Top 1200 Publikumszitate und -sprüche

Manchmal sind Kritiker anderer Meinung als das Publikum, und das ist in Ordnung. Ich mache Filme für das Publikum. Ich hoffe, dass es den Kritikern gefällt, aber andererseits möchte ich auch, dass es dem Publikum gefällt.

Das Theater ist ein Gemeinschaftserlebnis, und wie auch immer die emotionale Verbindung zwischen einem Zuschauer und den Schauspielern auf der Bühne sein mag, sie wirkt sich auf das gesamte Publikum aus. Ein Teil des Spaßes des Stücks besteht darin, Teil dieses Publikums zu sein.

Ich neige dazu, beim Schreiben nicht an das Publikum zu denken. Viele Leute, die „The Giver“ lesen, haben jetzt ihre eigenen Kinder, die es lesen. Schon von Anfang an zog das Buch ein Publikum an, das weit über das Kinderpublikum hinausging.

Ich glaube, dass Tennis eine Kunstform ist, die in der Lage ist, die Spieler und das Publikum – zumindest ein sachkundiges Publikum – auf fast sinnliche Weise zu berühren. Wenn ich mein Bestes gebe, denke ich, dass ein Teil der Euphorie, die ich verspüre, auf das Publikum übertragen werden muss.

Auf der Bühne bin ich immer nervös, aber es gibt auch so viel Adrenalin. Es ist seltsam, weil ich dem Publikum den Rücken kehren muss, und mein Publikum ist das Orchester. Ich teile ihnen meine Energie mit und sie teilen sie dem Publikum hinter mir mit!

Es ist nicht die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es will. Wenn das Publikum wüsste, was es braucht, wäre es nicht das Publikum. Sie wären der Künstler. Es ist die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es braucht

Das Publikum funktioniert wie ein solcher Mob. Entweder lachen sie alle oder alle lachen nicht, und das ist, wie Sie wissen, von Publikum zu Publikum unterschiedlich.

Ich neige dazu, beim Schreiben nicht an das Publikum zu denken. Viele Leute, die „The Giver“ lesen, haben jetzt ihre eigenen Kinder, die es lesen. Schon von Anfang an zog das Buch ein Publikum an, das weit über das Kinderpublikum hinausging.

Tatsächlich gibt es in der Kunstwelt eine Verachtung für die Diskussion über das Publikum. Wenn Sie von Künstler zu Künstler sagen: „Was denken Sie über das Publikum?“ Sie würden wahrscheinlich sagen: „Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nur an meine Arbeit“, dabei ist das Publikum ein so wichtiger Teil.

Ich habe immer an das Publikum gedacht. Ich möchte einfach nur das Publikum unterhalten. Darum geht es: Was ist gut für den Film, was ist das Beste für den Film, was ist das Beste für das Publikum.

Ich liebe es, da draußen zu sein. als Zuschauer. Es gibt dem Publikum etwas anderes. Warum sitzen diese Wrestler im Publikum? Und warum belästigen sie diesen und jenen Kerl?

Ich erinnere mich noch gut daran, dass 10.000 Zuschauer mit uns dreien vor Ort gesungen haben, und seitdem habe ich immer gedacht, dass das chinesische Publikum das größte Publikum ist.

Sobald ich die Show aufführe, denke ich, dass diese einstündige Show eine gewisse Intimität mit unserem Publikum hat. Und diese Intimität geschieht durch die Linse und das Live-Publikum ist ein Zeuge davon, während das Publikum zu Hause eigentlich das Objekt meiner Bemühungen ist.

Ich mag es nicht, mein eigenes Publikum zu sein. Ich finde, dass es mich grundsätzlich unsicher macht, mein eigenes Publikum zu sein, im Publikum zu sein. Deshalb schalte ich manchmal mit ausgeschaltetem Ton ein, um es mir anzuhören, und kehre dann zurück. In Zukunft werde ich es mir ansehen, wenn etwas Zeit vergangen ist.

Die Schwäche der Kabelnachrichten besteht darin, dass sie ihr Publikum herumjagen. Ihr Publikum möchte rasante, beliebte Nachrichten. Es braucht echte Nachrichten. Kabelnachrichten ändern ihre Ausrichtung je nach Reaktion des Publikums. Reagieren die Zuschauer gut auf aktuelle Nachrichten? Sie machen wahrscheinlich mehr aktuelle Nachrichten als nötig. Der Kampf besteht darin, etwas aufzubauen, damit die Leute zu Ihnen kommen, anstatt ständig zu ändern, was Sie sind, weil Sie nicht sicher sind, wo das Publikum ist.

Möglicherweise haben Sie ein älteres Publikum vor sich, das die Bibel in der Hand hält, und ein jüngeres Publikum, das ein iPhone hält. Sie möchten keines der beiden Publikum verlieren.

Die Art und Weise, wie man in der darstellenden Kunst überlebt, besteht darin, ein Gespür für das Publikum zu haben und Dinge zu tun, die das Publikum unterhalten und zufriedenstellen, aber, was noch wichtiger ist, das Publikum dazu bringen, viele Dinge in Frage zu stellen.

Als Schauspieler sollten Sie Ihren Trumpf immer vor Ihrem Publikum verbergen. Ich möchte, dass das Publikum immer mehr von mir erwartet. Ich möchte „andere“ Arbeiten machen – gute und einprägsame Rollen – damit das Publikum mich mehr wertschätzt. Deshalb liebe ich es, mein Publikum mit etwas zu überraschen, was es nie von mir erwartet hätte.

Wenn Ihr Publikum jung ist, wäre es Jugendkultur, wenn Ihr Publikum älter ist, wären es ältere Menschen, wenn es Senioren wären, wären es Seniorenthemen. Sie versuchen also, die Zielgruppe zu erreichen.

Mein Publikum ist ein eingefleischtes Publikum. Sie sind engagiert. Mein Publikum folgt mir immer und bleibt bei mir. Sie sind der Grund, warum ich immer noch hier bin – im Film und im Stand-Up.

Ich lerne immer noch etwas über Musik. Der beste Weg zu lernen besteht darin, dem Publikum zuzuhören. Wenn Sie dem Publikum zuhören, werden sie Ihnen sagen, was ihnen gefällt. Ich wünschte, diese großen Konzerne würden dem Publikum zuhören, anstatt zu sagen, was es haben sollte.

Ich denke, wenn man jünger ist, hat man als Schauspieler viel mehr die Vorstellung, dass man dem Publikum etwas tut. Aber mit zunehmender Erfahrung, denke ich, macht man sich weniger Gedanken über die Erfahrungen des Publikums und konzentriert sich auf die Zusammenarbeit mit den anderen Schauspielern, und das lässt das Publikum tendenziell mehr arbeiten.

Ich fotografiere nicht für andere Leute. Ich liebe ein Publikum, wohlgemerkt. Wenn ich sie erst einmal dort habe, dann liebe ich ein Publikum. Allerdings kein großes Publikum. Ich möchte lieber zehn Menschen gefallen, die ich respektiere, als zehn Millionen, die ich nicht respektiere. Aber ich spiele nicht vor Publikum, ich mache es für mich.

Wenn Sie mit einem Live-Publikum auftreten, kommt das Publikum zu Ihnen zurück, sodass Sie und das Publikum in gewisser Weise einander etwas geben. Es ist eine außergewöhnliche Sache. Es ist wilder Rasen da oben.

Jedes Publikum ist anders, auch innerhalb desselben Veranstaltungsortes. Sie müssen einfach jedes Publikum zu Ihrem Publikum machen; Man kann das Publikum nicht anhand der Größe des Raums oder der Art des Raums im Voraus beurteilen. Man muss einfach im Moment sein und mitmachen.

Ein guter Stand-Up, du führst das Publikum. Du machst keinen Kotau vor dem Publikum. Manchmal irrt sich das Publikum. Ich denke immer, dass das Publikum falsch liegt.

Erst wenn das Publikum darauf reagiert, versteht man die Bedeutung eines Werkes vollständig. Weil das Publikum den Kreis schließt und eine ganz andere Bedeutungsnuance hinzufügt. Wann immer man etwas betrachtet, und das ist der Grund, warum großartige Kunstwerke Jahrzehnte und Jahrhunderte überleben, liegt daran, dass es in dem Werk eine Tür gibt, die es dem Betrachter ermöglicht, hindurchzugehen und die Bedeutung des Werks zu vervollständigen. Ein Publikum ist weder passiv noch unintelligent.

Wenn ich drehe, denke ich am meisten an das Publikum, das den Film bei der ersten Testvorführung sehen möchte, und an das Publikum am ersten Eröffnungswochenende.

Ich denke, jedes Theater in Amerika möchte ein jüngeres Publikum ... und man kann nicht nur darauf hoffen, ein jüngeres Publikum zu haben, man muss Dinge programmieren, mit denen sich das Publikum identifizieren kann.

Wenn Sie sich an ein Publikum wenden, akzeptieren Sie von Anfang an die Grundvoraussetzungen, die das Publikum verbinden. Sie locken das Publikum an und wiederholen ihm vertraute Klischees. Aber Künstler richten sich nicht an das Publikum; Sie schaffen Publikum. Der Künstler spricht laut mit sich selbst. Wenn das, was er zu sagen hat, bedeutsam ist, hören andere zu und sind davon betroffen.

Zu meiner eigenen Zufriedenheit bevorzuge ich das gegenüber dem Radio, da es kein Publikum gibt. Fernsehen, es gibt kein Publikum. Ich brauche die Reaktion des Publikums, auch wenn es eine stille Reaktion ist.

Bei den Filmen, die ich mache, geht es nicht darum, ein Massenpublikum zu erreichen. Es sind keine teuren Filme. Der Versuch besteht also darin, ein viel kleineres Publikum zu erreichen – man würde sagen, ein Publikum, das Filme mag, die es emotional und intellektuell herausfordern.

Die wichtigste Person ist das Publikum und der Komponist. Der Rest von uns – und sogar der Komponist – ist ein Diener des Publikums. Und natürlich ist das Publikum ein Diener der höheren Kunst.

Das Publikum hat heute jeden Witz gehört. Sie kennen jede Handlung. Sie wissen, wohin Sie wollen, bevor Sie überhaupt anfangen. Es ist schwierig, das Publikum zu überraschen und für das man schreiben kann. Es ist jetzt viel wettbewerbsintensiver, weil das Publikum so viel mehr ist – ich würde sagen „anspruchsvoller“.

Wenn ich ein großes Publikum habe, hätte ich gerne ein größeres Publikum; vielleicht ein etwas illustreres Publikum.

Das Fernsehen masturbiert sein Publikum, obwohl das Publikum nicht wirklich zuschaut. Es masturbiert Körperöffnungen, die das Publikum nicht hat. Es sticht Löcher in den Betrachter und masturbiert in diesen Löchern. Dann gelangt es endlich ins Gehirn und masturbiert auch dort.

Ich denke an das Publikum in dem Sinne, dass ich als mein eigenes Publikum fungiere. Ich muss mich übrigens erfreuen, wenn ich den Film im Kino sehen würde, würde ich mich freuen. Denke ich darüber nach, auf ein Publikum einzugehen? NEIN.

Das Geheimnis besteht darin, das Publikum durch die Schauspielerin fühlen zu lassen, anstatt dass die Schauspielerin für das Publikum empfindet. Wenn Ihnen das gelingt, beziehen Sie das Publikum fast ohne dessen Wissen oder Bewusstsein mit ein.

Das Publikum ist ein absolut entscheidender Teil der „Fragestunde“ und die Auswahl dieses Publikums ist jede Woche eine große und sehr wichtige Aufgabe. Was wir unbedingt jede Woche tun müssen, ist, das Publikum politisch repräsentativ für das Bild im ganzen Land zu machen.

Viele Leute sind sehr daran interessiert, dass ein koreanischer Regisseur einen Western gemacht hat. Aber wenn ich mir die Reaktionen des Publikums ansehe, wird mir klar, dass die Punkte, über die gelacht wird, bei einem koreanischen Publikum und einem internationalen Publikum gleich sind.

Es gibt immer ein Publikum für unterschiedliche Personen, aber Kritiker verhindern manchmal, dass das Publikum die Show findet und die Show das Publikum findet.

Redner haben Freude am öffentlichen Reden, wenn sie erkennen, dass es bei einer Rede nur um das Publikum und nicht um den Redner geht. Die meisten Redner sind so sehr mit ihren eigenen Sorgen beschäftigt und so sehr darauf bedacht, bestimmte Punkte zu behandeln oder eine bestimmte Botschaft zu vermitteln, dass sie sich nicht die Mühe machen, mehr als oberflächlich über das Publikum nachzudenken. Und die Ironie besteht natürlich darin, dass es keine Hoffnung gibt, Ihre Botschaft rüberzubringen, wenn das die ganze Energie ist, die Sie in das Publikum stecken. Lassen Sie also los und schenken Sie dem Publikum den Moment.

Unbestreitbar verfügt das Publikum für Improvisationen, ob gut oder schlecht, aktiv oder passiv, sympathisch oder feindselig, über eine Macht, die kein anderes Publikum hat. Es kann Auswirkungen auf die Entstehung dessen haben, was beobachtet wird. Und vielleicht hat das Publikum aufgrund dieser Möglichkeit bei Improvisationen ein Maß an Vertrautheit mit der Musik, das in keiner anderen Situation erreicht wird.

Jedes Publikum ist anders, auch innerhalb desselben Veranstaltungsortes. Sie müssen einfach jedes Publikum zu Ihrem Publikum machen; Man kann das Publikum nicht anhand der Größe des Raums oder der Art des Raums im Voraus beurteilen.

Ein Publikum ist angenehm, wenn man es hat, es ist schmeichelhaft und schmeichelhaft ist immer angenehm, aber wenn man ein Publikum hat, ist es ihre Sache, Publikum zu sein, sie sind das Publikum, du bist der Autor, jeder soll sich um seine eigenen Angelegenheiten kümmern.

Für mich ist ein Publikum ein Publikum. Ob es ein Publikum in Hull oder im National Theatre ist, vor diesem Publikum spielen Sie. Es geht nicht um Geld – es ist gut, etwas zu bekommen, aber das ist nicht der Grund, warum ich es tue. Du tust es, weil du es musst, um eine Geschichte zu erzählen.

Das Publikum hat heute jeden Witz gehört. Sie kennen jede Handlung. Sie wissen, wohin Sie wollen, bevor Sie überhaupt anfangen. Es ist schwierig, das Publikum zu überraschen und für das man schreiben kann. Es ist jetzt viel wettbewerbsintensiver, weil das Publikum viel anspruchsvoller ist – ich möchte sagen: anspruchsvoller.

Manchmal funktioniert Improvisation im Fernsehen nicht, weil das Publikum den Ruf gehört hat und es sehr lebendig ist, das Publikum im Raum – es ist in diesem Moment lebendig. Während das Publikum zu Hause auf dem Sofa saß, fühlt es sich an, als wäre es Teil einer Party, zu der es nicht eingeladen wurde.

Es gibt eine Art dynamische Qualität im Theater, und diese dynamische Qualität drückt sich vor allem in Bezug auf die Umgebung aus, in der es aufgeführt wird; dann das Publikum, die Art des Publikums, die Qualität des Publikums.

Ich schreibe nicht für ein bestimmtes Publikum. Ich schreibe einfach. Ich gehe eine Chance auf das Publikum ein. Das habe ich ursprünglich getan, und ich denke, es hat funktioniert – in dem Sinne, dass ich festgestellt habe, dass es ein Publikum gibt.

In Amerika scheint die Idee darin zu bestehen, das Publikum nicht zum Film zu bringen, sondern zum Publikum zu gehen. Sie legen die demografischen Daten für den Film fest, und dann wird der Film produziert und ausschließlich an dieses Publikum verkauft.

Das Publikum ist das am meisten verehrte Mitglied des Theaters. Ohne Publikum gibt es kein Theater. Alles, was getan wird, dient letztendlich dem Vergnügen des Publikums. Sie sind unsere Gäste, Mitspieler und die letzte Speiche im Rad, das dann ins Rollen kommen kann. Sie verleihen der Aufführung Bedeutung.

Ich glaube, dass die DVD etwas Hoffnung gibt, einige Inhalte in Filmen beizubehalten, die ein älteres Publikum oder das anspruchsvollere Publikum ansprechen oder das Publikum, das keinen Freitagabend einen Film sehen muss oder möchte.

Als ich mit dem Journalismus anfing, wussten Sie, dass es da draußen ein Publikum gab und dass Sie wollten, dass die Leute lesen, was Sie produzierten. Aber es kam mir auch so vor, als hätten Sie für das, was Sie taten, nur begrenzte Möglichkeiten, das Publikum zu formen oder ein Publikum zu gewinnen. Also hast du nicht wirklich viel darüber nachgedacht.

Radio hilft DJs, ein ganz anderes Publikum zu erreichen. Radio hat so viel Macht. Und das ist meine Mission: nicht nur beim EDM-Publikum Fuß zu fassen, sondern auch beim Mainstream-Publikum.

Das Action-Genre ist eher für ein junges männliches Publikum konzipiert. Aber wir haben bei „The Matrix“ herausgefunden, dass wir die Walhalla des Filmemachens getroffen haben, nämlich die vier Quadranten des Publikums – das junge männliche Publikum, das ältere männliche Publikum, das junge weibliche Publikum und das ältere weibliche Publikum.

Ich liebe das Geschichtenerzählen und ich liebe es, direkt mit einem Publikum in Kontakt zu treten. Deshalb machen wir Theater, weil wir den Kontakt mit dem Publikum lieben. Wir lieben die Tatsache, dass das Publikum uns verändern wird. Die Art und Weise, wie das Publikum reagiert, veranlasst uns, unsere Leistung zu verändern.

Radio hilft Ihnen, ein ganz anderes Publikum zu erreichen. Radio hat so viel Macht. Und das ist meine Mission: nicht nur beim EDM-Publikum Fuß zu fassen, sondern auch beim Mainstream-Publikum.

Ich habe das Gefühl, dass Licht das Publikum emotional sehr stark beeinflusst. Das ist den meisten Zuschauern nicht bewusst, und das ist gut so, denn so haben wir als Filmemacher die Möglichkeit, ein Publikum sanft dazu zu bringen, sich auf eine bestimmte Art und Weise zu fühlen.

Ich sehe das Publikum als den letzten Mitarbeiter. Ich finde es irgendwie Blödsinn, wenn Leute sagen: „Die Reaktion des Publikums interessiert mich nicht.“ Ich frage mich: „Warum machst du dann Theater? Du kannst ein Buch schreiben, dann musst du nicht sehen, wie das Publikum reagiert.“ Es ist eine lebendige, atmende Sache.