Die 1200 besten Zitate und Sprüche von Regisseuren

Ich denke, die drei mexikanischen Regisseure – Alejandro Inarritu, Alfonso Cuaron, Guillermo del Toro – haben uns allen ausländischen und insbesondere lateinamerikanischen Regisseuren einen großen Durchbruch beschert.

Der Schlüssel liegt in der Zusammenarbeit mit großartigen Regisseuren. Ein Film besteht aus so vielen verschiedenen Menschen und all ihren Talenten, vor allem aber aus den Regisseuren, aufgrund der Eigenheiten dieser Person.

Ja, es gibt Regisseure, die ich bewundere, die Außenseiter. Altmann. Es gibt viele gute Regisseure.

Ich kann einigen Regisseuren zustimmen, ohne überhaupt ein Drehbuch zu lesen. Aber die Drehbücher der Regisseure, mit denen ich zum ersten Mal zusammengearbeitet habe, waren nicht perfekt, aber sie hatten etwas, das mir gefiel.

Ich wollte Filmregisseur werden. Ich war einfach besessen davon, Filme, Kameraaufnahmen und Regisseure anzuschauen. Ich lese Autobiografien und Sachen von Regisseuren.

Ich gehe nicht zu vielen Sets anderer Regisseure; Regisseure kommen nicht zu mir. Die Direktoren gehen alle sehr herzlich miteinander um, aber sie sind nicht unbedingt freundlich.

Ich möchte amerikanische Regisseure nicht abwerten, aber ich denke, dass europäische Regisseure im Allgemeinen aufgrund der Größe der Nationen in Europa, die allen unterschiedlichen Kulturen ausgesetzt sind, innerhalb weniger Stunden problemlos von einer Kultur zur anderen reisen können – Man kann zwei Wochen lang durch die Vereinigten Staaten fahren und befindet sich in der gleichen Grundkultur – sie bringen also ein gewisses Maß an Verständnis und Raffinesse mit, und ehrlich gesagt sind sie in manchen Fällen günstiger als amerikanische Regisseure.

Ich habe viele Stummfilmregisseure gesehen, die absolut großartig waren, wie John Ford und Fritz Lang, Tod Browning, und auch einige sehr moderne Regisseure wie The Coen Brothers. Die Regisseure nehmen sich in ihren eigenen Filmen die Freiheit, melodramatisch oder lustig zu sein, wenn sie möchten. Sie machen, was sie wollen, und das Genre ist ihnen egal.

Ich denke, dass die Art der Zusammengehörigkeit und des Verständnisses zwischen Musikdirektoren und Sängern sowie zwischen Produzenten und Regisseuren nicht mehr dieselbe ist. Nun, es ist alles zu professionell.

Ich schließe mich dem großartigen Zitat von George G. Scott an: „Alle Schauspieler sind in Schwierigkeiten. Regisseure, die nicht helfen, sind eine Nervensäge.“ Wir alle brauchen die Hilfe von Direktoren. Wir sind alle gleichermaßen unsicher.

Das, was ich an der Arbeit mit Debüt-Regisseuren liebe, ist, dass es immer wieder schockierend ist, wie wenig Unterschied zwischen ihnen und Regisseuren besteht, die ihr ganzes Leben lang Regie geführt haben.

Ich habe kein Problem damit, mit Debüt-Regisseuren zu arbeiten, weil alle Regisseure irgendwo anfangen müssen und alle großen Regisseure einen ersten Film hatten. Wenn Sie also der Meinung sind, dass Sie nicht mit einem Neuling zusammenarbeiten möchten, verpassen Sie möglicherweise eine fantastische Gelegenheit.

Das Fernsehen kann für Regisseure zu einer Art Tretmühle werden. Du kommst rein, niemand kennt dich, die Schauspieler tun bereits, was sie tun, und du bist nur einer von vielen Regisseuren, die reinkommen.

Als ich nach Mumbai kam, arbeitete ich zehn Jahre lang hinter den Kulissen. Damals waren die Budgets für Musikvideos unbedeutend und ich hatte für die meisten Songs, bei denen ich Regie führte, keinen Regieassistenten oder Art Director.

Mein größter Rat an Autorinnen/Regisseurinnen ist, immer zu versuchen, Arbeiten zu machen, die nicht den Vorstellungen nachgeben, die die Branche für „Regisseurinnen“ aufgestellt hat.

Ich habe jetzt mit einigen Regisseurinnen zusammengearbeitet und finde sie großartig. Genauso gut oder besser als männliche Regisseure.

Ich betrachte mich nicht wirklich als Regisseurin und möchte das auch nicht für andere Frauen tun. Regisseurinnen sind nur Regisseurinnen.

Ich hatte mit Regisseuren zusammengearbeitet, die nicht kooperieren wollten. Dann habe ich auch mit Regisseuren zusammengearbeitet, die nicht wirklich wussten, was sie wollten. Ich wusste, dass ich weder einer dieser Typen noch dieser Mädchen sein wollte.

Sie müssen einen großen Prozess mit der Directors Guild durchlaufen, um Co-Regie-Anerkennung zu erhalten. Sie setzen Sie vor etwa 40 legendären Regisseuren vor dieses Mikrofon und fangen an, Sie auszutricksen.

Es gibt Zeiten, in denen man am Set mit Regisseuren zusammenarbeitet und die Dinge ein wenig ziellos sind, und das können gute Regisseure sein.

Ich denke, es hat ganz und gar etwas mit der Persönlichkeit zu tun. Es gibt gute Regisseure, die viel reden, schlechte Regisseure, die viel reden, und gute Regisseure, die nicht viel sagen und umgekehrt. Es kommt nur darauf an, ob die Menschen auf diese Persönlichkeit reagieren und ob sie bereit sind, etwas für sie zu tun.

Heutzutage gibt es sieben Musikregisseure in einem Film. So etwas hatte ich noch nie gehört. Wenn einer unserer alten Musikdirektoren angewiesen worden wäre, eine Partitur mit anderen zu teilen, hätte er den Auftrag aufgegeben.

Das unterscheidet großartige Regisseure wirklich von guten Regisseuren: Ihre Fähigkeit, Ihnen das Gefühl zu geben, dass Sie wichtig sind, auch wenn Ihre Rolle viel kleiner ist. Das ist eine Sache, die ich bei den meisten großartigen Regisseuren, mit denen ich zusammengearbeitet habe, festgestellt habe: Sie alle haben diese Fähigkeit. Nicht jeder nimmt sich die Zeit.

Es ist nicht so, dass sich das Schreibteam überhaupt nicht ändert, aber es ändert sich nicht sehr viel. Regisseure sind Freiberufler. Es gibt Regisseure, die jahrelang jedes Jahr fünf oder zehn Episoden einer Serie drehen, aber die meisten Regisseure sind freiberuflich tätig und kommen und gehen.

Ich verstehe die Formel, dass Produzenten Regisseure einstellen und Regisseure für die Regie und Schauspieler für die Schauspielerei engagiert werden. Ich habe keinen Konflikt mit irgendwelchen Direktoren, weil ich weiß, dass sie der Boss sind.

Es gibt zwei Arten von Regisseuren: die Regisseure, die nehmen, und die Regisseure, die geben.

Ich dachte, dass Hollywood nur etwas für Genies ist und dass Regisseure aus drei Generationen von Regisseuren stammen. Ich hatte Angst, dass ich der Herausforderung, einen Film zu machen, nicht gewachsen wäre. Dann wurde mir klar, dass ein Regisseur nur wissen muss, was er tun möchte.

Ich hatte das Gefühl, Lugosi zu kennen. Wie er hatte ich für gute und schreckliche Regisseure gearbeitet.

Als ich anfing, war es sehr, sehr schwierig, überhaupt mit Regisseuren oder Casting-Direktoren ins Gespräch zu kommen, weil sie merkten, dass ich nicht auf der Schauspielschule war und mich nicht sehen wollten. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es sich verändert. Wir haben diese neue Generation vieler Autoren, Regisseure und Schauspieler, die gerade den Durchbruch schaffen und dies aus Leidenschaft tun.

Jeder Filmemacher, jeder große Regisseur, und ich lasse keine Namen fallen – ich möchte tatsächlich ein paar Namen nennen, werde es aber nicht tun – wir haben ein Verhältnis. Jedes Mal, wenn Sie es wiederholen, ist mein Verhältnis eins zu vier. Tatsächlich haben einige Leute ein Verhältnis von eins zu 34. Ich kenne ein paar Regisseure, große Regisseure, die drehen einfach immer und immer wieder.

Ja, ich habe jetzt mit ein paar Regisseurinnen zusammengearbeitet und finde sie großartig. Genauso gut oder besser als männliche Regisseure.

Ich habe herausgefunden, dass die meisten Regisseure davon überzeugt werden müssen, dass das Drehbuch, das sie inszenieren, etwas mit ihnen zu tun hat. Und das ist eine knifflige Sache, wenn man Drehbücher schreibt, in denen Frauen gleich große oder größere Rollen haben als die männlichen. Und ich dachte: „Warum suche ich da draußen nach Regisseuren?“ – denn wenn man sich eine Liste mit Regisseuren ansieht, sind es nur Jungs. Das war sicherlich der Zeitpunkt, als ich als Drehbuchautor anfing. Also dachte ich: „Ich werde einfach Regisseur und das wird es einfacher machen.“

Ich kann mir nicht vorstellen, dass irgendein Regisseur ein Drehbuch von mir inszeniert, denn die großartigen Regisseure haben alle einen sehr persönlichen Stil, und diejenigen, die das nicht haben, sind keine sehr interessanten Regisseure.

Ich sage es so: Bei der Art von Filmen, die ich mache – kreativ motiviert, mit interessanten Regisseuren und Autoren – habe ich nicht das Bedürfnis, mit den etablierten Top-Regisseuren zusammenzuarbeiten, die es gibt.

Ich mag Regisseure, die bereit sind, einen herauszufordern, die richtigen Fragen zu seiner Figur zu stellen, und ich weiß, dass Regisseure das auch bei Schauspielern zu schätzen wissen.

Ich denke, wenn man schon lange schauspielert, lernt man die großartigen Seiten guter Regisseure und die schlechten Seiten anderer Regisseure kennen und weiß, wie man Regie führen möchte.

Was wäre, wenn der Gesetzgeber nie mit seinen Wählern sprechen würde? Seltsamerweise funktionieren amerikanische Unternehmen genau so. Aktionäre wählen Direktoren, aber die Direktoren kommunizieren selten, wenn überhaupt, mit ihnen.

Ich kenne mich nicht mit allen Regisseuren aus, die es gibt, aber als Mensch bin ich wirklich aufgeschlossen und liebe es, neue Leute kennenzulernen, die Art und Weise, wie Regisseure filmen, ihre Perspektiven zu beobachten und ihrem Beispiel zu folgen.

Ich habe mit Top-Regisseuren wie Rajamouli und Vinayak und mit aufstrebenden Regisseuren wie Vamsi zusammengearbeitet.

Die meisten Regisseure, denen ich meine Filme vor dem endgültigen Schnitt zeige, sind Regisseure, die ich bewundere und die Filme machen, die sich stark von meinen unterscheiden.

Ich mag mutige Regisseure. Ich mag Regisseure, die in gewisser Weise gegen die Norm verstoßen.

Lieblingsregisseure ändern sich, wie Lieblingsautoren. Ich hatte eine Leidenschaft für Gide, Stein und Faulkner. Aber jetzt nützen sie mir nichts mehr. Ich habe sie assimiliert – es ist also ein abgeschlossenes Kapitel. Dies gilt auch für Filmregisseure.

Marvel hat diese Tradition, und ich denke, dass Sony auch diese Tradition hat, Regisseure für Spider-Man einzustellen, die dramatische Regisseure sind. Das sind Regisseure, die sich für Menschen, Charaktere, Drama interessieren und wirklich gut mit Schauspielern umgehen können. Für mich fühlt es sich irgendwie wie ein Spider-Man-Regisseur an. Und weil Spider-Man immer so groß ist wie die Filme, die bei Marvel gedreht werden, geht es immer um Charakter und Geschichte. Das kann man nie herausnehmen.

Ich glaube nicht, dass ich Regisseurinnen Ratschläge im Gegensatz zu männlichen Regisseuren geben kann. Ich finde, dass alle Regie-Neulinge versuchen sollten, so gut wie möglich vorbereitet zu sein, denn das ist schwierig!

Regisseure können andere Regisseure nicht bei der Arbeit sehen – sie sind die einzigen am Set. Ich habe Regisseure getroffen, die mich gefragt haben, wie ein anderer Filmemacher ist. Es gibt also wahrscheinlich niemanden, der besser in der Lage wäre, alle Vergleiche anzustellen und Dinge aufzuschnappen, als ein Schauspieler.

Alle Regisseure sind Kontrollfreaks und sehr besessen. Ich habe das Gefühl, dass Regisseure als Kinder alle eine Kindheit hatten, in der sie nicht allzu viel Kontakt zu anderen Kindern hatten. Sie haben ihre eigene Realität konstruiert und tun dies auch weiterhin. Es ist eine lustige Rasse, Regisseure.

Peter Chelsom und Edgar Wright sind völlig unterschiedliche Regisseure und es liegen Welten zwischen ihnen, aber beide wirklich versierte Regisseure, die genau wissen, wie sie einen Film machen wollen.

Es gibt viele Regisseurinnen im Libanon, aber von einer echten Filmindustrie kann man nicht wirklich sprechen, sie ist noch sehr klein. Aber wir haben ein paar Regisseurinnen.

Ich gehe dorthin, wo das Material ist, und ich habe das Gefühl, dass ich nach wirklich starken Regisseuren suche. Das ist die Hauptzutat. Für einige Regisseure würde ich die Sonne und die Erde bewegen oder die Rotation der Planeten stoppen, nur um mit ihnen zusammenzuarbeiten.

Letztendlich spielt Mentoring eine so große Rolle beim Erfolg von Regisseuren, dass erfolgreiche männliche Regisseure dazu neigen, Männern zu helfen, die sie an sich selbst erinnern. Wir brauchen mehr Regisseurinnen, damit sie Mädchen erreichen können, die sie an sich selbst erinnern.

Als ich Film und Fernsehen an der NYU/Tisch School of the Arts studierte, hatten die meisten Projekte, die ich drehte, männliche Regisseure, und nur wenige hatten weibliche Regisseure.

Als ich am College war, hieß meine Abschlussarbeit „Female Directors“. Ich habe alle wichtigen Regisseurinnen aus Mexiko interviewt. Es waren vier. Das war es.

Irgendwie wurde ich einer von fünf oder sechs Schauspielern, die die Regisseure als Versuchskaninchen bei diesem Regiekolloquium benutzten, bei dem die Leute dafür bezahlen, den Regisseuren beim Regieführen zuzuhören und zuzuschauen.

Ich möchte mit großartigen Regisseuren zusammenarbeiten. Ich habe Filme basierend auf dem Drehbuch oder der Figur ausgewählt und gesehen, wie sie zusammenbrachen, weil die Regisseure keine starken Visionäre waren.

Früher waren die Menschen beim Filmemachen sehr emotional. Früher gab es eine große Freundschaft zwischen Musikdirektoren und Regisseuren; Heute fehlt das.

Was Regisseure betrifft, sind großartige Schauspieler Regisseure – für mich war die Zusammenarbeit mit Gary Oldman großartig; Auch Tim Roth. Sie arbeiten mit Scorsese und Spielberg zusammen und sie waren wunderbare Regisseure, aber für mich ist die Zusammenarbeit mit Schauspielern/Regisseuren etwas Besonderes.

Große Produzenten vertrauen den Musikdirektoren. Kleine Regisseure sind unsicher, experimentieren aber gerne.

Ich passe mich an Regisseure an, ich mag es nicht, wenn Regisseure sich an mich anpassen. Wenn ich mit Clint Eastwood zusammen bin, mache ich zwei Takes, wenn ich mit Fincher zusammen bin, mache ich 50 – obwohl der Gedanke daran schrecklich klingt.

Ich glaube, einer meiner Lieblingsregisseure ist PT Anderson – lebende Regisseure, würde ich sagen. Und Spike Jonze ist einer meiner Favoriten, Gus Van Sant.

Man arbeitet mit großartigen Regisseuren und schrecklichen Regisseuren zusammen und lernt so; Sie nehmen, was Ihrer Meinung nach für Sie funktionieren wird.