Die 1200 besten lyrischen Zitate und Sprüche – Seite 3

Ich glaube auf jeden Fall, dass man eine narrative Lyrik oder eine lyrische Erzählung schreiben kann – warum nicht eine Nyrik oder ein Larrativ?

Ein gutes Lied ist wie eine Schaufensterpuppe – seine Form macht Sinn, aber es gibt kein Leben. Es sollte eine einprägsame Melodie, einen durchdachten Text und ein passendes Arrangement geben.

Es sind nicht große Talente, große Gelehrsamkeit oder große Prediger, die Gott braucht, sondern Männer, die groß sind in der Heiligkeit, groß im Glauben, groß in der Liebe, groß in der Treue, groß für Gott.

Großer Glaube ist das Produkt großer Kämpfe. Großartige Zeugnisse sind das Ergebnis großartiger Tests. Große Triumphe können nur aus großen Prüfungen hervorgehen.

[Kino] funktionierte wirklich gut als Songtitel und als Einbettung in einen Text, und auch als Art und Weise, wie wir damals mit Multimedia umgingen.

Veröffentlichung der Lyrikbücher, Gedichte oder Comics anderer Musiker, die ich kenne. Das ist das, worauf ich wirklich eingehen möchte!

O lyrische Liebe, halb Engel und halb Vogel. Und alles ein Wunder und ein wildes Verlangen.

Ich bin lyrisch bewusst. Ich erzähle gerne Geschichten, gebe Ratschläge. Anstatt eine „Liebe Abby“-Kolumne zu schreiben, mache ich es über Schallplatten.

Alles ist Nahrung, um ein Lied zu beginnen. Ein Lied kann mit einer Textidee, einer Melodie oder einfach nur einem Klang beginnen, der inspiriert.

Ich glaube nicht, dass es ein Problem gibt. Erstens glaube ich nicht, dass Musik Menschen zu gesellschaftlichen Belastungen macht. Weil man einen Text hört

Der Ekel davor, über sich selbst sprechen zu müssen, ist es, was romanhaftes Talent von lyrischem Talent unterscheidet.

Das ist einer der Gründe, warum ich mich für Country-Musik entschieden habe: wegen der Kunstfertigkeit dieser Texte und weil man in drei Minuten so viel packen kann.

Ich habe einen Kartenkatalog in meinem Gehirn mit jedem Text jedes schnulzigen Liebesliedes, das jemals geschrieben wurde.

Wenn die Schülerin ihre Stimme vollständig unter Kontrolle hat, ist es sicher, sich mit dem lyrischen Repertoire von Mendelssohn, alten englischen Liedern usw. zu befassen. Wie einfach und bezaubernd sie sind!

Man könnte natürlich denken, dass es um die Melodie geht – das ist eine Selbstverständlichkeit. Aber wirklich, ich bin nicht gut darin, ein Lied zu singen, wenn es keinen guten Text hat.

Ich möchte nur, dass die Leute die Musik hören und etwas davon haben, was auch immer es sein mag. Egal, ob es sich um einen eingängigen Text oder eine ganze Situation handelt.

Durch enorme Vergrößerungen erhält ein Objekt oder Fragment eine nie zuvor gekannte Persönlichkeit und kann so zum Träger völlig neuer lyrischer und plastischer Kraft werden.

Im College begann ich, mir bei „Someone To Watch Over Me“ [George Gershvin] die Zähne auszuschneiden. Ich habe das eine Weile gesungen. Dieser Text hat etwas so Einfaches und Süßes.

Es gibt keinen Beweis dafür, dass Blakes Text aus den besten Worten in der besten Reihenfolge besteht; nur eine durch unser Wissen und Urteilsvermögen akzeptierte Überzeugung, dass es so ist.

Das Wesentliche an Melodie, Takt und Text ist, dass sie dazu da sind, Sie auf ganz besondere Weise zu fesseln. Sie möchten Ihre Aufmerksamkeit fesseln.

Wenn ich etwas spiele, das wie ein Solo klingt, wird es wie ein Text klingen.

Wenn ich die Musik schreibe und ich nicht das Gefühl habe, dass sie mich innerlich wirklich verbindet, dann weiß ich, dass es keinen Grund gibt, wirklich einen Text dazu zu schreiben; Es ist eine Verschwendung, und ich werde es werfen.

Landschaft, dieses riesige Stillleben, lädt zur Beschreibung ein, nicht zur Erzählung. Es ist lyrisch. Es hat keine Geschichte: Es ist das Geliebte und möchte nur betrachtet werden.

Fünfhundert Jahre nach Walthers Tod – bis Goethe – gab es keinen deutschen Lyriker, der ihm ebenbürtig war.

Ich neige dazu, die erste Wiederholung eines Liedtextes hier aufzuschreiben und dann hierher zu gehen und auf der gegenüberliegenden Seite Variationen daran vorzunehmen.

Alles im Radio ist auf schlechte Weise metaphorisch. Aber wenn ich einen Text schreibe, wie zum Beispiel „Bang My Box“, ist das ziemlich klar.

Mein Rat an Sänger ist immer derselbe: „Singt nicht das Lied, sondern den Text.“

Neue Lyriker sind für mich eine Bereicherung geworden. Ich gab Naseer Faraz eine Pause in „Aetbaar“ und er war für mehrere Auszeichnungen nominiert.

Als ich das lyrische Gedicht entdeckte, das sich nicht in erzählerischen Schritten, sondern in Bildblöcken und -schichten entwickelte, sagte ich: „Mensch, das könnte ich wahrscheinlich schaffen.“ Also lass es mich versuchen.'

Nur ein winziger Teil der Musikgeschichte betrifft einen Sänger und einen Text. Lieder werden in der Musik allgemein als Nebenformen angesehen.

Wenn ich einen Song schreibe, ist dieser Prozess irgendwie mit einem Text oder einer Akkordfolge verknüpft, die zur Stimmung passt, und die aufeinander wirken.

Texte müssen unterschrieben werden. Deshalb sind Dichter im Allgemeinen schlechte Lyriker, weil die Sprache zu reichhaltig ist. Du ertrinkst darin.

Ich bin kein Lyriker, der Aussagen macht. Was mir Spaß macht, ist das Malen mit Texten und das Erschaffen farbenfroher Bilder. Ich denke, das ist eher das, was Unterhaltung und Musik sein sollten.

Ich habe wirklich keine Methode. Ich bevorzuge das Organische/Akustische, aber ich vervollständige Songs immer noch oft musikalisch, bevor ich versuche, den Text zu finden.

In Nashville gibt es seit jeher die Tendenz, die Lyrik bis zum Äußersten zu bearbeiten und sich dann mit der Musik zufrieden zu geben, die funktioniert. Im Pop oder Rock kann es umgekehrt sein.

Für mich war das Singen schon immer ein freudiges, aber privates Vergnügen, das mich lyrisch mit meiner geliebten Großmutter Alice verbindet.

Ich finde die Lieder nicht; sie finden mich. Ich klimpere einfach auf meiner Gitarre und warte darauf, dass ein Liedtext kommt.

Es gibt nichts Geringes in Gott; Seine Barmherzigkeit ist wie er selbst – sie ist unendlich. Man kann es nicht messen. Seine Barmherzigkeit ist so groß, dass sie großen Sündern nach langer Zeit große Sünden vergibt und uns dann große Gnaden und große Privilegien gewährt und uns zu großen Freuden im großen Himmel des großen Gottes erhebt.

Musik umschließt ein Gedicht und hindert es daran, selbstständig zu atmen, während sie einen Text befreit. Poesie braucht keine Musik; Texte tun es.

Ich war Platzanweiser am Lyric Theatre Hammersmith. Man musste sich jedes Stück, das sie spielten, 40 Mal ansehen.

Der Parteitag der Republikaner, eine Veranstaltung mit dem intellektuellen Inhalt eines Guns'n'Roses-Lyriks, an der jeder gewöhnliche Versicherungsmakler in Amerika teilnimmt, der ein Paar weiße Schuhe besitzt.

Wenn ich auftrete, berührt ein Text manchmal mein Privatleben und es kann schwierig sein, ihn zu singen. Wenn ich zum Beispiel „How I Love You“ singe, verschlucke ich mich.

Es ist schön, dass alle Komponisten gesagt haben, dass niemand einen Text so interpretiert wie Fred Astaire. Aber wenn es darum ging, Schallplatten zu verkaufen, war ich außer als Sammlerstück nie besonders wertvoll.

Ich habe ein kleines Diktiergerät und wenn mir ein Sound gefällt oder wenn mir mitten in der Nacht ein Liedtext einfällt, nehme ich ihn einfach an Ort und Stelle auf.

Bei meiner Musik dreht sich im Grunde alles um witzige Pointen und Textfortschritte, die darauf abzielen, einen zum Lachen zu bringen oder „Woah“ zu sagen.

Innerhalb von TG haben wir die Verwendung von Texten für immer freigegeben. Es gab kein Tabu mehr darüber, was im konzeptionellen Format eines Liedes besprochen werden konnte.

UNBENUTZTER LYRIC Ich war noch nie in Eden. Aber es ist schön, wenn ich sagen höre: Wenn ich sterbe, komme ich in den Himmel, weil ich meine Zeit in der Hölle verbracht habe

Es ist lustig, wie die kleinsten Dinge dazu führen können, dass man sich überlebensgroß fühlt; der richtige Text, die herzlichste Melodie, die klarste Botschaft. Liebe.

Im Unter- und Oberwald herrscht an diesem Tag Murmeln und Triller, denn jeder Vogel ist in lyrischer Stimmung, und der Wind wird seinen Willen haben.

Es gibt eine Art von Lachen, die es wert ist, zu den höheren lyrischen Gefühlen gezählt zu werden, und die sich unendlich von dem Zucken eines gemeinen Spaßmachers unterscheidet.

Egal welchen Weg ich einschlage, ich kann mich nie zu weit von der bewussten Lyrik und dem sozial bewussten Inhalt entfernen.

Manchmal fahre ich mit dem Auto und mir kommt ein Liedtext in den Sinn, und ich muss anhalten und ihn auf meinem Handy aufzeichnen.

Erleuchtet von der gleichen freudigen Neugier und Gelehrsamkeit, dem gleichen lyrischen Schreiben und der gleichen Lebenslust, die Archie Carrs „The Windward Road“ zu einem Klassiker gemacht haben.

Die einfacheren Lieder sind erst dann fertig, wenn der Text angegeben ist; Die komplexeren oder bandorientierten Sachen können in eine Million Richtungen gehen.

Ich bekomme eine andere Art von Text von jemand anderem, der mich vielleicht dazu bringt, eine andere musikalische Richtung einzuschlagen.

Wir versuchen, Dinge zu schreiben, die auf mehreren Ebenen gleichzeitig funktionieren: Ein schlankes Äußeres mit einem turbulenten Text.

Es muss gewesen sein, als ich 14 oder 15 war, als ich zaghaft anfing, Lieder zu schreiben, und es gelang mir, mit dem, was ich sagen wollte, eine Emotion und einen Text zu vermitteln.

Wenn ich einen Song schreibe, muss ich zuerst die Melodie richtig hinbekommen, und dann kann ich sie hoffentlich mit einem Text untermauern, der die Melodie respektieren muss.

Ich habe nur gesagt, das ist ein toller Song, aber diesen Text glaube ich nicht. Es hört sich so an, als würde ich versuchen, etwas zu sagen, anstatt dass es ganz natürlich aus mir herauskommt, als würde ich etwas sagen, das ich bereits wusste. Jedenfalls kann ich mich nicht erinnern, was es war. Und entweder habe ich alles weggeworfen, oder ich habe 90 Prozent davon weggeworfen und ein oder zwei Zeilen behalten. Das ist mir schon ein paar Mal passiert. Nicht zu oft, aber ein paar Mal. Sehr ärgerlich, wenn es passiert.

Wissen Sie, als ich dreimal „American Idol“ gemacht habe, habe ich versucht, diesen Kindern zu sagen, dass man die Geschichte des Textes erzählen muss.