Die 1200 besten Zitate und Sprüche zu Videokameras – Seite 3

Als jemand, der viele Videospiele gespielt hat und am Ende des Videospiels nur noch eine Erinnerung übrig hat, bekommt man nach der Holzbearbeitung dieses Möbelstück.

Als ich den ersten Video-iPod sah, dachte ich, dass er den gleichen Einfluss haben könnte, den VHS/Heimvideo auf das Filmgeschäft hatte.

Ich war einmal Statist in einem Bruce Springsteen-Video, in dem sie ein Live-Performance-Video bei Tramps drehten. Ich habe den Namen des Liedes vergessen.

Moderne Technologie bietet Ihnen praktischerweise einen Maßstab, anhand dessen Sie feststellen können, ob Sie Ihr Geschäft auf akzeptable und ethische Weise führen oder nicht. . . . Sie können sich fragen: Wie werde ich mich fühlen, wenn meine heutigen Geschäftsbeziehungen heimlich mit einer versteckten Videokamera aufgezeichnet werden und heute Abend für alle sichtbar in der Fernsehnachrichtensendung erscheinen?

Wir beschäftigen uns auch intensiv mit Grafiken und Videos. Wir haben auf tiefgreifender technischer Ebene viel getan, um sicherzustellen, dass die nächste Version von Firefox über alle möglichen neuen Grafikfunktionen verfügen wird. Und die Umstellung von Audio auf Video boomt geradezu. Daher sind insbesondere diese Bereiche, Mobilgeräte sowie Grafik und Video, wirklich wichtig, um das Web heute und morgen so offen wie möglich zu gestalten.

Vielleicht mache ich ein Fitnessvideo. Eigentlich eher ein Fatness-Video.

Videos können wie eine weitere Herausforderung erscheinen, die es zu meistern gilt, aber ich sehe eine deutliche Steigerung meines Geschäfts- und Markenbewusstseins, alles durch die Kraft von Videos.

Das ist der Unterschied zwischen selbst dem besten Videospiel und dem, was in Büchern vor sich geht. Videospiele können eine Reaktion hervorrufen, aber nicht die Emotionen.

Alles am Filmemachen ist unglaublich seltsam und es ist nichts Natürliches daran, sich selbst auf der großen Leinwand zu sehen oder seine Stimme zu hören. Es ist dasselbe, was Sie fühlen, wenn Sie sich selbst auf einer Videokamera beobachten und den Klang Ihrer Stimme hassen – es ist das 800-fache.

Der Werbemarkt verlagert sich schnell in Richtung digitaler Videos. Wir wissen, dass das Unternehmen bis 2018 schätzungsweise 12,2 Milliarden US-Dollar wert sein wird. Wir haben gesehen, dass die Agenturen ihre Ausgaben für digitale Videos mit den Ausgaben für Fernsehen kombinieren, sie unter einer Ausgabe zusammenfassen und sie einfach „Video“ nennen. Der Geldpool wird immer größer. Vergleiche zwischen Fernsehen und digitalem Video werden viel häufiger angestellt, weil man feststellen kann, wer zusieht, und nicht durch die Werbespots vorspulen kann. Es besteht eine viel innigere Beziehung zu jemandem, der sich digitale Videos ansieht.

Flash Video ermöglichte auch Plattformseiten wie YouTube und trug dazu bei, die Online-Video-Revolution anzukurbeln.

Die Kamera kann den Mann nicht verlassen, aber der Mann kann die Kamera verlassen. Es ist im Stil eines Dokumentarfilms, bei dem man eine Vereinbarung zwischen einer Kamera und einem Mann trifft und sagt: „Ich werde dich jetzt filmen.“

Ich wollte Filme machen. Ich war derjenige in der Familie, der immer die Videokamera dabei hatte, Filme von meinen Brüdern in der Stadt machte und sie dann meinen Eltern vorführte. Ich würde immer noch gerne eines Tages Filme machen, das bedeutet mir wirklich sehr viel, und ich weiß, dass ich eines Tages die Chance dazu haben werde.

Ich bin ein großer Videospieler, manchmal etwas zu sehr. Ich schließe mich in meinem Zimmer ein, nur damit ich den ganzen Tag Videospiele spielen kann, und am Ende vernachlässige ich meine Freunde.

Ich wollte Filmemacher werden, also halfen mir meine Eltern, indem sie mich ermutigten, mein Taschengeld zu sparen. Also kaufte ich mir meine erste Videokamera und drehte Filme, aber ich drehte nie einen Film, den ich fertigstellte, bis ich auf dem College war. Es gab keine Erwartungen, aber ich machte jeden Tag Filme.

Ich kann zu meinem allerersten Film „Thirteen“ zurückgehen und an genau den Moment denken, als ich sah, wie Nikki Reed und Evan Rachel Wood gemeinsam ihr Chemie-Vorsprechen machten. Es wurde einfach lebendig. Ich habe es mit einer Videokamera gefilmt und dachte: „Ich weiß, dass ich jetzt einen guten Film machen kann.“

Ich bin ein sehr kreativer Mensch, und als ich mich mit Benny Boom traf, sagte ich, ich möchte, dass es eine andere Art von Video wird. Ich möchte, dass es knackig ist, und ich möchte, dass es einen Bezug herstellt, und dass es nicht zu weit über die Köpfe der Leute hinausragt. Und da kamen wir auf die Idee mit dem ptddddd (Kamerablitze). Wissen Sie, das Bild ändert sich, und das war's.

Die einzige Interaktion, die ich mit meinen Brüdern hatte, war negative Aufmerksamkeit, bei der ich sie im Grunde dazu anstachelte, mich zu verprügeln – was herrlich war! Ansonsten sprang ich mit einer Videokamera auf ein Bett und gab vor, der ultimative Krieger zu sein, oder baute meine Roboter auf, um einen Transformers-Film zu drehen, weil ich ein einsames Kind war.

Ich weiß, was ich mit der Kamera machen muss, weil ich den Riesen in der Kamera sehe, wenn ich sie live am Set bediene.

Die sogenannte angebliche „Kunst“ des Videos – nun, das Video hat den Radiostar getötet, aber der Videostar hat den Live-Musiker getötet, und so weiter, und so weiter, und so weiter.

Community Video ist von Natur aus partizipatorisch und konzentriert sich auf die Verwendung von Videos, um Communities die Kommunikation untereinander und mit anderen zu ermöglichen.

Die Kamera ist ein Instrument, das Menschen das Sehen ohne Kamera beibringt.

Rodney King ist der Urvater all dieser Handyvideos, die wir haben. Es war ungewöhnlich, dass jemand eine Videokamera hatte, um ein Foto von den Schlägen auf Rodney King zu machen. Heutzutage hat natürlich jeder ein Telefon, und das war einer der Schlüsselfaktoren für die neue Aufmerksamkeit, die dem Thema gewidmet wurde.

Es ist schwieriger, mit Film zu manipulieren als beispielsweise mit Video. Das Problem mit Videos ist, dass sie einem tausend Möglichkeiten bieten.

Jeder lässt sich von verschiedenen Dingen inspirieren. Ich bin mit dem Wunsch aufgewachsen, mit einer Videokamera die Straße hinaufzugehen, weil es mir gefiel, David Letterman dabei zuzusehen, wie er aus dem neunten Stock des Rockefeller Centers mit einem Megaphon die Leute auf der Straße anbrüllte. Ich dachte, das sei ein Aufruhr.

Video ist für die Zukunft der Medien von entscheidender Bedeutung: Premium-Video in dieser Hinsicht.

Ich habe mehrmals geweint, nachdem ich ein Video gepostet hatte. In jedem Video steckt so viel Arbeit, dass ich nicht weiß, wie ich noch am Leben bin.

Ein großer Teil des Hauptpublikums denkt, dass auf Videospielen basierende Filme immer Horrorfilme sind, aber das stimmt absolut nicht. In Videospielen gibt es Abenteuer, Science-Fiction, Horror, Action und sogar Comedy. Ich denke, dass die Leute mehr akzeptieren sollten, dass Videospiele so etwas wie die meistverkauften Bücher der neuen Generation sind.

Es wäre großartig, eine weitere Fernsehsendung mit mehreren Kameras zu machen, weil die Stunden so wunderbar sind und man gleichzeitig eine gute Mutter sein kann. Das Problem ist, dass es nicht viele Multikamera-Shows gibt, die mir persönlich gefallen. Meine Ästhetik ist eher auf Einzelkamerashows ausgerichtet.

Ich bin sehr stolz auf meinen Mann, sowohl hinter als auch vor der Kamera.

Wir veranstalten Partys bei mir zu Hause. Meine Freundinnen und ich spielen auf unseren iPods alle unsere Lieblingslieder. Wir wählen unsere Lieder aus, springen auf die Theke und tanzen, machen Laufsteg-Sachen und machen Videos mit meiner Kamera. Wenn ich mit meinen Freundinnen zusammen bin, benehme ich mich, als wäre ich 19.

Film, Fernsehen und die Arbeit mit einer Kamera sind eine so intime Kunstform, dass man real sein muss, wenn die Kamera direkt auf einen gerichtet ist und sein Gesicht den Bildschirm ausfüllt. Wenn Sie etwas Falsches tun, kommen Sie nicht ungeschoren davon, denn die Kamera ist direkt vor Ort und die Geschichte wird auf sehr reale Weise erzählt.

Aber als ich sie sah [Jackson 5 während des Vorsprechens], stürmte ich mit meiner Videokamera los, um sie aufzunehmen, weil ich wusste, dass sie etwas ganz Besonderes waren, vor allem wegen des Leadsängers, des neunjährigen Michael Jackson. Und es war für mich einfach so offensichtlich, dass er ein Star war.

Ich möchte der Mensch sein, der irgendwann nicht mehr vor der Kamera stehen muss. Ich kann hinter der Kamera stehen und die Dinge filmisch wirklich verändern, und das gibt mir die Möglichkeit, etwas hinter der Kamera zu machen, das ich wirklich maximieren möchte.

Um das Handwerk zu beherrschen, ist es natürlich hilfreich, Fotos zu machen. Um sich mit der Kamera vertraut zu machen. Erfahren Sie, was eine Kamera kann und wie Sie die Kamera erfolgreich einsetzen. Machen Sie zum Beispiel Übungen, um herauszufinden, was die Kamera kann, was das Auge nicht kann. Damit Sie ein Werkzeug haben, das genau das tut, was Sie tun müssen. Aber wenn Sie das Handwerk erst einmal beherrschen, ist es am wichtigsten, zu entscheiden, warum Sie fotografieren möchten und wovon Sie fotografieren möchten. Hier wird die Thematik lebendig.

Manche Leute sagen, die Kamera liebt mich, die Wahrheit ist, ich liebe die Kamera.

Mein Lieblings-Make-up-Look war für mein „Eyes Wide Open“-Video von Torsten Witte. Es war so dramatisch und hat definitiv die Magie des Videos eingefangen.

Manche Komiker, mit denen man zusammenarbeitet, schalten sich nur ein, wenn die Kamera eingeschaltet ist, und sie sind wie Clowns mit traurigen Gesichtern, wenn die Kamera ausgeschaltet ist. Und dann werden sie lebendig, wenn die Kamera eingeschaltet wird. Und du sagst: „Oh, verdammt. Du bist kein deprimierter Ball der Depression, aber du bist tatsächlich lustig.“

Es hat mir nie Spaß gemacht, Videos zu machen, obwohl das Video zu „Total Eclipse“ zusammen mit dem Song für einen Grammy nominiert wurde. Wir haben gegen das „Billie Jean“-Video verloren.

Ich denke, die größte Lektion, die man daraus lernen kann, ist, dass es fast unmöglich ist, einfach ein Logo auf ein Video zu werfen. Viele Leute denken, wenn man ein wirklich beliebtes Video macht, kann ich Pepsi dazu bringen, dort ein kleines Logo anzubringen, und sie zahlen mir viel Geld. Wir wollten etwas schaffen, das nicht nur darin besteht, „ein Logo auf das Video zu kleben“.

Seit unserer Gründung hat Youku Tudou als Marktführer im Bereich Multi-Screen-Video dazu beigetragen, die Art und Weise, wie Video- und Unterhaltungsinhalte verbreitet und vermarktet werden, zu verändern.

Hinter einer Kamera zu stehen, vor der Kamera, ist meine eigene kleine dekonstruktivistische Nische.

Vergrößern, verkleinern. Ich war schockiert. Ich sagte: „Lass uns das sofort löschen, die Kamera hinter die Bühne stellen und ich werde die Aufführung nur für die Kamera machen.“ Er bereitete alles vor und ich sagte ihm, er solle nach draußen gehen und eine Zigarette rauchen. Komm zurück, wenn ich fertig bin. Berühren Sie nicht die Kamera. So habe ich danach fast alles gemacht.

Ich habe mit drei Freunden eine Reise quer durchs Land unternommen, um herauszufinden, wofür unsere Generation steht. Ich kaufte eine Videokamera, fing an zu fotografieren, lernte im Laufe der Zeit und landete bei „Our Time“, einem abendfüllenden Dokumentarfilm darüber, wie es ist, in Amerika jung zu sein. Ich war süchtig.

Ich war schockiert, als mich die Polizei zum ersten Mal in Amerika erwischte – als einem eine Videokamera vors Gesicht gehalten wurde, einem Fragen gestellt wurden und 15 Leute rückwärts gingen und ein Foto von einem machten. Ich kam gerade aus einer Pizzeria und hatte meine Tochter dabei.

Ich habe alle möglichen Sportarten fotografiert – Formel 1, Formel Atlantic. Und jeder, der mich kennt, weiß, dass ich sie seit der Erfindung der Videokameras mit mir herumgeschleppt habe, als man den Rucksack hierher und die große Kamera hierher tragen musste, außerdem die Wickeltasche und ein Baby und die Handtasche oder was auch immer.

Baby, sie sieht aus wie ein Star, aber nur vor der Kamera, nur vor der Kamera, nur vor der Kamera.

Ich kann die Kamera verwenden, um einen Ort oder eine Landschaft zu erstellen. Die Kamera projiziert eher, als dass sie aufnimmt oder reproduziert. Die Kamera bzw. das Auge erzeugt den Eindruck des Ortes: Ich als Fotograf nehme nicht passiv auf; Ich bin als Subjekt aktiv, das das Objekt erzeugt.

Was Videokomödien angeht, kann das so ziemlich jeder. Als ich angefangen habe, habe ich es einfach mit meiner Webcam gefilmt und das Video mit iMovie bearbeitet, das ich immer noch verwende.

Bei der Untersuchung durch die Kamera wird ein menschlicher Körper für seinen Bewohner eher zu einem Feld des Verrats als zu einem Ort der Kommunikation, und die weitere Macht der Kamera manifestiert sich, wenn sie die selbstbewussten Bemühungen des Individuums dokumentiert, den Körper jedes Mal zu kontrollieren, wenn er sich dessen bewusst ist die Aufmerksamkeit der Kamera darauf lenken.

Und die Betrachtung der Poesie als darstellende Kunst unterstreicht ihre Vergänglichkeit. Ein gedrucktes Gedicht kann endlos nachgedruckt, fotokopiert, gescannt, hochgeladen, ausgeschnitten und eingefügt werden – aber eine Aufführung, selbst wenn jemand mit einer Videokamera dabei ist, ist nur ein einziges Mal: ​​Das Publikum erlebt etwas, das nach der Aufführung nicht mehr existieren wird , und die nie in genau der gleichen Form reproduziert werden. Das finde ich ansprechend.

Ich wollte Filme machen. Ich war derjenige in der Familie, der immer die Videokamera dabei hatte, Filme von meinen Brüdern in der Stadt machte und sie dann meinen Eltern vorführte. Ich würde immer noch gerne eines Tages Filme machen ... das bedeutet mir wirklich sehr viel und ich weiß, dass ich eines Tages die Chance dazu haben werde.

Ich poste nicht einfach ein Video und gehe dann offline. Nach dem Hochladen reagiere ich gerne auf Kommentare, Tweets und Nachrichten zum Video.

Ich hasse Kameras. Ich hasse Kameras und ich hasse Kamerahandys. Die Kamera ist mein schlimmster Feind und mein bester Freund. Es ist die Art und Weise, wie ich der Welt meine Gefühle mitteile, ohne ein Wort zu sagen, also nutze ich es. Die Leute sagen immer: „Man wird lebendig, sobald die Kamera an ist!“

Wenn man sich den Golfkrieg oder neue Militärtechnologien anschaut, bewegen sie sich in Richtung Cyberkriege. Die meisten Video- und Simulationstechnologien wurden im Krieg eingesetzt. Beispielsweise wurden nach dem Zweiten Weltkrieg Videos erstellt, um Flugzeuge und Flugzeugträger fernzusteuern. So kam das Video mit dem Krieg. Es dauerte zwanzig Jahre, bis es zum Ausdrucksmittel für Künstler wurde.

Videos sind viel sozialer geworden, und daher gibt es viele Möglichkeiten, Videos als Mittel zu nutzen, um Menschen miteinander zu verbinden, ihnen die Möglichkeit zu geben, zu spielen und sich zu beteiligen, Dinge gemeinsam zu gestalten und ein gemeinsames soziales Erlebnis zu haben. Ich denke, wir stehen erst am Anfang der wirklichen Erforschung, was Social Video ist und was wir daraus machen können.

Überall, wo wir gingen, bekamen wir dank der Kamera- und Tontechniker viel Aufmerksamkeit. Die Einheimischen lieben es, vor der Kamera zu stehen. [...] Ich hatte Aufnahmen von Gandhi in einer solchen Umgebung gesehen und dachte immer, das läge daran, dass er sehr beliebt sei, aber jetzt frage ich mich, ob es nur daran lag, dass er ein Kamerateam bei sich hatte.

Wenn Sie jemanden interviewen, lassen Sie niemals zu, dass Ihr Kameramann die Kamera ausschaltet. In der Sekunde, in der Sie die Kamera ausschalten, sagen sie Ihnen die magische Botschaft, nach der Sie das ganze Interview über gesucht haben. Die Leute wollen nach der Aufführung entspannen. Haben Sie keine Angst vor unangenehmer Stille. Das ist dein Freund.

Einen Song mit Kanye West und dann ein Video mit Hype Williams, dem Regisseur des Videos, machen zu können, ist ein Höhepunkt in der Karriere eines jeden Künstlers.

Körperlich war das Rudern bemerkenswert resistent gegen die Kamera ... die Kamera mochte es, die Kraft offener zur Schau zu stellen, und die Kraft der Ruderer [wird] in einer viel zu kontrollierten Umgebung zur Schau gestellt. Außerdem konzentrierte sich die Kamera gerne auf einzelne Personen, und bis auf den Einzelzweier war die Crew ein Sport ohne Gesichter.