eigentlich keine Konzepte, nicht von einem Popstar. Es ist in Ordnung, wenn sie von einem „Intellektuellen“ kommen, aber von einem Popstar übertreibt man sich selbst. Ein Teil des Klassenspiels besteht darin, dass man sich nicht über seinen Stand erheben sollte, und wenn man in der Popwelt tätig ist und über Konzepte spricht, ist das schon ein bisschen dreist, nicht wahr?

Die Bands, mit denen wir etwas gemeinsam haben, sind Bands wie The National oder Tegan And Sara, und ich denke, das liegt daran, dass wir alle drei eher aus dem Alternative-Rock stammen.

Das Wort „Pop“ ist mir egal. Die Beatles waren Pop; Es ist einfach das, was beliebt ist.

Schauen Sie sich nur die Verwandlung an, die Taylor Swift vom Pop-Country zum Pop-Pop vollzogen hat. Es gibt sehr spezifische Dinge, die sie ausgelassen hat, und sehr spezifische Dinge, die sie übernommen hat.

Ich habe so viel Popkultur in meine Filme einfließen lassen, weil wir ständig über Popkultur sprechen. Aber aus irgendeinem Grund existieren Filme in einer Welt, in der es keine Popkultur gibt.

Volksmusik ist Musik, die jeder normale Mensch spielen kann, und sie hat viele Menschen dazu inspiriert, ihre eigene Musik zu machen. Das führte dazu, dass man seine eigene Popmusik machte, und deshalb entstanden überall Garagenbands.

Ich bemühe mich auf jeden Fall, an verschiedenen Musikstilen zu arbeiten: nicht an zu vielen Post-Rock-Bands, nicht zu vielen Heavy-Bands, nicht zu vielen Folk-Bands oder einfach was auch immer. Ich habe keine Lust, als jemand bekannt zu werden, der nur an einem einzigen Musikstil arbeitet, und würde ihn eigentlich lieber meiden.

Mit Poison und dem Bon Jovi haben wir uns nicht verstanden. Bon Jovi war die beste Pop-Metal-Band, aber wir passten nie zu den Hair-Metal-Bands. Wir waren noch nie so hip wie die Chili Peppers. Wir waren mittendrin.

Viele Bands verändern sich, viele Bands lösen sich auf, aber nur wenige wachsen.

Das Unterstützen kann schwieriger ein- und aussteigen. Das Schwierigste sind die Leute, die herkommen und beispielsweise einen Tag lang den Barkeeper spielen müssen – das ist viel schwieriger, als die Hauptrolle zu spielen. Sie müssen vorbeikommen und es richtig machen. Es ist ein großer Druck, einfach reinzukommen, sich anzupassen und sehr schnell Fuß zu fassen.

Es gibt so viele Bands, die nach ihrer zweiten Platte Headliner auf Musikfestivals sind, und sie sind immer noch ... geeignet, in einem Zelt zu spielen. Als Headliner auf einem Festival können nur sehr wenige Bands das schaffen.

Um das Musikunternehmen der Zukunft zu sein, muss man einen Weg finden, ein großartiger Geschäfts- und Vertriebspartner für jüngere, mittelständische und aufstrebende Bands wie Arcade Fire zu sein.

Ich habe mit etwa 12 oder 13 angefangen, Gitarre zu spielen, und zwar hauptsächlich in Rockbands. Ich hatte eine Punkrockband und Hardcore-Bands und so weiter.

Rockbands waren nie eine Neuigkeit. In den 60er und 70er Jahren standen Rockbands nicht in den Zeitungen, weil sie nicht als Mainstream galten; Sie würden keine Zeitungen verkaufen.

Wir sind mit so vielen Bands auf Tour gegangen und haben festgestellt, dass es einige davon gibt ... Metallica, Rammstein, Tool – das sind keine Bands, das sind Events.

Ich mag es, Live-Bands zu sehen. Live-Bands können ziemlich heftig sein, aber ich finde es gleichzeitig sehr entspannend, weil man sich so glücklich und entspannt fühlt.

Wir wurden nicht nur von der Country-Musik, sondern auch von den Rockbands der 80er Jahre stark beeinflusst. Unser Fokus lag darauf, etwas anderes einzubringen. Country-Musik hatte bereits eine George Strait und Alabama. Wir wollten etwas Popmusik in unsere Show integrieren.

Wir schreiben sozusagen Popsongs, aber wir passen nicht in die Popwelt. Wir sind wirklich schlecht darin, Popstars zu sein und über rote Teppiche zu laufen. Wir haben unsere eigene kleine Blase, die uns wirklich gefällt. Wir haben gelernt, das wirklich zu mögen.

Bands, die positive Texte haben, die den Leuten Hoffnung geben, ich applaudiere ihnen, wissen Sie, ich denke, wir müssen mehr Bands sehen, die so herauskommen. Ich finde es großartig.

Ich schaue mir Bands wie die Beach Boys, Hall & Oates und Blur an, und das sind die Bands, mit denen ich zusammenarbeiten möchte, weil ihr Songwriting intelligent ist, und dennoch muss man kein musikalisches Genie sein, um es zu beherrschen.

Er war der freie Mann, den die Wahrheit frei machte; Wer war der Erste, der die Bande Satans zerriss; Der die Bande der Sünde zerriss und für seine Seele trotz aller Narren ernstlich konsultierte.