Die 288 besten Zitate und Sprüche der Protagonisten

Wir können nicht umhin, uns mit dem Protagonisten zu identifizieren. Es ist in unserer Kino-DNA verankert.

Ich stehe auf einen verkorksten Protagonisten. Wir alle haben Probleme.

Kreativität ist grundsätzlich ein weiblicher Prozess. Ich bin davon überzeugt, dass wir alle diese männliche und diese weibliche Seite in unserer Seele haben. Letztendlich nutzen Sie diese weibliche kreative Energie also immer zum Schreiben oder für jede Art von Kunst oder Kreativität. Wenn ich also sehe, dass meine Protagonistin weiblich ist, ist es nicht schwieriger, nein. Und selbst wenn mein Protagonist männlich ist, nutze ich beim Schreiben diese weibliche Energie.

Der Gedanke, nur einen Protagonisten zu spielen, macht mir keinen Kopf.

Es fühlt sich großartig an, eine Protagonistenrolle zu bekommen.

Mr. Rogers wäre kein guter Protagonist eines Erzählfilms. Er ist konfliktfrei, er ist auf seinem Weg zur Erleuchtung zu weit fortgeschritten, um ein guter Protagonist zu sein. Unsere Protagonisten müssen auf eine bestimmte Art und Weise mit Dämonen kämpfen.

Das Dogma macht nicht nur seinen Protagonisten blind, sondern macht auch jede andere Opposition mundtot.

Wenn ich einen männlichen Protagonisten habe, ist es ein Studiofilm, und wenn es eine weibliche Protagonistin ist, ist es ein Indie-Film. Ist einfach so. Es geht nicht um die Studios. Es geht um Amerika und darum, wer ins Kino geht. Frauen interessieren sich für Männer und Frauen, und Männer interessieren sich nicht für die Geschichte der Frau. Das sind sie einfach nicht.

Ich denke, in jedem Film sind die beiden interessantesten Teile der Protagonist und der Antagonist.

Lassen Sie das Publikum sich fragen, was los ist, indem Sie es in die gleiche Position wie den Protagonisten versetzen.

Der großartige Film kann genauso frei davon sein, den Fortschritt des Protagonisten aufzuzeichnen, wie ein Traum.

Für mich ist eine großartige, gut erzählte Geschichte eine großartige, gut erzählte Geschichte, und nur weil der Protagonist ein junger Erwachsener ist, heißt das nicht, dass die Geschichte weniger Wert oder Wert hat, als wenn der Protagonist ein ausgewachsener Erwachsener ist.

Wenn der Leser sich für den Protagonisten begeistert, wird er einem fast alles andere verzeihen.

Ich bin ein großer Fan des Webcomics „Strong Female Protagonist“, illustriert von Molly Ostertag.

Wenn Ihr Protagonist versucht, den Papst zu ermorden, haben Sie sozusagen signalisiert, dass alles auf dem Tisch liegt.

Als Hauptprotagonist gibt es so viel zu beweisen.

Ich bin eine Art Dummkopf. Ich mache Filme und merke erst hinterher: „Oh, ich bin der Protagonist.“

Ich wurde in einem winzigen Ort in der Elfenbeinküste geboren, daher ist es ein Traum, ein Protagonist in diesem Leben zu sein.

Ich fühlte immer einen kleinen Wurm in mir: „Jetzt musst du einen Roman mit einer weiblichen Protagonistin schreiben.“

Selbst wenn Sie einen Film über einen im Gefängnis eingesperrten Kriminellen drehen, unterstützen Sie ihn vielleicht nicht als Kriminellen, aber Sie müssen ihn auf einer bestimmten Ebene mögen. Du musst deinen Protagonisten lieben und ihn respektieren. Er wird dir sein Herz nur öffnen, wenn er glaubt, dass du ihn mit Respekt und Liebe behandelst. Nur dann gibt es keine Mauern mehr zwischen Filmemacher und Protagonist.

Ich fühle mich besonders zu Geschichten hingezogen, die sich aus der Figur des Protagonisten entwickeln.

Ich liebe epische Reisen, bei denen ein Protagonist um jeden Sieg kämpfen muss, in der Hoffnung, einen Triumph zu erringen.

Ich begann mich dafür zu interessieren, Menschen über die vielfältigen Möglichkeiten aufzuklären, wie Frauen ihre Gefühle ausdrücken können. Was in einer großen Rolle viel einfacher zu machen ist als in einer Nebenrolle mit einem männlichen Protagonisten. Im Allgemeinen weinen die Frauen in einer Nebenrolle gegenüber einem männlichen Protagonisten viel.

Die Egoperspektive ermöglicht einen tieferen Einblick in den Charakter des Protagonisten. Es ermöglicht dem Leser, sich stärker mit der Protagonistin zu identifizieren und ihre Welt ganz persönlich zu teilen. Es passt also zu einer Geschichte, die sich auf die persönliche Reise einer Figur konzentriert. Einblicke in andere Charaktere werden jedoch durch die Ego-Perspektive verwehrt.

Außerdem bedeutete die Chance, eine Nebenrolle zu spielen, dass ich nicht so viel tun musste wie der Protagonist, zum Beispiel herumlaufen und die Geschichte erzählen musste. [Als Protagonist] treiben Sie die Geschichte voran, während Sie als Charakterteil paradoxerweise die Möglichkeit haben, einige der Nuancen und einige der komplizierteren Aspekte einer Figur zu erkunden.

Ich denke, als Leser versetzen wir uns in die Lage des Protagonisten, weil wir wie diese Person sein wollen. Deshalb mögen wir manchmal keine Protagonisten, die nicht so nett sind; Wir wollen uns auf den Protagonisten beziehen.

Mein Ding ist, egal ob mein Film klein ist, ich spiele immer noch den Protagonisten.

Du siehst aus wie ein Protagonist.

Ich bin lieber der Protagonist.

Ich habe immer einen kleinen Wurm in mir gespürt: „Jetzt musst du einen Roman mit einer weiblichen Protagonistin schreiben.“

Wenn Ihr Protagonist Sie langweilt, stecken Sie in Schwierigkeiten.

Bei Juve habe ich gelernt, immer gewinnen zu wollen und ein Protagonist zu sein.

Ich liebe eine Art schwankender Außenseiter-Protagonist, der sich immer als „anderer“ fühlt.

Jeder Antagonist ist ein eigenständiger Protagonist.

Ich liebe es, wenn Protagonist und Antagonist eine gemeinsame Basis finden können.

Die Tiefe einer Geschichte hängt vom Engagement des Protagonisten für sein Ziel, der Komplexität des Problems und der Anmut der Lösung ab.

Da Dhanush der Protagonist meines ersten Films ist, erwies er sich als mein Glücksbringer.

Ich denke immer, dass man, sobald man den Hauptprotagonisten hat, sich mit dieser Figur auseinandersetzt.

„Aashiqui 2“ und „Yeh Jawaani“ waren Erfolgsfilme, insbesondere der erste Film, in dem ich der Protagonist war.

Die Menschen scheinen mehr denn je einen sympathischen Protagonisten zu brauchen.

Ich denke, dass letztendlich jedes wirkungsvolle Drama oder jede Tragödie versucht, einen so weit wie möglich in die Lage des Protagonisten zu versetzen.

Wenn man älter wird, erkennt man, dass man nur der Protagonist in seiner eigenen Geschichte und ein kleiner Ausrutscher im Leben eines anderen ist.

Wenn die Maschine eines Menschen eingeschaltet wird, scheint sie einen Protagonisten hervorzubringen, so wie ein Fernseher ein Bild produziert.

Die Hauptfrage im Theater, so wie ich es gelernt habe, ist immer: „Was will der Protagonist?“ Das ist Drama. Darauf kommt es an. Es geht nicht um das Thema, es geht nicht um Ideen, es geht nicht um das Setting, sondern darum, was der Protagonist will.

Jeder Roman beschäftigt sich mit sozialen Problemen. Es kann nicht anders, denn der Protagonist muss mit seiner Gruppe in Konflikt geraten. Der Autor muss also eine Analyse anbieten, wie die Gruppe und der Protagonist zusammenpassen. Andernfalls wird der Leser einfach sagen: „Das macht keinen Sinn“ und es weglegen.

Das erste, was uns unsere Chapman-Drehbuchprofessoren beigebracht haben, war, dass alle Geschichten eines gemeinsam haben: Es gibt einen Protagonisten, und dieser Protagonist hat ein Ziel, das er oder sie nur schwer erreichen kann. Wird Luke Skywalker zu Luke Skywalker, wenn er nicht in den Todesstern hineingezogen wird, wenn sein bester Freund nicht in Karbonit verwandelt wird?

Es muss einen Protagonisten geben, der Herausforderungen meistern muss, und es wird ein Rennen geben, das es zu beenden gilt.

Ich finde immer etwas Gemeinsames mit meinem Protagonisten, besonders wenn ich in der Ich-Perspektive schreibe.

Ich wurde in den Hintergrund gedrängt, vom Protagonisten meines eigenen Dramas zur komischen Erleichterung in der Tragödie meiner Eltern degradiert

Ich habe [„The Love Affairs of Nathaniel P“ von Adelle Waldman] wirklich geliebt. Es ist ein wirklich heißer Moment. Im Gegensatz zu vielen angesagten Büchern ist es wirklich wunderbar. Ich neige zu dieser Reaktion: Ich möchte es nicht lesen, wenn es alle cool finden. Es war ein wirklich interessanter Einblick in das junge und männliche Leben. Das hat mich wirklich dankbar für meinen Freund gemacht und wirklich dankbar, weil er nicht wie dieser Protagonist war, aber ich kenne so viele Leute, die wie dieser Protagonist sind.

Wir müssen dem Kollektiv immer den Vorzug geben. Wir müssen als Brasilien spielen. Niemand ist ein Einzelkämpfer.

Es gibt nur sehr wenige Spiele, insbesondere in der Größenordnung von „Horizon“, die eine einzige weibliche Protagonistin haben.

Es ist das Ziel des Protagonisten, das uns auf unseren Plätzen hält.

Menschen möchten einen Schriftsteller immer mit seinem Protagonisten identifizieren.

Die Natur des Universums hängt wahrscheinlich stark davon ab, wer der eigentliche Protagonist ist. In letzter Zeit habe ich den Verdacht, dass es eine meiner Katzen ist.

Der Nachteil eines Films mit mehreren Protagonisten besteht darin, dass man nicht jeden Charakter so bedienen kann, wie man es tun würde, wenn er der zentrale Protagonist des Films wäre.

Eine herkömmliche „Erfolgsgeschichte“ ist eine, in der der Protagonist mit jeder weiteren Geschichte mehr Geld, mehr Respekt und mehr Besitztümer hat. Ich würde gerne eine alternative „Erfolgsgeschichte“ vorschlagen – eine, in der der Protagonist mit jeder weiteren Geschichte näher an den Punkt kommt, an dem er nicht länger von seinem Herzen zurückgehalten wird, wo er vor Talent explodiert und sein Charakter aufblüht Das Geschenk, das er der Welt zu bieten hat, ist offensichtlich.

Niemand ist jemals nur ein direkter Protagonist oder Antagonist – jeder ist moralisch zweideutig.

Der jugendliche Protagonist ist eines der Markenzeichen der amerikanischen Literatur.

Es ist besser, der Architekt von etwas zu sein, das man unterstützen kann, als der mit Plakaten schwenkende Protagonist, der im Regen steht.