Die 1200 besten Zitate und Sprüche zu Stummfilmen

Bei Stummfilmen sollten Sie besser auf Ironie verzichten, denn der Zuschauer ist Ihr Komplize. Es ist dieser Pakt, der dazu führt, dass Emotionen entstehen.

Ich versuche immer, populäre Filme zu machen. Auch in Schwarz-Weiß und stumm.

Ich denke, Stummfilme unterschieden sich stärker von Tonfilmen, als wir wissen. Für uns bedeutet das einfach, dass wir den Dialog hinzugefügt haben, und tatsächlich glaube ich, dass es sich um eine ganz andere Kunstform handelte.

Es macht mir Spaß, Filme aller Art zu machen. Ich liebe Actionfilme, Kriegsfilme, Historienfilme, Abenteuerfilme.

Ich wurde ins Internat geschickt – ein düsterer Ort. Das einzig Gute, was der Schulleiter für uns tat, war, dass er uns im Winter jeden Sonntagabend in der Kapelle Filme zeigte. Da er sich keinen Tonprojektor leisten konnte, schauten wir uns Stummfilme an, die man damals noch in Fotoläden ausleihen konnte.

Wissen Sie etwas über Stummfilme? schließlich werden stumme Filme im Kino überflüssig gemacht.

Ich hatte die Gelegenheit, mit Mel Brooks an zwei seiner Filme zu arbeiten: Silent Movie und High Anxiety.

Gibt es irgendetwas auf der Erde, das eine Bedeutung hätte und sogar den Lauf der Ereignisse nicht nur auf der Erde, sondern in anderen Welten verändern würde?“ Ich habe meinen Lehrer gefragt. „Das gibt es“, antwortete mir mein Lehrer. "Also was ist es?" Ich fragte. „Es ist…“, begann mein Lehrer und verstummte plötzlich. Ich stand da und wartete gespannt auf seine Antwort. Aber er schwieg. Und ich stand da und schwieg. Und er schwieg. Und ich stand schweigend da. Und er schwieg. Wir stehen beide und schweigen. Ho-la-la! Wir stehen beide und schweigen. Ho-le-le! Ja, ja, wir stehen beide und schweigen! 16.-17. Juli 1937

Filme waren meine einzige Leidenschaft im Leben. Ich war immer stolz darauf, Filme zu machen, und werde auch weiterhin stolz auf alle meine Filme sein. Ich habe noch nie einen Film gemacht, an den ich nicht geglaubt habe. Obwohl ich alle meine Filme liebe, neigt man dazu, an Filmen zu hängen, die gut laufen. Aber ich bereue es nicht, Filme gemacht zu haben, die an den Kinokassen nicht wirklich gut ankamen.

Je aufmerksamer und innerlicher ich betete, desto weniger hatte ich zu sagen. Endlich wurde ich ganz still... So ist es. Beten bedeutet nicht, sich selbst beim Sprechen zuzuhören. Beim Gebet geht es darum, still zu sein, zu schweigen und zu warten, bis Gott erhört wird.

Zuerst hatte ich den Wunsch nach diesem Format [Stummfilm], und als ich dann mit Leuten sprach, hatte ich das Gefühl, dass die Leute eine Rechtfertigung brauchten. Warum machst du einen Stummfilm? Ist es nur zu Ihrem eigenen Vergnügen? Ich hatte das Gefühl, dass es ihnen nicht reichte, also wurde mir klar, dass ich ein Thema wählen muss, das es ihnen leichter macht, und dass es für einen Stummfilm sinnvoll ist, die Geschichte eines Stummfilmschauspielers zu erzählen.

Als ich zwölf war, hat mich der Übergang vom Stummfilm zum Tonfilm geprägt – ich schaue immer noch Stummfilme. Ich glaube nicht, dass es so etwas wie einen alten Film gibt; Sie sagen nicht: „Ich habe ein altes Buch von Flaubert gelesen“ oder „Ich habe ein altes Theaterstück von Molière gesehen.“

Im Großen und Ganzen gefiel es Flora besser, wenn sie stumm waren, obwohl es ihr eher das Gefühl gab, in einem der weniger fröhlichen deutschen High-End-Filme mitzuspielen.

Der Ausbilder schweigt immer, wenn die Prüfung abgelegt wird... ...Wenn Gott in deinem Leben schweigt... Du wirst geprüft.

In Stummfilmen sind recht komplexe Handlungsstränge rund um die Handlung, das Setting sowie die Gestik und Mimik der Schauspieler aufgebaut, wobei es nur sehr wenige Storyboards gibt, um bestimmte Handlungspunkte festzunageln.

Mein Vater ist ein Stummfilm-Freak, also nahm er mich mit zu Stummfilmen von 1925, die ewig dauerten, etwa 5-Stunden-Filme, aber ich habe schon seit meiner Jugend viel davon gesehen. Und dann sah ich den Film „Annie“ und ich wollte einfach nur Annie sein; Ich wollte einfach nur das Waisenkind sein und singen und tanzen.

Allzu oft schweigt der starke, schweigsame Mann nur, weil er nicht weiß, was er sagen soll, und gilt nur deshalb als stark, weil er geschwiegen hat.

Wir müssen lernen, sowohl über einen positiven als auch einen negativen Geist hinauszugehen und ein stiller, nicht wertender, nicht analytischer, nicht interpretierender Geist zu werden. Mit anderen Worten: der stille Zeuge. Im Prozess des stillen Bezeugens erfahren wir innere Stille. In der Reinheit der Stille fühlen wir uns mit unserer Quelle und allem anderen verbunden.

Wenn Sie die Angriffe von Leidenschaft und Zorn spüren, ist es an der Zeit zu schweigen, so wie Jesus inmitten seiner Schmach und seines Leidens schwieg.

Jetzt bin ich die Ansprechpartnerin für Stummfilme.

Als ich kein Englisch konnte, liebte ich Stummfilme zwischen 1914 und 1929, wobei Abel Gance mein Lieblingsregisseur war.

Ich bin besessen von diesen alten Liebesfilmen. Ich würde mich auch gerne in die Welt des Stummfilms wagen. Ich denke, das ist äußerst fesselnd und interessant und hängt wirklich von der Schauspielerei ab, noch mehr als wenn ein Schauspieler spricht.

Ich liebe die Stummfilmzeit, weil man sehen kann, wie die Regeln geschrieben und die Grammatik des Films geschaffen wird. Die meisten meiner Filme sind in gewisser Weise Liebesbriefe an die Stummfilmzeit.

Ich habe an der Universität Kino studiert und hatte daher einen sehr klassischen Ansatz. Ich habe all diese Stummfilme studiert und dann die Filme aus den 1940er Jahren, die Nouvelle Vague, die späten Hollywood-Filme. Jetzt, als junger Schauspieler, ist mir klar geworden, dass es zu meinen Pflichten gehört, tatsächlich zu wissen, was die heutige Branche und die nächsten großen Regisseure von heute sind.

Mein Vater, der viel älter war als meine Mutter, war grundsätzlich mit Stummfilmen aufgewachsen; Der Ton kam erst, als er 30 Jahre alt war. Als ich fünf oder sechs Jahre alt war, nahm er mich mit ins MoMA, um Stummfilme zu sehen.

Ich bin ein großer Fan des Stummfilms und glaube, dass die ersten interessanten Filme, die ich als Kind mochte, bevor ich in den Kanon des europäischen Arthouse-Kinos einstieg, deutsche Stummfilme des Expressionismus waren.

Zu bestimmten Zeiten ist ein stiller Geist sehr wichtig, aber „still“ bedeutet nicht, verschlossen zu sein. Der stille Geist ist ein wachsamer, erwachter Geist; ein Geist, der nach der Natur der Realität sucht.

Ich beabsichtige eher eine Verwandtschaft mit Stummfilmen als mit moderneren Filmen. Ich mag das alte Kino. Meine Filme sind eher ein Hybrid – ein anderer Stil des Filmemachens als das, was ich Talking-Head-Filme nenne. Manche Leute verstehen es nicht. Vor allem die eher akademischen Typen.

Still“, hauchte das geschnitzte Zauberholz an seinem Handgelenk. „Still wie ein geblendetes Schiff, das mit dem Rumpf nach oben im Meer schwimmt. Still wie ein Schrei unter Wasser.

Alles war still wie zuvor – Alles still bis auf den tropfenden Regen.

Wenn Sie über Horror oder Science-Fiction sprechen, arbeiten Sie in einem Genre, das lose bestimmte thematische Elemente hat, oder man könnte sie sogar Regeln nennen. Aber Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden. Ich denke, dass junge Filmemacher die Geschichte des Horrors, von Stummfilmen wie „Nosferatu“ bis hin zu den heutigen Horrorfilmen, zurückverfolgen sollten, damit sie die Geschichte der Horrorfilme verstehen und wissen, was gemacht wurde. Verstehen Sie das und fügen Sie dann etwas Neues oder Originelles hinzu.

Ich liebe einige Filme mit sehr stillen Charakteren, Menschen, die nicht sprechen, aber das wäre mir nicht möglich.

Ich war ursprünglich Maler und habe als Erweiterung davon Filme gemacht. Dann habe ich versucht, dramatische Filme zu machen, weil die frühen Filme Experimentalfilme waren.

Es macht mir Spaß, Filme zu machen. Ich habe alle Arten von Filmen gedreht, darunter Actionfilme, Liebesfilme und Historienfilme wie „Kala Pani“.

Wenn wir bei den heutigen Filmen alle Schimpfwörter weglassen würden, würden wir wieder zu Stummfilmen zurückkehren.

Schweigen ist manchmal eine Kunst, aber keine so große, wie manche Leute uns glauben machen wollen, denn wer am weisesten ist, der schweigt am meisten.

Ich liebe Stummfilm, aber ich halte ihn nicht für heilig. Wie in jedem Filmzweig gibt es neben den Meisterwerken auch einige sehr langweilige Filme.

Alle Stummfilme wurden von Live-Musik begleitet, es handelt sich also tatsächlich um eine sehr musikalisch reiche Zeit.

Wenn ein normaler Mensch schweigt, kann es sich um ein taktisches Manöver handeln. Wenn ein Schriftsteller schweigt, lügt er.

Obwohl ich mich nicht für Filme interessierte, war meine Familie mit Filmen verbunden. Meine Großeltern haben Filme finanziert. Es gefiel ihnen nicht, dass ich mich mit Filmen beschäftigte. Aber das Schicksal hat es so gewollt.

Wenn man durch Meditation still ist, völlig still, verspürt man plötzlich einen gewaltigen Drang, etwas zu erschaffen.

Ich habe den Begriff „schweigende Mehrheit“ gehört, aber in den letzten 20 Jahren habe ich ihn wirklich nicht mehr gehört. Aber ich war auf einer Kundgebung in Alabama und dort waren 31.000 Menschen, Sie haben es gesehen, Sie haben darüber gelesen. Und ich habe nachgeschaut und gesagt, das ist die schweigende Mehrheit. Obwohl sie nicht geschwiegen haben, weil sie eine echte Veränderung sehen wollen, nicht eine Veränderung von [Barack] Obama.

Ich habe nicht geschwiegen. Ich unterrichte, ich lehre an Universitäten, ich schreibe, ich schweige nicht.

Ich habe nie daran gedacht, Regisseur zu werden. Als ich zwölf war, prägte mich der Übergang vom Stummfilm zum Tonfilm – ich schaue immer noch Stummfilme.

Ich mag einige der frühen Stummfilme, weil ich gerne sehe, wie Schauspieler damals spielen mussten. Was mich heute interessieren würde, wäre, einen Stummfilm zu machen.

Der Stummfilm hat viele Bedeutungen. Der erste Teil des Films ist komisch. Es repräsentiert die burleske Atmosphäre dieser Stummfilme. Aber ich denke, dass der zweite Teil des Films voller Zärtlichkeit und Emotionen ist.

Menschen mögen Kopftrauma. Sie lieben Knockouts. Die Menge ist still, still, still... und dann kommt es zum Knockout, und alle werden nüchtern. Ohne die Handschuhe gäbe es weitaus weniger Knockouts.

Garrel ist es gelungen, etwas zu filmen, was wir noch nie zuvor gesehen haben: die Gesichter von Schauspielern in Stummfilmen in jenen Momenten, in denen die schwarzen Zwischentitel mit ihren dürftigen, leuchtenden Worten die Leinwand füllten.

Silent enim leges inter arma (Gesetze schweigen in Kriegszeiten).

Jetzt bin ich die Ansprechpartnerin für Stummfilme.

Wer gestern geschwiegen hat, wird auch morgen schweigen.

Tokio eignet sich wunderbar für den Vertrieb internationaler Filme, vieler iranischer und taiwanesischer Filme. Aber die meisten Kunstfilme kommen aus Europa und Asien.

Das beste Gespräch mit Stanley Kubrick ist ein stilles: Man sitzt in einem Kino, schaut sich seine Filme an und lernt so viel.

Stummfilme unterschieden sich nicht so sehr von meinen Comics – die grundlegende Wahl, die beide einem Künstler bieten, ist, was man zeigt und was man erzählt.

Im Krieg schweigt das Gesetz. [Lat., Silent leges inter arma.]

Mit Stummfilmen war ich nicht so vertraut. Ich wusste zum Beispiel nicht, wie beliebt Stummfilme in den 1920er-Jahren waren, wie man mehrmals in der Woche ins Kino ging.

Ich liebe Stummfilme. Die Zukunft ist ungeschrieben.

Scheiß auf die Silent Brothers.“ „Nein danke. Es ist stark und still, und dann ist es einfach nur unheimlich.“ „Isabelle!

Ich schaue mir gerne Filme an, die in jeder Sprache abgespielt werden können, weil sie im Wesentlichen stumm sind.

In Stummfilmen sind recht komplexe Handlungsstränge rund um die Handlung, das Setting sowie die Gestik und Mimik der Schauspieler aufgebaut, wobei es nur sehr wenige Storyboards gibt, um bestimmte Handlungspunkte festzunageln.