Die 1200 besten Zitate und Sprüche unabhängiger Filmemacher

Mein erklärtes Ziel als Filmemacher ist es, etwas zu fühlen. Es geht darum, ein spürbares Gefühl in meinem Leben zu haben, es durch den Spießrutenlauf des Filmemachens zu tragen und zu versuchen, es irgendwann während des Seherlebnisses einem Publikum zugänglich zu machen. Für mich ist das erfolgreiches Filmemachen.

Man kann nicht alles ausdrucken, und das ist nicht gut für das Filmemachen, denn man möchte so viele Optionen wie möglich haben und so viel wie möglich ausdrucken, aber wenn man einen Film dreht – einen unabhängigen Film auf Film – ist das der einzige Weg Um es wirklich zu tun, müssen Sie Ihre Auswahl ausdrucken.

Unser Ziel ist es, das Zentrum des unabhängigen Animationsfilmschaffens zu sein. das mutigste Animationsstudio der Welt zu sein.

Ich bin nicht daran interessiert, berühmt zu sein oder so, aber ich bin definitiv daran interessiert, Emotionen auszudrücken, und Schauspielerei und Filmemachen können dafür großartige Möglichkeiten sein. Filmemachen ist eine unglaubliche Kunst.

Ich sollte sagen, dass Unabhängigkeit im modernen Modell Unabhängigkeit in einer sehr voneinander abhängigen Welt bedeutet. Ein unabhängiges Schottland ist nicht vom Rest des Vereinigten Königreichs getrennt.

Als die Welt des unabhängigen Spielfilmschaffens Mitte der 1990er Jahre zunehmend kommerzialisiert wurde, gab es auch eine parallele, viel positivere Entwicklung: ein Wiederaufleben des Dokumentarfilmschaffens, teilweise dank der Einführung des billigeren, leichteren digitalen Formats, das zum Ausgleich beitrug die enormen Kosten, die mit der Verfolgung politischer Ziele durch Filme verbunden sind.

Für mich sind Independent-Filme größtenteils nicht so unabhängig. Sie fühlen sich oft wie Leute, die für eine große kommerzielle Karriere vorsprechen. Sie haben oft keinen unabhängigen Geist.

In den USA gibt es eine große Tradition des unabhängigen Filmemachens, die ich absolut respektiere. Es gibt in diesem Land trotz aller Widrigkeiten einige wunderbare Dinge, die herauskommen.

Ich liebe es, Filme zu machen, wenn das Schicksal Teil des Prozesses ist und man auf die Gesetze der Physik und der Elemente angewiesen ist, um einen einzigen Moment zu schaffen, der transportiert oder auf irgendeine Weise auch nur für einen Moment eine Illusion erzeugt. Ich denke, das macht unglaublich viel Spaß und Filmemachen ist für mich das Einfangen von Blitzen in einer Flasche.

Was ich den Leuten immer sage, ist Folgendes: Wenn Sie sich nicht so sehr für das Filmemachen begeistern, dass Sie lieber von Ihrem Auto leben möchten, als es nicht zu tun, suchen Sie sich etwas anderes als Beruf und machen Sie Filmemachen zu Ihrem Hobby. Diese Branche ist eine der Branchen, in denen es am schwierigsten ist, Fuß zu fassen und erfolgreich zu sein. Es braucht viel Leidenschaft und Hingabe, um etwas zu erreichen.

Ich habe mit dem digitalen Filmemachen begonnen. Ich habe praktisch nur digitale Filme gemacht.

Ich wurde aufgrund meiner einzigartigen und unabhängigen Erfahrungen beim Filmemachen mit Autoren ausgewählt. Und ich habe so viel Glück.

Es gibt etwas, das ich am unabhängigen Filmemachen wirklich liebe. Alle sind ein bisschen enger miteinander verbunden und man verlässt sich ein bisschen mehr auf die Menschen. Je größer das Budget, desto mehr halten sich alle in ihrer Abteilung an die Regeln.

Ein großer Teil des Filmemachens und ein großer Teil der Kraft des Filmemachens besteht darin, Charaktere zu schaffen, in die sich die Leute verlieben. Diese Dinge, wie die Pannen, erzeugen also mehr Realität und Dimension und das Gefühl, dass es sich nicht um Zeichnungen oder Schatten handelt, sondern um lebende, atmende, denkende Charaktere. Das ist die Illusion.

Das narrative, fiktionale Filmemachen ist der Höhepunkt mehrerer Kunstformen: Theater, Kunstgeschichte, Architektur. Während Dokumentarfilme mehr reines Kino sind, ist Cinema Verité Film in seiner reinsten Form. Sie nehmen zufällige Bilder auf und erzeugen aus zufälligen Bildern eine Bedeutung, erzählen eine Geschichte, erhalten einen Sinn, erfassen etwas, das real ist, was wirklich passiert, und rendern diese Zelluloidskulptur dieser realen Sache. Das ist es, was die Stärke des Dokumentarfilms wirklich von der Fiktion unterscheidet.

Beim Filmemachen geht es um Momente. Im wirklichen Leben können die Dinge sechs Monate oder ein Jahr dauern, aber [beim Filmemachen] muss man den Moment schaffen, in dem es passiert ist.

Ich liebe die neue Technologie, da sie mir den Zugang zu unabhängigerer Arbeit ermöglicht. Als ich anfing, musste jeder Film bei Panavision ausgeliehen werden, und die Kosten waren enorm. Dank der Fortschritte in der Technologie können Sie heute Filme in außergewöhnlicher Qualität zu einem Preis produzieren, der nicht mehr so ​​viel kostet wie früher.

Ich denke, dass narratives, fiktionales Filmemachen die Krönung mehrerer Kunstformen ist: Theater, Kunstgeschichte, Architektur. Während Doc-Filme mehr reines Kino sind, ist Cinema Verite Film in seiner reinsten Form.

Als ich in New York war, hörte ich viele Leute sagen, dass die unabhängige Filmindustrie in großen Schwierigkeiten steckte. Als ich nach Hause kam, dachte ich darüber nach. Mir ist klar geworden, dass die Leute das sagen, seit ich mit dem Filmemachen angefangen habe. Aber irgendwie geht es weiter. Filmemacher machen weiter. Wir brauchen Geschichten, um der Welt einen Sinn zu geben, und manche Menschen wie ich sind bestrebt, sie zu erzählen. Ich bin davon überzeugt, dass dies immer möglich sein wird.

Das Verrückte am unabhängigen Filmemachen ist, dass man so sehr nach seinem ersten Film beurteilt wird. Es muss fast einer dieser bahnbrechenden Filme vom Typ „Das habe ich noch nie gesehen“ sein.

Ein Novum im polnischen Filmschaffen war, dass es möglich war, Gelder für eine große Produktion zu finden. Allerdings wurden aus dem Staatshaushalt immer weniger Mittel für die Filmproduktion bereitgestellt.

Ich habe eine unabhängige Ader. Wissen Sie, es ist ziemlich schwer, einer unabhängigen Frau zu sagen, was sie tun soll.

Ich bin zu 100 % sicher, dass ich aufgrund des unabhängigen Filmemachens die Karriere habe, die ich heute habe.

Das ist es, was unabhängiges Filmemachen ausmacht: Es gibt dem Außenseiter eine Stimme, eine Chance.

Unabhängiges Filmemachen verbrennt eine Menge Storytelling-Fett.

Ich bin stark vom Dokumentarfilm und unabhängigen Filmschaffen beeinflusst, von vielen Noir-Filmen und Filmen aus den 40er Jahren. Das sind meine Favoriten. Und dann ist das Filmemachen der 70er Jahre ein großer Einfluss für mich.

Wissen Sie, wenn Leute über Filmemachen und die Techniken des Filmemachens sprechen, verwenden wir sie ständig in den Fernsehnachrichten, um unsere Geschichten einfacher, prägnanter und für die breite Öffentlichkeit verständlicher zu machen.

Eine unabhängige Justiz bedeutet nicht, dass Richter unabhängig von der Verfassung sind, aus der sie ihre Macht ableiten, oder unabhängig von den Gesetzen, zu deren Einhaltung sie verpflichtet sind.

Es gibt unabhängige Filme und unabhängige Musik, aber keine unabhängigen Themenparks – ich denke, in gewisser Weise ist Burning Man wahrscheinlich so nah dran, wie es nur geht.

Ich denke, es hat etwas bestätigt, an das ich geglaubt habe und an das ich konzeptionell immer geglaubt habe, nämlich dass man am effektivsten ist, wenn man im Team arbeitet. Das liebe ich am Filmemachen. Wegen der Schauspielerei habe ich mit 15-16 aufgehört, Mannschaftssport zu treiben. Ich glaube, ich empfinde das Filmemachen in gewisser Weise als eine Art neuen Teamsport.

Das Spannende am unabhängigen Filmemachen ist, dass sie etwas offener dafür sind, Risiken einzugehen. Die Studios sind etwas vorsichtiger, wenn es darum geht, wen sie für ihren Film auswählen und wofür sie bekannt sind, und bleiben im Genre, weil sie wissen, was funktioniert.

Was das Filmemachen im Allgemeinen betrifft, habe ich mich nie mit den traditionellen Kenntnissen der Filmgeschichte oder des Filmemachens beschäftigt. Es hieß schon immer: Nehmen Sie einfach die Kamera und machen Sie sich auf den Weg.

Für mich ist Filmemachen nicht gerade ein Beruf. Ich war nie für Hollywood oder so dabei. Meine Filme sind Marker dafür, wo ich im Leben bin, wo ich in meinem Kopf bin. Daran arbeite ich und ich versuche, die Proportionen zwischen Leben und Filmemachen zu wahren. Das eine speist sich in das andere.

Das Filmemachen ist wirklich mit dem Leben und all den Ausdrucksformen verbunden, die verschiedene Künste gefunden haben, um Zugang zum Leben zu ermöglichen. Das Filmemachen berührt all das.

Die 1960er und 1970er Jahre waren die eigentlichen Jahre des Independent-Films, weil sie wirklich unabhängig waren. Außerdem gab es Hunderte von Vertriebshändlern. Es gab all diese Unternehmen, die grundsätzlich Ausbeutung betrieben, aber sie waren unabhängig. Mittlerweile gibt es nur noch sehr wenige unabhängige Händler.

Ich liebe das Leben, das ich lebe. Der Herr hat mich gesegnet, unabhängig zu sein. Ich bin unabhängig.

Es gibt Sprüche und Mantras, die manchmal in Filmdiskussionen auftauchen, und einer davon ist, dass Filmemachen manchmal ein Olivenzweig oder ein Grund oder eine Ausrede ist, um jemanden erreichen und eine Begegnung mit ihm schaffen zu können.

Die Schwierigkeit bei der gegenwärtigen Lage besteht darin, dass es keine Rechtsvorschriften über die Finanzierungsquellen der polnischen Filmindustrie gibt. Es gibt keine Gesetzgebung zum Filmemachen. Und es gibt keine Gesetzgebung zum Fernsehen, die dem Filmemachen zugute kommen würde.

Als Schauspieler möchte ich den Schauspielern immer Raum lassen, ihre Komfortzone zu finden, deshalb möchte ich bei der Planung meiner Aufnahmen nicht zu starr sein. Anders ist es, wenn man wochenlang Zeit zum Proben hat und an seinen Sets oder an den Drehorten proben kann und das mit seinen Schauspielern planen kann, aber im modernen Independent-Filmemachen hat man diese Zeit nicht wirklich. Man muss über ein gewisses Maß an Improvisation verfügen.

Niemand unterstützt mehr wirklich unabhängige Filmemacher. Es ist einfach schrecklich. Es gibt viele schlechte Filmemacher und viele Leute verehren einige schreckliche Filmemacher. Es ist Zeitverschwendung, wenn man nichts spürt. Wir leben im Zeitalter der YouTube-Kids. Es interessiert uns nicht mehr so ​​sehr. Es dreht sich alles um Marketing.

Was beim Filmemachen wichtig ist, ist gleich geblieben. Bleiben Sie klein, bleiben Sie persönlich, bleiben Sie authentisch, arbeiten Sie mit Menschen zusammen, die Sie mögen und denen Sie vertrauen. Dieser Prozess dauert viel länger als der Prozess des Filmemachens. Der Entwicklungsprozess ist langwierig, also versuchen Sie, etwas Wichtiges zu sagen.

Meiner Meinung nach muss der Journalismus unabhängig sein, aber er ist nicht unabhängig, wenn jemand die Rechnungen für einen bezahlt.

Der Autor ist die Person, die außerhalb der Gesellschaft steht, unabhängig von Zugehörigkeit und unabhängig von Einfluss.

Unabhängiges Filmemachen gab es schon immer und es darf nicht vergessen werden.

Ich liebe unabhängiges Filmemachen. Mit vielem bin ich nicht einverstanden, aber das ist der Punkt.

In der Welt des unabhängigen Filmemachens ist man nie ganz sicher, was wann und wo passiert.

Ich habe viel über eine bestimmte Art des Filmemachens gelernt. Aber ich habe Ambitionen in Richtung einer anderen Art des Filmemachens, mit der ich mich bisher noch nicht beschäftigen durfte.

Die Dokumentarfilme konnte ich für wenig Geld machen, und dann hatte ich das Gefühl, dass ich mir das Filmemachen durch Dokumentarfilme selbst beibringen könnte, solange ich die Wahrheit in den Geschichten fand, die ich als Dokumentarfilmer erzählte.

Ich habe für Hulu eine Kurzserie mit dem Titel „Paloma“ gedreht und im Schnittraum viel über die Schauspielerei gelernt. Es gab mir einen neuen Energieschub in Bezug auf mein Interesse am Filmemachen, weil es mir klar machte, wie kollaboratives Filmemachen sein kann und auch, dass man nicht nur auf einen Job beschränkt ist.

Das Filmemachen von Dokumentarfilmen weist alle Herausforderungen und Nöte des narrativen Filmemachens ohne jegliche Infrastruktur oder Unterstützung auf. Das ist Segen und Fluch zugleich.

In Zukunft würde ich gerne mit Regisseuren wie Rian Johnson und Joss Whedon zusammenarbeiten; Solche Leute machen große Filme, haben aber wirklich unabhängige Stimmen. Darauf möchte ich mich konzentrieren, immer mit Leuten zu arbeiten, die zumindest eine unabhängige Sichtweise haben, auch wenn es kein unabhängiger Film ist.

Mein Fokus als Teil der Führung liegt darauf, weiterhin über die unabhängigen Wähler zu sprechen, unabhängige Wähler – wie bekommen wir die unabhängigen Wähler zurück?

Ich liebe die Intimität, die Leidenschaft und die Gefahr, die das unabhängige Filmemachen mit sich bringt. Weil es aus einer kreativen Notwendigkeit heraus entsteht. Es kommt von Leuten, die wirklich einen Film machen und etwas bewirken wollen und ein Publikum in den Rachen packen und ihm etwas anderes zeigen wollen.

Ich glaube nicht, dass das Publikum den Film als ein Kunstwerk betrachtet – es gibt einige unabhängige Leute, die vielleicht eine größere Wertschätzung für das Filmemachen haben. Es ist eine großartige Kunstform, aber ich glaube nicht, dass man ein Gemälde und einen Film mit den gleichen Augen betrachtet.

Beim Filmemachen im Allgemeinen geht es um Gefühle und nicht um Theorie. Man muss viele Regeln des Filmemachens kennen: Charakterentwicklung, Grammatik und all diese Dinge, aber dann wendet man sie instinktiv an. Diese Frage stelle ich mir ständig. Ich habe keine solide Theorie, ich mache einfach das, was ich für richtig halte.

Manchmal fällt es mir schwer, den Unterschied zwischen unabhängigem Filmemachen und Studiofilmen zu erkennen, weil alle Studios über diese kleinen unabhängigen Satelliten verfügen. Es ist interessant.

Es gibt eine eindeutige Definition für „Independent Filmmaking“. Der Begriff bezeichnet eine Gruppe von Filmen, die durch Geld finanziert werden, das von außerhalb des Studiosystems kommt. Im wörtlichen Sinne ist es das, was es bedeutet.

Ich bin Brite; Ich lebe hier und habe meine Filme immer hier gedreht. Und wir befinden uns gerade auf einer Reise im britischen Filmemachen. Wir locken wieder große Filme an. Die Dreharbeiten zu „Star Wars“ werden hier Tausende von Menschen beschäftigen. Wir sind in so vielen handwerklichen Aspekten Weltklasse und die Lebendigkeit unseres Filmemachens ist stark.

Man macht einen Film für eine Million Dollar und dann kostet es 10 Millionen Dollar, ihn zu verkaufen. Das ist derzeit das Problem beim unabhängigen Filmemachen: Man kann es billig machen und dann fehlt das Geld, um es zu vermarkten.

Ich bin immer im Selbstzweifel... in jedem Moment meines Filmemachens. Ich bin äußerst zuversichtlich, wenn die Geschichte geschrieben wird und alles in unserem Kopf ist. Aber sobald wir mit dem Filmemachen beginnen, beginne ich, an mir selbst zu zweifeln – vom Kamerawinkel über die Neuaufnahme bis hin dazu, die Schauspieler dazu zu bringen, ihre Aufnahmen zu machen.