Top 102 Voiceover-Zitate und Sprüche

Mit Synchronsprechern kann man kein Vermögen verdienen, es sei denn, man ist eine der Hauptstimmen bei den Simpsons. Sehen Sie, da sind die Simpsons und dann ist da noch alles andere.

Im Grunde bin ich ein musikalischer Sänger, aber nebenbei mache ich auch Synchronsprecher, zum Beispiel Klempnerarbeiten oder so.

Ich liebe es, Synchronsprecher zu sein.

Es macht Spaß, als Synchronsprecher zu arbeiten, obwohl man trotzdem schauspielern muss. Aber es geht nicht darum, Zeilen auswendig zu lernen, und man muss sich nicht verkleiden.

Ich übernehme die Körpersprache, egal was ich als Voice-Over mache. Es gibt einen transformativen Aspekt.

Sirkian-Filme sind das wirklich nicht – zumindest so, wie ich sie sehe, geht es ihnen nicht um Identifikation. Sie haben kein Voiceover. Viele der Liebesgeschichten, die ihre Wurzeln haben, klassische Liebesgeschichten, die in einer Perspektive verwurzelt sind, verwenden Voice-Over als Mechanismus, um Sie dort zu verorten.

Als Synchronsprecher transkribieren wir nicht; wir übersetzen. Man muss vermitteln, was die Figur fühlt, und bei Bedarf Humor mit einem regionalen Flair einbringen, mit dem sich das Publikum identifizieren kann.

Gott sei Dank für die Arbeit als Synchronsprecher.

In der Prosa können logische Sprünge gemacht werden, während der Protagonist über Dinge nachdenkt und zu Schlussfolgerungen gelangt. Selbst mit Voice-Over gibt es keine wirkliche Möglichkeit, eine innere Stimme zu haben, ohne dass sie die gesamte Geschichte übernimmt.

Mein Vater hatte so einen coolen Job. Wenn Sie ein Synchronsprecher sind, ist das eine ganz andere Fähigkeit – Sie erwecken diese riesigen, überlebensgroßen Monster und Charaktere zum Leben. Und außerdem muss man Akzente lernen.

Voiceover ist wahrscheinlich der schwierigste aller Märkte. Jeder möchte es machen, weil es wiederum drei bis fünf Stunden Arbeit sind. Wenn Sie möchten, können Sie dort auch mit Ihren Hausschuhen und Ihrem Bademantel hineinrollen. Und es macht Spaß.

Ich liebe Voiceover-Arbeit.

Voiceover zu machen macht so viel Spaß, weil man so viel mit den Texten spielen kann, wie man möchte. Man kann eine ganze Menge Energie hineinstecken, auf und ab springen, was auch immer man tun muss.

Die ewige Herausforderung für Drehbuchautoren-Anpasser besteht darin, herauszufinden, wie man etwas auf der Leinwand zum Laufen bringt, während im Buch die Gedanken der Figur und natürlich der Wunsch, Off-Kommentare zu vermeiden, entscheidend dafür waren, dass es funktioniert.

Wenn ich in einem Drehbuch vorlesen würde, dass es hauptsächlich Rückblenden und hauptsächlich Voice-Over gibt, würde ich normalerweise so weit wie möglich weglaufen.

Es ist fast so, als würde ich theatralischer agieren, wenn ich als Synchronsprecher arbeite.

Im Theater sind Sie sich jedes Teils Ihrer schauspielerischen Fähigkeiten bewusst; jeden Bestandteil Ihrer Umgebung, einschließlich der Kleidung, die Sie tragen. Äh...im Voiceover, Shorts und T-Shirt und Badaboom...fertig.

Eines der Dinge, die ich am Voice-Over liebe, ist, dass es eine Situation ist, in der es befreiend ist, weil man nicht dadurch belastet wird, gesehen zu werden. Sie können weitreichende Entscheidungen treffen, die Sie vor der Kamera nie treffen würden.

Ich habe im wirklichen Leben noch nie einen Superhelden gespielt und kann mir vorstellen, dass es ganz anders ist. Voiceover ist super einfach. Sie kommen einfach vorbei und machen ein paar Versionen davon, und dann stellen die Animatoren und Regisseure auf dieser Seite des Films Ihre Darbietung zusammen.

Ich liebe Voiceover-Arbeit – ich denke, es macht Spaß.

Ich versuche, mich mehr mit Fernsehen und Film zu beschäftigen. Ich weiß, dass das schon eine Million Models und Rapper gesagt haben, aber mir macht die Synchronsprecherin und vor allem die Schauspielerei Spaß.

Beim Voice-Over müssen Sie sich nur um Ihre Stimme kümmern und mit Ihrer Stimme üben, um dann verstehen zu können, was in der Situation passiert und was sonst noch passiert. Und Sie haben unendlich viel Film, um die Figur zu perfektionieren.

Ich liebe es, Voiceover zu machen.

Ich habe großes Glück, dass ich, wenn mir die Schauspielerei ausgebrannt ist, zum Stift greife und etwas schreibe, bei dem ich Regie führen möchte. Und wenn ich es dann leid bin, als Regisseur zu viel Verantwortung zu übernehmen, suche ich nach einem Job als Schauspielerin. Und ich habe sehr deutlich zum Ausdruck gebracht, dass ich an Voiceover-Arbeiten interessiert bin. Ich meine, ich bin immer auf der Suche nach Voiceover-Auftritten. Ich liebe das.

Ich hoffe, dass meine Karriere niemals vorhersehbar ist. Und insofern sind meine Interessen vielfältig. Ich habe großes Glück, dass ich, wenn mir die Schauspielerei ausgebrannt ist, zum Stift greife und etwas schreibe, bei dem ich Regie führen möchte. Und wenn ich es dann satt habe, als Regisseur zu viel Verantwortung zu übernehmen, suche ich nach einem Job als Schauspielerin. Und ich habe sehr deutlich zum Ausdruck gebracht, dass ich an Voiceover-Arbeiten interessiert bin. Ich meine, ich bin immer auf der Suche nach Voiceover-Auftritten. Ich liebe das.

Ich habe sehr deutlich zum Ausdruck gebracht, dass ich an Voiceover-Arbeiten interessiert bin. Ich meine, ich bin immer auf der Suche nach Voiceover-Auftritten. Ich liebe das.

Als junges Mädchen liebte ich es, wenn mir Geschichten vorgelesen wurden. Es gibt etwas Magisches an Erzählungen und Voiceovers. Das Aufnehmen eines Voiceovers ist eine Kunstform für sich.

Mit neun Jahren war ich in Minneapolis die erste Wahl für einen Werbekommentar.

Voiceover-Sachen machen immer so viel Spaß. Es ist sehr einfach zu machen.

Mit Cartoons verdient man kein Vermögen. Es macht viel Spaß, es beschäftigt einen und ist auf jeden Fall besser als ein Tritt in die Hose. Aber die Arbeit als Synchronsprecher macht Sie nicht reich. Das geht einfach nicht.

Beim Filmemachen und bei der Regie von Filmen habe ich festgestellt, dass es umso besser ist, je weniger Synchronsprecher man hat.

Ich habe Animations- und Voiceover-Arbeiten schon immer genossen. Das ist etwas, was ich proaktiv angegangen bin.

Offensichtlich war Mel Blanc als Kind und wahrscheinlich für jeden, der sich in seinem Erwachsenenleben für den Beruf des Animations-Sprechers entschieden hat, der Prüfstein für alle. Er hat den Job sozusagen erfunden und war der erste Synchronsprecher, der auf der Leinwand Anerkennung fand.

Ich denke, Voice-Over ist eine Ergänzung, die die Schauspieler übernommen haben und die uns etwas Sicherheit gegeben hat.

Im Grunde bin ich ein musikalischer Sänger, aber nebenbei mache ich auch Synchronsprecher, zum Beispiel Klempnerarbeiten oder so.

Bei vielen Spielen und Voiceover-Projekten geben sie dem Schauspieler nicht viel Kontext. Der Schauspieler kann, egal wie gut er ist, möglicherweise keine Leistung erbringen, die zur Handlung passt.

Mit Synchronsprechern kann man kein Vermögen verdienen, es sei denn, man ist eine der Hauptstimmen bei „Die Simpsons“. Sehen Sie, da sind „Die Simpsons“ und dann ist da noch alles andere.

Ich habe eine Handvoll Synchronsprecher- und Kamerajobs gemacht, bei denen ich aufgefordert wurde, „schwarzer zu sein“. Das ist der Code für frecher, mehr Ghetto, mehr Nackenrollen und Schnappschüsse.

Beim Film stehen Ihnen nur sehr begrenzte Mittel zur Verfügung, um Subjektivität zu vermitteln – Voice-Over, der Standpunkt der Kamera, gutes Schauspiel –, aber selbst der allerbeste Schauspieler der Welt ist grob im Vergleich zu dem, was Sie in einem schriftlichen Absatz leisten können.

Ich fand es sehr lustig, dass ich als Synchronsprecher gelandet bin, denn als ich als Schauspieler anfing, hatte ich einen sehr starken Long-Island-Akzent.

Ich liebe Voiceover. Ich habe die Idee nie verstanden, dass es faul ist. Nun ja, es gibt Filme oder Fernsehsendungen, die es nur als Mittel zur Darstellung nutzen. Aber weißt du was? Das ist einfach schlechtes Schreiben.

Ich habe ein Studio bei mir zu Hause und es gibt ein Schwesterstudio von Disney, das etwa 45 Minuten entfernt ist, und wir haben keinen Moment gezögert. In der Kunst der Animation und Voiceover-Arbeit können Sie praktisch von überall aus arbeiten.

Mein Team und ich nutzten das Originalmaterial, um eine dreiaktige Geschichte über das Leben von Ayrton Senna zu erstellen. Es gibt keine sprechenden Köpfe und kein Voiceover. Senna erzählt seine eigene epische, dramatische und aufregende Reise.

Ich liebe es, Synchronsprecher zu sein. Als ich gerade die Schule abgebrochen hatte, fing ich an, Synchronsprecher zu werden, und die ersten paar professionellen Jobs, die ich bekam, waren Theaterstücke, aber dann begann ich, Geld mit Synchronsprechern zu verdienen.

Ich liebe es, Synchronsprecher zu sein. Als ich gerade die Schule abgebrochen hatte, fing ich an, Synchronsprecher zu werden, und die ersten paar professionellen Jobs, die ich bekam, waren Theaterstücke, aber dann begann ich, Geld mit Synchronsprechern zu verdienen.

Ich war sehr beeindruckt vom Off-Kommentar von „Apocalypse Now“ mit der Stimme von Martin Sheen. Das war ein großartiger Voice-Over; Es hat den Martin Sheen-Charakter wirklich verinnerlicht, der im Grunde ziemlich zurückhaltend war und während des gesamten Films nicht viel sagte. Aber er hat viel nachgedacht, deshalb fand ich das immer ganz toll.

Wenn man Voiceover macht, macht das so viel Spaß. Erstens können Sie es im Pyjama machen und müssen sich dafür nicht schick machen.

Ich brachte Patti [Smith] in den Schnittraum [die an „Dream of Life“ arbeitet] und sagte: „Das ist ein großartiger Moment für einen Voice-Over oder ein Gedicht“, und dann brachten wir etwas Sounddesign ein.

Ich habe einige Voiceover-Kurse besucht. Die Idee, einer Zeichentrickfigur eine Stimme zu geben, gefiel mir schon immer. Ich habe gerade die Figur von Suzi X im kommenden „The Haunted World of El Superbeasto“ geäußert.

Ich bin kein bettelnder Sprecher. Ich bin ein ernsthafter Kunde.

Die Möglichkeit zu haben, als Synchronsprecher zu fungieren und „Spider-Man“ zu spielen, kann nicht viel besser sein.

Vor Jahren konnte ich wegen meines Aussehens nicht in Werbespots verhaftet werden: „Ist er Jude, Hispanoamerikaner oder Afroamerikaner?“ Am Ende habe ich als Synchronsprecher gearbeitet, was großartig war. Ehrlich gesagt kann ich mich nicht beschweren.

Da wir diese Art von Arbeit [Voiceover] gemacht haben, wissen wir, wie isolierend es sein kann, und wir wollten, dass sich die Schauspieler wohler fühlen.

Meine Tante war so auf Werbespots eingestellt, dass sie den Synchronsprecher immer identifizieren konnte.

Ich liebe es, Voiceover zu machen, weil es für mich einfach ist, wenn man weiß, was man tut. Kein Make-up, keine Kostüme, kein Blödsinn. Keines dieser Egos – du musst dich nicht mit dem ganzen Mist auseinandersetzen. Ich liebe Voiceovers.

Früher gab es Synchronsprecher, heute gibt es prominente Synchronsprecher. Das ist bedauerlich, denn diese Leute brauchen das Geld weniger als der Synchronsprecher.

Nun, eigentlich übernehme ich den Voiceover für Quentin Sands.

Ich möchte als Synchronsprecher für Animationen arbeiten und möchte deshalb etwas in diese Richtung machen. Mein Agent sucht also nach etwas in diesem Bereich, und ich denke, das würde viel Spaß machen.

Die ganze Voiceover-Welt ist für mich neu und anders und ziemlich herausfordernd.

Ich liebe es, Romane zu lesen, und ich liebe es, ins Kino zu gehen, aber irgendwie hasse ich es, mir eine Adaption eines Romans anzusehen, und sie beginnt mit einem Voice-Over.