Die 51 besten Zitate und Sprüche zum Thema Porträt

Was die Klassenstruktur angeht, die man in europäischen Porträts so oft sieht, glaube ich nicht, dass man so etwas im Amerika des 21. Jahrhunderts spürt. Aber wir haben jetzt diese anderen Arten sozialer Strukturen, wie Prominente, die neue Hierarchien etablieren.

Ich hätte nie vorhersagen können, dass ich jemals etwas machen würde, das man als Porträtmalerei bezeichnen könnte.

Alle Kunst ist Selbstporträt.

So wie die Kamera ernsthafte Porträts mitten ins Herz sticht, hat das Fernsehen den Roman der Sozialreportage getötet.

... in den Roman fließt mein Geschmack für rationales Verhalten und soziale Darstellung ein. Die Kurzgeschichte, wie ich sie sehe, lässt zu, was an der Menschheit verrückt ist: Eigensinn, übermäßiges Heldentum, „unsterbliche Sehnsüchte“.

Mich interessiert, wie wir Dinge dadurch definieren, wie wir sie beobachten, und wie überall in unserem Leben und in jedem Moment, den wir erleben, Kräfte am Werk sind, die wir nicht vollständig verstehen. Kombinieren Sie diese Neugier mit der Liebe zur Porträtmalerei und so entstand dieses Projekt.

Eine fotografische Nahaufnahme ist vielleicht die reinste Form der Porträtmalerei und schafft eine Konfrontation zwischen dem Betrachter und dem Motiv, die durch die tägliche Interaktion unmöglich oder zumindest unhöflich wird.

Jede Kunst, bei der es sich nicht um bloßes Geschichtenerzählen oder bloße Porträtmalerei handelt, ist symbolisch und hat den Zweck jener symbolischen Talismane, die mittelalterliche Magier mit komplexen Farben und Formen anfertigten und ihren Patienten aufforderten, täglich darüber nachzudenken und sie mit heiliger Geheimhaltung zu bewachen; denn es verwickelt in komplexen Farben und Formen einen Teil der göttlichen Essenz.

Wo manche flache, statische Erzählungen sehen, sehe ich ein Spektrum tonaler Abstufungen und Realitäten. Was ich erschaffe, sind im wahrsten Sinne des Wortes schwarze Porträts mit Kugelschreibertinte. Ich suche nach diesem Zwischenzustand in einem Individuum, in dem die übergeordnete Definition verloren geht. Haut als Geographie ist das Terrain, das ich erweitere, indem ich die Spezifität der Schwärze betone, wo die Subjektivität, verschiedene Realitäten und Erfahrungen eines Individuums auf die vielfältige Topographie der Epidermis zurückgeführt werden können. Von da an sind die Möglichkeiten, einen vollwertigen Menschen darzustellen, endlos.

In meiner Arbeit geht es nicht um Individuen (es handelt sich nicht um Porträts im herkömmlichen Sinne), sie versucht, über das Leben im Allgemeinen in den Städten des Westens zu sprechen – dort, wo ich lebe und was ich verstehe.

In den Jahren seit „Das Leben und die außergewöhnlichen Abenteuer des Gefreiten Ivan Chonkin“ hat Voinovich seine Satire verfeinert, und „Monumental Propaganda“ ist ein Roman, der scharf und scharf ist – aber nicht auf jeder Seite. Er erweitert seine Erzählung um kluge Philosophie und einfallsreiche Porträtmalerei, eine sehr amüsante Abhandlung über sowjetische Latrinen und eine Reihe ausgefallener Handlungsentwicklungen. In seiner Übersetzung verändert Andrew Bromfield geschickt seinen Ton und seine Mittel je nach Bedarf und bleibt dabei Voinovichs Vonnegut-artiger Verspieltheit und Sinn für das Absurde treu.

Wenn ich male und zeichne, mache ich nur Menschen. Die Schauspielerei ist offensichtlich Porträtmalerei – und das Schreiben auch.

Ich hatte überhaupt keine Ambitionen, Landschaftsfotograf zu werden. Tatsächlich war es wohl die Porträtmalerei, die meinen Anfang darstellte. Allerdings war ich schon immer ein leidenschaftlicher Wanderer und habe auf meinen Spaziergängen oft eine Kamera dabei. Aber ich war und bin immer noch eine begeisterte Leserin, und als ich anfing, beschloss ich, viele der großen Schriftsteller dieses Landes zu fotografieren, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Wir haben viele historische Sichtweisen auf Porträts erhalten. Und ich vermute, dass ich das irgendwie in Frage stelle, indem ich mit den Spielregeln spiele.

Wir sind dazu veranlagt, einfühlsam zu sein und uns um die Bedürfnisse anderer zu kümmern, aber auch neugierig auf andere zu sein. Und ich denke, das liegt einfach in unserer DNA. Und so ist Porträtmalerei ein sehr menschlicher Akt.

Es ist in gewisser Hinsicht eine größere Liebe in Jesus, zu heiligen als zu rechtfertigen, denn er macht uns in seinem eigenen wesentlichen Bild und Bild, indem er uns heiligt, sich selbst am ähnlichsten.

Ich denke, das wirklich Interessante und Nützliche an dieser Frage ist, dass letztendlich jede Kunst eine Art Selbstporträt ist. Wenn Sie sich also identifizieren, nutzen Sie andere, um an diesen Punkt zu gelangen. Und so analysieren Sie verschiedene Aspekte verschiedener Menschen auf der Welt. Sie wählen nicht nur aus Amerika, sondern auch aus zunehmend global unterschiedlichen Aspekten dessen, was es da draußen gibt.

Wirklich gute Porträts sind keine Einbahnstraßen, bei denen jemand kleine Juwelen wegwirft und man sie sich schnappt. Nur sehr wenige Menschen beherrschen dies zu 100 Prozent – ​​diese Art magischer Reaktion mit einer Kamera.

Es ist sehr schwer, in der Geschichte der westlichen Kunst Künstler zu finden, die das Porträt nicht in irgendeiner Weise ideologisch gestalten.

Ich möchte Ihnen noch etwas sagen: Es ist eine große Verantwortung nicht nur der Porträtmalerei, sondern der gesamten menschlichen Kommunikation, dass jeder von uns allen anderen dabei hilft, das Beste zu entdecken, das in ihm steckt.

Auch in der Mode- und Porträtfotografie muss der Fotograf einen Standpunkt vertreten. Es ist wichtig zu wissen, wofür Sie stehen, nicht wahr? Die meisten Leute machen einfach Fotos, aber sie bedeuten nichts. Sie folgen Trends und wissen nicht warum.

Ich empfinde Porträts immer noch als große Herausforderung, aber obwohl ich schon Hunderte davon gemacht habe, habe ich nie aufgehört, die eigentliche Natur der Porträtmalerei in Frage zu stellen, da es dabei ausschließlich um den Schein geht. Ich habe nie geglaubt, dass Menschen so sind, wie sie aussehen, und denke, dass es unmöglich ist, wirklich zu wissen, was Menschen sind.

Eine Kunstform, die ich mag, ist die Porträtmalerei. Ich habe über Porträtmalerei und ihre Beziehung zu Schreiben und Literatur, Biografie und Autobiografie nachgedacht, und das wird mein nächstes Projekt sein.

Im Prinzip kann man eine Reihe neuronaler Schaltkreise skizzieren, die entscheidend beteiligt sind, und sogar Störungen identifizieren, die verschiedene Komponenten dieses neuronalen Schaltkreises betreffen, und sehen, was passiert, wenn man beispielsweise die Unfähigkeit, Gesichter zu erkennen, ausschaltet und welche Auswirkungen das hat Ihre Reaktion auf Porträtmalerei.

Hüten Sie sich vor der Art und Weise, wie Sie bei der Erstellung des Porträts das Muster durchbrechen: denn die Göttlichkeit macht die Liebe zu uns selbst zum Muster; die Liebe unserer Nachbarn, sondern die Porträtmalerei.

Ah! Porträts, Porträts mit dem Gedanken, der Seele des Modells darin, das ist meiner Meinung nach das, was kommen muss.

Ich habe einen wirklich starken Verdacht gegenüber der romantischen Natur der Porträtmalerei, der Vorstellung, dass man eine wesentliche Wahrheit über das Innenleben seines Motivs sagt.

Nachdem ich 20 Jahre lang Tiermotive in Acryl gemalt hatte, verspürte ich das Bedürfnis nach einer Veränderung und begann, Porträts und Landschaften in Öl zu erforschen.

Als ich zur Fotografie kam, entdeckte ich diese andere Art der Porträtmalerei von schwarzen Familien und schwarzen Menschen, die sich selbst fotografierten oder fotografieren ließen, wie sie gesehen werden wollten.

Gott legt die Summe seiner erstaunlichen Vorsehung oft in sehr düstere Bedrängnisse; als der Limner zunächst die düsteren Farben anzieht, auf denen er das Porträt einer berühmten Schönheit zeichnen will.

Was ist Porträtmalerei? Es ist eine Wahl. Es ist die Fähigkeit, Ihren Körper in der Welt so zu positionieren, dass die Welt Sie nach Ihren eigenen Vorstellungen feiert.

Welchen Kunstbegriff müssen doch jene Theoretiker haben, die Porträts aus dem eigentlichen Bereich der schönen Künste ausschließen! Es ist genau so, als würden wir leugnen, dass es sich um Poesie handelt, in der der Dichter die Frau feiert, die er wirklich liebt. Das Porträt ist die Grundlage und der Prüfstein der historischen Malerei.

Porträtmalerei ist etwas, das uns alle anzieht. Ich denke, in erster Linie andere Formen – im Großen und Ganzen schauen wir lieber auf Menschen als auf eine Obstschale.

Ich hasse es, Porträts zu malen! Ich hoffe, nie wieder ein Porträt in meinem Leben zu malen. Für einen Mann in seiner Jugend mag das Porträtieren in Ordnung sein, aber nach vierzig glaube ich, dass die manuelle Geschicklichkeit nachlässt und außerdem der Farbsinn weniger ausgeprägt ist. Jugendliche können die Anforderungen persönlicher Art, die untrennbar mit der Porträtmalerei verbunden sind, besser ertragen. Ich habe genug davon.

Ich hatte nie den Drang oder das Verlangen, einen großen, spektakulären Film mit Tausenden und Abertausenden von Extras zu machen. Ich schaue lieber zu, wie die Farbe trocknet. Aber setzen Sie mich in einen Raum mit drei Leuten, die es schwer haben, wie in einer Charaktersituation, und dann haben Sie ein wirklich intensives Porträtkonzept.

Meine Arbeit besteht nie nur aus Mode, Landschaft oder Porträt; Es ist immer eine seltsame Mischung aus allem. Ich mag es, alles durcheinander zu bringen.

Es handelt sich dabei um eine Art Redaktion, verstehen Sie? Das ist Selbstporträt. Das denken Sie über die Welt, in der wir leben.

Der Besuch der Huntington-Gärten und Bibliotheken war für mich von entscheidender Bedeutung. Sie verfügen über eine der besten Sammlungen britischer Porträts des 18. und 19. Jahrhunderts, die Sie sich in Südkalifornien vorstellen können. Man denkt nicht, dass Südkalifornien die Hauptstadt der großen Kunst ist.

Meine Herangehensweise an die Porträtmalerei ist konzeptionell.

Ich persönlich habe vor vielen Jahren die Entscheidung getroffen, in die Porträtmalerei einzusteigen, weil sie mir viel Spielraum bietet.

Hierin liegt das Hauptziel der Porträtmalerei, aber auch ihre Hauptschwierigkeit. Der Fotograf erforscht das Innerste. Das Objektiv sieht nur die Oberfläche... .

Das Faszinierende an der Porträtmalerei ist, dass niemand dem anderen gleicht.

Aber irgendwann habe ich die Porträts in die kleineren Tonobjekte verlegt, was ihnen eher ein karikaturhaftes Aussehen als eine Charakterisierung verlieh.

Es gibt Zellen im Gehirn, die auf Gesichter reagieren. Dies ist einer der Gründe, warum ich mich mit Porträts beschäftige. Aus dem Verhalten dieser Zellen können wir viel über unsere Wahrnehmung des Gesichtsausdrucks lernen.

Ich wollte Fotografien machen, die unmittelbar und aufschlussreich sind – anders als die traditionelle Porträtmalerei, die eine formale Distanz zwischen Künstler und Motiv erfordert.

Das Selbstporträt ist ein Akt der Objektivierung des Selbst und in dieser Hinsicht eine einzigartige Form der Porträtmalerei.

Porträts halten mich bescheiden. Es ist einfach und unkompliziert. Ich kann mir nichts Interessanteres ausdenken als die Figur, die direkt vor mir sitzt.

Man beginnt mit einem generischen Körper, aber ich denke, die erste Hürde, an die man bei Porträts stößt, besteht aus der Geschichte und dem Geschichtenerzählen sowie der Natur der Charaktere – egal, ob sie historisch sind oder aus der Literatur oder Dokumentation stammen. Das sind die Bezüge, die wir zu Menschen haben, abgesehen von Ihrer Familie, und die Intimität der Porträtmalerei liegt in den Besonderheiten einzelner Personen. Für mich kam es daher, dass ich etwas für Tiere tat.

Auch in der Mode- und Porträtfotografie muss der Fotograf einen Standpunkt vertreten. Es ist wichtig zu wissen, wofür Sie stehen, nicht wahr? Die meisten Leute machen einfach Fotos, aber sie bedeuten nichts. Sie folgen Trends und wissen nicht warum.

Und es gibt sogar einen Lord namens Lord Dashwood [wie die Charaktere in Jane Austens Sinn und Sinnlichkeit]. Es ist sehr durchdrungen von Austen. Es wurde in vielen Filmen verwendet, aber nicht in seiner Gesamtheit, und wir haben das Innere und Äußere gedreht und jeden Winkel und jede Ritze ausgenutzt. Das Innere ist sehr bunt. Es ist ein bisschen ungezogen im Inneren. Es gibt viele Porträts.

Auf Selbstporträts sollte man sich niemals einlassen, denn es ist falsch zu lügen, auch wenn man sich bemüht, die Wahrheit zu sagen.