Top 1180 Volkszitate und Sprüche

Transsexuelle, insbesondere farbige, sollten nicht verpflichtet sein, Cis-Leuten dabei zu helfen, unsere Erfahrungen nachzuholen. Die Anstrengung kann unsere Arbeit, uns selbst zu schützen und zu befreien, beeinträchtigen.

Wir genossen ein gewisses wirklich großes Ansehen, nicht nur unter intellektuellen Leuten, sondern unter einer Art netter, intelligenter Mittelklasse-Leute mit sehr städtischem Charakter.

Es ist seltsam, in New York dreht sich alles um Volksmusik und die Interaktion mit Menschen. Die Landschaft unserer Musik stammt aus Maryland, es war eher so, als würden wir herumlaufen. Die Leute sagen, dass wir Teil einer Art Folk-Szene sind. Wir fühlen uns damit nicht verbunden. Wir leben in der Stadt und kommunizieren mit Menschen. Es ist alles Volksmusik.

Volkslieder sind ausweichend – die Wahrheit über das Leben, und das Leben ist mehr oder weniger eine Lüge, aber andererseits ist es genau so, wie wir es haben wollen. Anders wäre es für uns nicht angenehm. Ein Volkslied hat über tausend Gesichter und Sie müssen sie alle kennen, wenn Sie dieses Zeug spielen möchten. Die Bedeutung eines Volkslieds kann unterschiedlich sein und von einem Moment auf den anderen nicht gleich erscheinen. Es kommt darauf an, wer spielt und wer zuhört.

Ich halte mich nicht per se für einen Folksänger, aber ich mag Blues und Streichorchestermusik wirklich. Als ich als Teenager anfing, Platten zu hören, war der Folk-Boom im Gange.

Ich denke, es gibt einen Unterschied zwischen der Art von Volksmusik, die die Leute in die Schublade „Volksmusik“ stecken, und der Art von Volksmusik, die ich anstrebe und vor der ich Ehrfurcht habe, und das ist die Art von Volksmusik, wo sie ist sehr begrenzte Werkzeuge - in den meisten Fällen eine Gitarre, in einem autodidaktischen Stil, der eigenwillig und spezifisch für den jeweiligen Musiker ist.

Folk-Musiker haben weitgehend die gleiche Selbstgefälligkeit, sind aber viel grausamer und eifersüchtiger als Rockmusiker – das weiß ich ganz genau, weil ich früher Folk-Musiker war.

Folkrock war meine wahren Wurzeln. Ich habe ein paar Auftritte als Folk-Künstler im Stil der Fairport Convention gemacht.

Die Weißen haben dieses Land eingenommen. Du bist in ihrem Zuhause, und sie werden es dir mitteilen. Du bist weder jetzt, noch warst du es jemals, noch wirst du jemals ein Bruder der Weißen sein, und wenn dir das nicht bewusst ist, meinst du es ernst Problem.

Die Volkslieder von Cornelius Cardew waren sehr, sehr wörtlich und handelten nur von Arbeitern, die ihre Ketten zerschmetterten. Es war, als würde man „Das Kapital“ zu einer Volksliedmelodie lesen, und meiner Meinung nach ist es ein spektakulärer Misserfolg.

Ich liebe viel irische Volksmusik und irische Volkslieder.

Die Intuition der meisten Menschen wird von Volkssprüchen übertönt. Wir haben einen Moment echter Gefühle oder Einsichten, und dann denken wir uns ein Sprichwort aus, das die Einsicht in einer Art Verwaschung einfängt. Die Intuition mag real und reif sein, voller Möglichkeiten, aber das Volkssprichwort ist garantiert ein Klischee, abgestanden und in sich geschlossen.

Ich begann, meine Comedy-Fähigkeiten zu entwickeln, als ich Resident-Sänger im Boggery Folk Club in Solihull wurde. Von da an blühte meine Karriere auf und ich wurde zu einem großen Anziehungspunkt in der Folk-Club-Szene.

Was ich mache, ist im Grunde das Gleiche, was Bob Dylan mit Volksliedern und Woody-Guthrie-Liedern gemacht hat, das Gleiche, was Volksmusik schon immer gemacht hat. Ich werde nicht über das Pflügen singen, aber ich werde ein Lied schreiben, das so klingt, als ob es sich um das Pflügen handeln sollte.

Nun ist jeder, der mit einem Mikrofon auf der Bühne steht und Akustikgitarre spielt, ein Folksänger. Irgendeine Großmutter mit einem Baby im Arm singt ein 500 Jahre altes Lied, nun ja, sie ist keine Folksängerin, sie steht nicht mit Gitarre und Mikrofon auf der Bühne. Nein, sie ist nur eine alte Großmutter, die ein altes Lied singt. Der Begriff „Folksänger“ ist verfälscht worden.

Als ich etwa 13 Jahre alt war, ging ich mit meinen Liedern immer in den Folk-Club der Schule und sagte: „Das ist ein traditionelles Volkslied“ und sang es mit einem schlechten irischen Akzent, um die wahre Quelle zu verschleiern.

Ich war ein junger Folksänger oder wollte es werden. Ich wollte unbedingt Folksängerin aus New England werden, aber sie wollten mich nie akzeptieren. Ich war immer schwer einzuordnen und die Leute wussten nicht, was sie davon halten sollten.

Seien Sie ernst. Volkslieder sind ernst. Das hat mir Pete Seeger erzählt. „Arlo, ich möchte dir nur eines sagen. „Volkslieder sind ernst.“ Und ich sagte: „Richtig.“

Die meisten Musicals basieren auf sehr starren Archetypen. Wenn man sie mit einem sehr anspruchsvollen Verstand schreibt, spürt man etwas anderes, aber es ist wirklich eine Volkskunstform vom Feinsten. Zu verschiedenen Zeiten habe ich versucht, so viel wie möglich dagegen vorzugehen, aber letztendlich ist es eine Form der Volkskunst.

Als ich zum ersten Mal nach London zog, war von einem Folk-Revival die Rede, mit nervigen Namen wie Nu-Folk, die mir ein leichtes Übelkeitsgefühl bereiteten.

Volkslieder im Allgemeinen mag ich. Die alten gruseligen schottischen Volkslieder.

Wenn die Vorherrschaft der Weißen zur Institution wird, fängt sie an, genau den Menschen zu schaden, die nicht einfach aufgrund ihrer Rasse außerhalb davon stehen, sondern fängt an, den Leuten zu schaden, die wie die Leute aussehen, die das Sagen haben wollen. Martin Luther King Jr. hat das verstanden, Malcolm X hat das verstanden, James Baldwin hat das wirklich verstanden.

Wir müssen den Folk in seiner Authentizität bewahren. Sonst werden die Leute falsch.

Es gibt zwei Arten von Volksmusik: leise Volksmusik und laute Volksmusik. Ich spiele beides.

Wenn jemand fragen würde, welche Art von Musik ich spiele, würde ich nicht sagen, dass ich ein Folksänger bin; Wenn Volksmusik jedoch Musik für die Menschen bedeutet und das Spielen von Musik, um sie zu unterhalten und unterschiedliche Botschaften zu vermitteln, dann würde ich mir natürlich gerne vorstellen, dass ich zum Teil Folksänger bin.

Wir verstehen, dass wir in unseren Gemeinschaften – schwarze Transsexuelle, geschlechtsunkonforme Menschen, schwarze Queer-Leute, schwarze Frauen, schwarze Menschen mit Behinderungen – seit langem Bewegungen anführen, aber wir wurden aus der offiziellen Erzählung gestrichen.

Volksmusik ist weniger ein Kunstwerk als vielmehr ein Prozess, eine Einstellung und eine Lebensweise. Seine charakteristischen Merkmale liegen nicht in den Liedern selbst, sondern in den Beziehungen dieser Lieder zur Volkskultur.

Die Wahrheit ist, dass meine Folklore-Freunde und mein Saturday Reviewer in der wichtigen Frage des Ursprungs von Volksmärchen anderer Meinung sind als ich. Sie gehen davon aus, dass die Geschichte wahrscheinlich dort entstanden ist, wo sie gefunden wurde.

Die Menschen singen sich gegenseitig Lieder und pflegen Standards. Aus diesem Grund gibt es bei uns Volksmusik und Volksgeschichten. Geschichte wird durch Lieder erzählt.

Die meisten Musicals basieren auf sehr starren Archetypen. Wenn man sie mit einem sehr anspruchsvollen Verstand schreibt, spürt man etwas anderes, aber es ist wirklich eine Volkskunstform vom Feinsten. Zu verschiedenen Zeiten habe ich versucht, so viel wie möglich dagegen vorzugehen, aber letztendlich ist es eine Form der Volkskunst.

Ich verstehe wirklich, worum es bei diesem Prozess geht und wie wichtig er ist, insbesondere bei jungen Leuten und Kreativen, die gerne nach einer Plattform suchen, die es ihnen erleichtert, sich auszudrücken.

Ich denke, ich werde einfach die Gitarre als Hintergrundmusik verwenden. Ich mache kein traditionelles Folk-Stück, sondern ein zeitgenössisches Stück – meine eigene Version von Folk, wenn Sie so wollen.

Jazz betrachte ich als amerikanische Volksmusik; nicht die einzige, aber eine sehr kraftvolle, die dem amerikanischen Volk wahrscheinlich mehr im Blut und Gefühl liegt als jeder andere Stil der Volksmusik.

Es ist die Gewohnheit des einfachen Volkes, die Tat zu würdigen und das Motiv zu übersehen, und des gelehrten Volkes, die Tat geringzuschätzen und die Seele des Täters offenzulegen.

Volksmusik hat eine Art brodelnde Qualität. Der Strom fließt durch das kulturelle Bewusstsein, und ob er im Radio läuft oder nicht, ist nicht die Frage. Volksmusik ist immer da.

Als ich jung war, wollte ich Filme machen und dann fing ich mit etwa 12 Jahren an, Folkmusik zu spielen, und begann, diesen Folkclub in Auckland zu besuchen. Mein Vater [Barry Andrews] war in Punk- und Post-Punk-Bands, also war es wohl eine Seite der Musik, die ich vorher noch nicht wirklich gehört hatte – die wirklich narrative Form des Songwritings.

Im Laufe der Jahrhunderte haben wir die alten Mythen und Volksmärchen verwandelt und zum Stoff unseres Lebens gemacht. Bewusst und unbewusst verweben wir die Erzählungen von Mythen und Volksmärchen in unser tägliches Leben.

Der Folk-Rock der Sechziger war meine ursprüngliche Muse und das Folk-Publikum – Leute, die Musik abseits der ausgetretenen Pfade hören – förderte meine Karriere. Ich möchte das Genre auf keinen Fall aufgeben, aber ich muss auch sicherstellen, dass ich zuerst Dar Williams bin.

Mit 6 Jahren begann ich mit meiner Mutter Volkslieder zu singen. Wir sangen auf Volksfesten, Konzerten und in Schulen. Es gab immer Musik auf Schallplatten, Jazz und Folk, von befreundeten Musikern meiner Mutter. Ich habe schon sehr früh angefangen zu singen, ich glaube, das war eine Gabe, die mir in die Wiege gelegt wurde.

Seit einem Jahrzehnt macht Emma-Lee Moss unter dem Spitznamen „Emmy the Great“ kontinuierlich seltsame, stimmungsvolle und melancholische Musik, die als Nue-Folk, Anti-Folk, Synthpop und vor allem als literarisch bezeichnet wird.

Dave Van Ronk, für diejenigen, die ihn nicht kennen – wahrscheinlich die meisten wissen es nicht – war ein Folksänger. Er ist sozusagen die größte Person in der Szene im Jahr 1961 beim Folk-Revival in Greenwich Village, die größte Person in der Szene, bis Bob Dylan auftauchte.

Wenn ich heute Musik höre, besteht sie zu etwa 99 Prozent aus Klassik. Ich höre selten Volksmusik, die Musik meines Fachgebiets, weil Volksmusik für mich eingeschränkter ist als klassische Musik.

Meine Mutter mochte Folk-Rock, als ich klein war, daher betrachte ich Folk-Rock als die Norm, von der alles andere abweicht. Das ist natürlich völlig absurd, aber so bin ich aufgewachsen. Was ist die Norm zur Beurteilung von Worthaftigkeit? Ich glaube, ich bin weniger wortreich als Madonna.

Ich bin ein Volksprediger. Ein Volkstherapeut. Ein Volksmusiker. Ich komme authentisch aus dem, was meine Erfahrung ist. Deshalb ist die Musik rein aus der Seele, rein improvisatorisch.

„Bare Foot Folk“ ist voller wirklich interessanter Lieder. Ange Hardy greift Volksmärchen auf und kreiert neue Volkslieder, die rund um die Geschichte traditionell klingen. Das ist einer, den sie Mutterweide nennt, er ist wunderschön

Die nordöstliche Volksmusik hat mich schon in jungen Jahren beeinflusst. Sachin Dev Burman ist einer der inspirierenden Musiker der indischen Filmmusik. Die Art und Weise, wie er Volksmusik mit seinem charakteristischen Stil verbindet, ist erstaunlich. Daher bin ich mir der Schönheit der nordöstlichen Volksmusik bewusst.

Ich weiß nichts über Volksmusik. Ich spiele Gitarre und habe daher das Gefühl, Volksmusik zu machen.

Meine Musik klingt nicht wirklich nach Punkmusik, sie ist akustisch. Und es klingt nicht wirklich nach Folk-Musik, weil ich für so eine introspektive, respektvolle Art von Folk-Genre zu hart schlage und ein bisschen zu viele Emotionen verspüre. Ich mag Punk und Folk als Musik, die aus Gemeinschaften kommt und sehr authentisch und sehr unmittelbar und nicht kommerziell ist.

Ich habe das Gefühl, dass es bei „Ta chuma“, einem Volkslied aus Garhwali, eine starke Verbindung geben wird, die die Menschen spüren und der Volksmusik näher kommen werden.

Nach einem langen Tag ruhen sich die Leute nachts aus. Nach einem langen Sommer spielen die Leute im Winter Spiele und sitzen herum. Nach einem langen Leben sitzen die Menschen am Feuer und bleiben warm, denn die Kälte des Todes liegt auf ihnen, und selbst das dickste Bärenfell kann das Frösteln nicht unterdrücken.

Mein Vater war Maler. Es wurde viel gesungen. Wir haben mit vielen Volksmusikern rumgehangen. Meine Familie kannte viele großartige Folkmusiker der damaligen Zeit, wie Woody Guthrie, Paul Robeson und Leadbelly. Es waren alles Leute, die wir kannten.

Als Kenny zum ersten Mal zu mir kam, dachte er, glaube ich, darüber nach, eine nette kleine Folk-Platte zu machen, aber meiner Meinung nach war die Folk-Musik am Ende und ich hatte das Gefühl, dass er den nächsten Schritt machen musste, die nächste Generation.

Pete Seeger ist ein bescheidener, bescheidener, fröhlicher und gutmütiger Mann. Er ist ein guter Folksänger, wenn man Folksingen ausstehen kann. Und er ist ein so hervorragender Banjospieler, dass man sich fast nicht wünscht, einen Drahtschneider zu haben.

Die ganze Reise, die in den späten 60ern und 70ern stattfand, war eine Art Rückfall in viele Folk-Stile. Ich habe mich auch darauf eingelassen, weil ich mit den Folk-Stilen angefangen habe.

Ich lebe in Harlem, New York City. Ich bin unverheiratet. Ich mag „Tristan“, Ziegenmilch, Kurzromane, lyrische Gedichte, Hitze, einfache Leute, Boote und Stierkämpfe; Ich mag „Aida“, Pastinaken, lange Romane, Erzählgedichte, kalte, prätentiöse Leute, Busse und Brücken nicht.

Ich denke, was die Byrds all die Jahre so hervorstechen lässt, ist die Basis in der Volksmusik. Volksmusik ist eine zeitlose Kunstform und das Fundament der Byrds. Wir hatten alle einen volkstümlichen Hintergrund. Wir betrachteten uns als Folksänger, auch wenn wir uns elektrische Instrumente anschnallten und uns mit verschiedenen Dingen beschäftigten.

Mein älterer Bruder engagierte sich in der Volksbewegung. Wir trafen uns jedes Wochenende im Washington Park. Die Volkslieder waren so wichtig für meine Realität.

Es gibt keine Geschichte, in der schwarze Intellektuelle sich mit dominanten Kräften verbündet hätten, um weiße Menschen mehrere Jahrhunderte lang sozial und kulturell unterzuordnen. Zweitens war das „Unser“ der Schwarzen schon immer weitaus umfassender als das „Unser“ der Weißen. Beispielsweise hätte es kaum einen Bedarf für „schwarze“ Kirchen gegeben, wenn „weiße“ Kirchen ihr „unser“ für alle bedeutet hätten – und nicht nur für Weiße. Aber „unsere“ schwarzen Kirchen waren immer offen für alle, die beitreten wollten. Das Gleiche gilt für die weiße Gesellschaft auf allen Ebenen.

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich in einem Jazzclub gebucht wurde. Ich hab mich zu Tode erschrocken. Ich bin kein Jazzkünstler. Also kam ich in den Club und entdeckte dieses große Plakat mit der Aufschrift „Richie Havens, Folk-Jazz-Künstler.“ Dann ging ich in einen Rockclub und wurde als „Folk-Rock-Künstler“ angepriesen, und in den Blues-Clubs war ich ein „Folk-Blues-Entertainer“.

Von oben diktierte Kultur ist der Feind der Volksmusik. Ob es sich um spießige klassische Musik oder vorgefertigten Pop handelt, bei dem jemand eine Menge Geld dafür bezahlt hat, dass jeder dieses Lied eine bestimmte Anzahl von Malen am Tag hört – das fühlt sich an wie das Gegenteil von Volksmusik.